电吉他可以当木吉他用吗

　　电吉他可以当木吉他用吗

　　电吉他不能当普通吉他使用。

　　普通木吉他是靠自身的音箱扩大音量，所发出的声音为琴弦震动的原始声音;电吉他本身发声原理是电吉他上的多个拾音器，再借助音响扩大音量，两者的音色有本质的区别。

　　演奏木吉他发出的声音很暖，听起来很舒服;电吉他的声音更接近摇滚和重金属风格，在演奏类型和演奏方法上都有很大区别。

　　电吉他调试的正确方法

　　每一把货真价实的吉他从制造、组装、封装出厂一直到专业零售的乐器商店，在这一过程中都会出现一些难以预料的问题，由于地域的南北差异、气候不同和运输当中的颠簸，或多或少都会给吉他的各个方面带来一些影响，此时便需要重新细致的调试一番，也只有将吉他调试到各个方面都处于最佳状态，吉他的手感、音色、音准与共振才会表现出这把吉他设计的音色特点，不打折扣的将每一把样式不同的吉他特点真实地表现出来。今天就来说一下电吉他正确的维修与调试知识，同时也想从根源上纠正一些不正确的传统观念与说法。

　　琴颈在装好弦调准音时到底应该是什么状态?有人会说：应该是稍微弯一点儿的。也有人会说：琴颈调直后有打品现象。其实这些说法都过于片面，调试好一把琴不是简单的降低弦距或是调直琴颈就可以的，要多方面分析。那么在调试时有哪几方面需要我们特别注意呢?通过我对无数把精致做工、高端品牌吉他录音前调试的经验，总结出3点：

　　1、琴颈在尽可能直的情况下，音准才是最出色的。

　　2、有些机制琴，包括手工琴琴颈调直后空弦声音不干净是因为琴前枕稍微有一丝高度不足。

　　确定琴颈没有非正常的变形调直后会在固定的某几个位置上有打品现象，那么你需要看一下那几个地方的品丝是不是已经弹出了小坑与推平的品丝伤口，如果是，那么就需要修整翻新品丝了。

　　通过以上的说明，我们可以看出调试电吉他的音准及音色要从这几个方面入手，保持琴颈尽可能直是最基础的标准，在此基础上再做其他调试。

　　琴颈调好后，进棚录音时的弦高是什么状态?与人会说：高一点儿好。也有人会说：只要不打品，越低越好。其实这些说法都不太负责任。

　　1、实心电吉他低音E弦即使需要较大力度的扫奏，在最后一品品丝表面与弦之间的距离也不得大于2.5mm 。

　　1、2、3弦高度的正确说法应该是：在推起一个半音或一个全音都有舒适、轻松、饱满感觉前提下，再尽可能地向琴弦低、琴弦好摁程度调试，过低的弦距在推弦时不可能有很好的感觉与效果。

　　八度问题

　　[我们在日常的练习与演奏中经常会遇到琴颈已经调直，弦高与弦长都处于标准的状态，但为什么八度音还是不准呢?其实这就是琴弦本身过于老化的问题。为什么很多专业的乐手在录音时都会换琴弦特别的勤，就是这个道理。老化弦或是使用时间较长且很旧的琴弦对八度的准确性影响很大。这时有人会说：弦钮是做什么的?不就是调节音准用的吗?说的没错，但是琴弦不理想，弦钮再怎么调试也无济于事，即使是调准了，弹到12品与高把位也不准了。

　　1、发现八度不准时先确定吉他的整体手感状态，如无大误，再确定琴弦的真伪与新旧程度，很多吉他只需把弦换成新的真弦，八度问题就轻松解决了。切记，一定不能弦很旧时就直接调整八度音准。

　　由于乐器镶嵌品丝时音程、音准都是根据直线而定，所以当琴颈没调到科学允许的很直的情况下就去调八度确属无用功。

　　什么是打品?什么是必须存在的弦拍打品丝声?

　　一把标准的录音前准备好的无问题电吉他，用拨片以刚刚好能轻轻拨实每个品丝上的每根弦音的力度，全部检查后应无杂音。

　　在不插音箱时用力弹奏重音和弦，必须有“啪、啪”的钢声才能证明吉他现在的状态各个方面震动都是对的，包括琴颈是否调对，琴弦高度是否标准和琴弦是否够新可以录音。此时可以将耳朵贴在琴体上仔细听听琴弦与品丝表面的震动是否均匀。检查有没有毛病时的右手力度，一般等同与电琴用薄拨片录制干琴时的力度。更形象的说，可以用对调音表时的力度，用这样的力度检查没有杂音就可以。当演奏重摇滚与重金属时，你的拨片到2.0厚都没有问题，只要你录出来的声音力度正确声音不是破的大，这时就需要你用狂野的**去演奏，把音箱关掉，就必须得出来“嘭嘭啪”的钢音，如果琴调的不对或琴弦旧了，这种声音就没有了，这时不是很多人说的“没问题，磨合开了”，而是需要换上真的新弦还把琴调到演奏强力和弦时，有最新的金属与金属碰撞的声音的状态。这种新弦的钢音，是用效果器及音箱的高音钮补不上去的正确高频。

　　希望自己有许多调琴经验的朋友都来检查一下你调好的吉他能不能达到以上所说的使用状态及标准;但自己从来没有调琴经验的朋友一定不要拿自己的爱琴当作实验品去乱调，一定要请教专业行家进行修整与调试，更不要轻信“江湖郎中”的不准下药与错误诊断。

　　吉他弹奏速度练习

　　够慢的慢练

　　在慢动作下，您才能准确精确的掌握演奏技巧。要明白，基本的拨弦按弦准确精确了，在这个前提下，才谈得上速度。从一般的规律来说,欲快先慢.慢速足够充分,自然就快了.比如轮指，如果对现在的速度不满意，可以慢一倍或更慢试试,慢到不成轮指的程度,然后PAMI每个手指,特别是AMI的每个手指,都有明确的"触弦\发力\拨弦\弦在手指作用下的位移\离弦"过程.练习速度越慢,这个过程越清晰,手感的越清晰,越可以达到快速流畅，足够的慢练决定了以后所能达到的速度，欲快先慢，慢就是快!

　　足够时间的慢练

　　慢练时间的长短，决定了您今后可能达到的速度极限。足够时间的慢练可以养成正确的动作定型，形成良好的条件反射，肌肉动作与心理调控有着良好的结合。

　　提速要慢

　　从生理学上讲，条件反射的形成是长期的，缓慢的，慢慢提速，有利于这个过程的形成。

　　从极慢的速度，比如从临界速度的1/3开始提速度

　　有些朋友快速演奏时感觉在临界值上很好，过了1就感觉问题超乎想像的大。其实关键就出在这里了。原因是什么?慢练不够!假如你的临界值是200，长期大量的在199、200上训练，希望尽快突破201或更高，这是一般人最常见的努力方式。其实，在200时已经完全发挥了自己的潜能，想突破201，关键不在于手指动的更快，而在于潜能的提高。从70这个您实在慢地弹不下去的速度开始吧。别忘了，这是秘诀!

　　要树立一个心情：速度一点也不重要，永远不要追求速度

　　如果可以把吉他技巧分成单个的指标的话，速度是最不重要的，是最后要求达到的。有朋友可能会对“永远”二字有疑问：永远?是的，永远!永远不要追求速度!。当能力不及时，追求也没用。当能力达到时，不追求也自然而然地达到了，何需追求?在不追求速度的心理下，才有可能落实“慢就是快”练习方式。天下事往往欲求欲远，欲离欲近。

　　仅仅慢还不够。还需要在慢的同时，体会、养成正确准确的技术体系

　　“开始的慢练决定了以后所能达到以的速度”，“慢练不够”，不是指慢练本身，而是指在慢练中获得高度的潜能，养成心对与弦绝对的亲密、控制能力。能力决定了以后能达到的速度极值。到了极值后，再从速度本身考虑怎么也练不上去。所以，开始时足够慢下这种练习越充分，以后可以达到的极值就越高。达到极值后，突破的关键仍是潜能，而不是速度本身，只从速度上找原因，降一点点而后苦练，效果很差的，因为在相对高速下，不可能获得这种潜能。心手弦的反馈合一，要在近似电影里的慢动作中才能最快的体会、建议、巩固。

　　要明白一个理论：速度的关键在于潜能

　　响铃不用重锤，很多东西也就一句话的事，多说也是废话。但鉴于速度的重要性，还是多说一些废话：潜能是什么?心-手-弦的复合控制能力，心对手完全控制，手对弦完全控制，弦对手的反作用力，手可以完全感觉到并与“心”既时反馈。这种复合控制能力越高，潜能就越好，也就好达到更高的速度。而这种控制力潜能的高，在高速度训练下是不易获得的，它主要取决于足够的慢练(当然，慢只是表面，关键是慢的前提下，需要达到一些要求)。

　　如果以前慢练不够的话，到达某一临界时，问题就会放大，突破也尤为困难。而且还会有一个问题：没到临界时，有时也容易出现一些问题，只是不感觉严重而已。从控制力的形成机制来说，出现了临界这个问题，解决的办法不是退10，而的确应该退至一半甚至1/3。——这么慢，练什么?主要是“心-手-弦”三维合一的能力。比如，在极度放慢的过程中，体会手指“手指不发力的软起动-触弦-弹性发力-把弦拨动一个位移-放弦-放弦后手指的顺势动作控制并转到下一个软起动位置”，这个过程中，手指是有弹性的，手指的动作，发力的过程，也都是有弹性的，比如速度、力量，有一个从弱渐强再渐弱的过程。同时还练习体会手指对弦反作用力的反馈，并将这种触觉反馈到“心里面”，而心对整个过程是完全控制的，并根据有关反馈进行调节。

　　这非极端的慢练不可达到。这些潜能提高了，再去作速度训练就事半功倍，提速也是水到渠成的事了。速度能达到多少?就取决于这个潜能，当速度达到临界值时，不应该是一下子全乱了的感觉，而应该是极端提高注意力时，仍可初步达到，只是更困难，更不易持久而已。如果超过临界1个值就感觉全乱的话，其实原来的临界值是假的临界值，也就是说，在那个临界值上，似乎完成的很好，但其实潜能是不够达到这个速度的，是勉强达到的，可能很多指标都很勉强，只是还能听而已。想提高速度，关键不是速度。降10个就完全可以了，这还是从速度本身来考虑问题。如果从控制形成机制的角度考虑，有可能降一半还不够呢。所谓“欲快先慢”，大家都会说，但他的精髓，其实与速度无关。

看过电吉他可以当木吉他用吗