电吉他木吉他弹法相同吗

　　电吉他木吉他弹法相同吗

　　不同，差别有点大。木吉他初学弹唱，后期可以选择指弹和木吉他solo(拨片)方向，或者你刚开始就学古典(专业人士的出发点，自学很痛苦，见效慢，难度大，曲风一般人不欣赏，但是成了以后，就太厉害了，转电吉他也是很容易)。

　　电吉他可以说就是一定要拨片(用指弹方法的极罕见)，犹豫风格不同，电吉他得演奏方式完全和木吉他不同。可以说就是玩摇滚的，而且基本是玩乐队的人玩的，只有一个电吉他基本就演奏不出来什么，当然，你放伴奏一起弹也可以。

　　一般人的路线是先学木吉他弹唱，后期转电吉他，或者你独爱木吉他，可以转指弹方向(我就喜欢指弹，一点不输给电吉他，而且近期正火爆，指弹正风风火火，日本那边几个月出个大师，然后我们就学它们的曲子)。

　　整体来说，木吉他主要是扫弦弹唱和加花，还有比较少的solo。电吉他主攻solo，节奏的话，主要是强力五和弦与闷音(这和木吉他的扫弦弹法区别大了，要重新学习)。后期弹指弹是另一回事。

　　大概就是这样，学电吉他建议先学木吉他基本，这样对吉他了解比较全面。当然直接学电吉他也行，但以后就是纯电吉他手了，不了解木吉他。如果先学木吉他，不要以为转电吉他很容易，因为弹奏方法差别较大，还有很多需要学习。想学指弹，当然要先学木吉他弹唱，这是基本，不过弹唱过关后，要考虑买一个千元级单板木吉他了，指弹要求高。

　　吉他弹奏技巧

　　1)好的持琴姿式

　　初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

　　每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。

　　(2)进入练习的第一步

　　多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

　　(3)音阶练习

　　音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

　　弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

　　要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

　　音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

　　(4)分解和弦练习

　　音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

　　专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。

　　因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

　　(5)其他的练习内容

　　以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

　　(6)丰富的音乐表现

　　一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

　　吉他弹奏技巧练习方法

　　1.尝试将演唱与演奏结合到一起

　　就像钢琴家需要用两只手同时演奏两个不同的节奏，或者像鼓手需要让四肢独立演奏一样。你需要通过练习来让演唱与演奏结合为一体，他们并不是独立的。

　　2.尝试演奏简单的节奏，简单的歌曲

　　不要选择超过你当今水平的歌曲，这样不但不会让你的技术提升，还会让你感到失败和沮丧，所以在开始时你需要学习演奏一些相对容易的歌曲。这些歌曲只需几个和弦，一个简单的扫弦模式以及歌词即可，这样会让你很快的掌握。

　　3.了解一些吉他的必要基础

　　最为基本的要求之一，你最起码能够轻松找到B7和弦的位置。为了能够更好的弹唱，你的吉他演奏必须具有一定的水平，起码和弦变化是毫不费力的，只有这样你才能安心的唱歌。

　　4.使用节拍器来进行练习

　　为了更好的掌握演奏的时机以及节奏，练习时需要搭配节拍器。虽然开始时你会觉得有些局限，但节拍器会让你的节拍变得稳。每天花10分钟时间来搭配节拍器练习扫弦，几星期后你会发现明显的变化。

　　5.了解如何演奏一首歌

　　在开始正式演奏之前，你需要在吉他上反复的联系，直到你能够将他流利的演出出来。如果你没有那么多空闲时间的话，你也可以在看书或看电视时来对你的手指进行练习。

　　6.了解如何演唱一首歌

　　将整首歌的和弦部分练习完美后，你需要专注于歌曲与歌词上。这时你可以暂时将吉他放到一边，全身心投入的研究一下曲调与歌词。你可以尝试将自己的演唱录下来，这样能够很快的发现问题并加以改正。

　　7.尝试哼唱

　　在开始演唱之前，你可以先通过哼唱的方式来代替，这样会让你避免纠结于歌词并且能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。

　　8.放慢速度

　　错误的演奏100遍也不如正确的演奏一边，所以为了正确的演奏，我们需要将速度放慢，确保自己有一个缓冲的时间。然后通过练习来逐渐恢复原速。

　　9.关于指弹拨片

　　如果你演奏一首需要使用指弹拨片的歌曲，那么我建议你从头开始。首先，使用一个简单的节奏型来进行演唱，当你的演奏变得相当醇熟之后，再慢慢恢复到原速。

　　10.改变歌曲调式

　　如果你感觉演唱有些吃力的话，那么可以尝试改变歌曲的的调式，以便更加适应你的声音。关于转调的方法，您可以使用变调夹或者改变一下演奏的和弦来完成。

　　11.练习

　　除了以上的技巧以外，我们还必须得有一些必要的练习。你需要通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲，只有这样才能不断的进步。

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