电吉他和木吉他声音一样吗

　　电吉他和木吉他声音一样吗

　　电吉他本身不接效果器时就是原声，音色与木琴接近，但是音色上仍然有区别：

　　1、比如中、低音较木吉他清亮;

　　2、木吉他的打板、AM等技巧还有flamenco的技巧都无法用电吉他完成;

　　3、电吉他是通过拾音器拾音，而木吉他是通过琴箱共振，所以音色、延音效果也是大不相同。

　　电吉他能尽可能的模拟出木吉他的音色，比如通过接效果器等方法，但电吉他无法替代木吉他。

　　影响木吉他声音的因素

　　一般来说衡量一把吉他的好坏由三点来决定：吉他声音，吉他的做工品质，吉他的弹奏手感。这其中后两点(做工品质，手感)很容易区别分辨，比如看木材档次，做工精细程度，包边，漆面什么的，还有看弦距高低之类的，这都是有着行业内约定俗成的标准的，对于吉他爱好者们来说也是最容易学习认知的，但是，吉他的声音这一点到底该如何评判，作为衡量吉他这一个乐器最重要的指标，行业内现在似乎还没有一个标准的放之四海而皆准的指标一类的东西，这就给很多朋友带来一些麻烦，到底什么样的声音才算是好的声音，同样一把琴有的人喜欢它的声音，而有的人厌恶，抛除个人喜好、个性等主观因素之外究竟有没有一个能让所有人信服的标准?

　　我下面先引用了一位网友的言论bbs.guitare ra.com/thread- 13863-1-1.html

　　引用:

　　“音质”或“音品”(tone quality)，是人们常来形容各种乐器(也包括人声)发声效果的一个专有名词。人们常常将其与“音色”(tone color或timbre)混用，其实从英文的字义上我们就可以把音质和音色清楚地区别开来：音质是指声音的品质，因而有优劣、高低之分，而音色是指声音的色彩，它只是体现一种声音区别于其它声音的独有的特性，并没有优劣高低之分。

　　就像我们外出 就餐一样，常常因为吃什么风味而发愁，因为品种太丰富，正如我们吉他的音色一样，让我们常常迷茫什么是最好的呢?但是，如果把就餐与音质相比，两者的相通之处还是很直观的，比如无论我们去吃那道菜，咸淡是必须要适宜的，过咸或者过淡都会让我们反感。就像如果一把琴的外表有瑕疵，音准不对，或者是音量偏小等等的道理。

　　由此而言，我 们可以用“好”与“差”这样的词汇来评价一把吉他的音质，却绝对不能用它来评价吉他的音色，因为各种吉他都有其独特之处，不同地区、民族、乃至个人对音色的理解都有所偏爱，无法统一。

　　综上所述：既然音质有优劣之分，那么我们就可以对吉他的声音品质进行检测。但相对于“音质”而言，“乐器声音品质”的内涵更为丰富，因为它不仅仅包含单个乐音的品质，而是涵盖了被评价吉他的整体发声效果。

　　先来看看乐器的声音品质一般包括哪些要素。

　　1、音域(compass)

　　音域是指“乐器所能发出的最高音与最低音之间的音频范围”，一般用音程值来标示。音域是衡量吉他声音品质的重要因素之一。在其它条件相同的情况下，音域越宽，吉他的表现力越强。主要体现在高音区，好的乐器可以发出更多的乐音。需要注意，音域宽窄与发音数量并不总是成正比。

　　2、音准(intonation)

　　音准是指“乐器的发音在高度上的准确程度”，一般用被测音的高度同相关规定值之间的差值(多用音分值)来标示，差值越小越好。一件乐器总体音准水平对乐器声音质量影响极大，尤其象我们吉他这种定音弦乐器如果没有良好音准，几乎等于断送了乐器的生命。特别要解释一下上面提到的“相关规定值”的含义，乐器行业所使用的音高标准，基本以12平均律和a1=440Hz这两个要素为规定值，在乐器音准上还有一个非常值得关注的因素，就是音准的稳定性。有的乐器由于材料、结构设计和制作工艺等方面寸存在这样或那样的问题，致使在使用过程中音高发生偏移，从而破坏了音准的稳定性。这种吉他自然不能用于高水平的音乐会表演。

　　3、音量(loudness)音量是指“乐器发出的声音的大小”，一般用分贝值(dB)来标示。一般在保证声音质量不变的前提下，人们希望乐器音量越大越好。需要注意的是，乐器在不同音区的音量往往差异很大，所以高质量的乐器，往往能够在不同音区保持较好的音量平衡性。有时，人们为了在这方面取得一点点提高，都要付出很大努力。另外吉他的音量与演奏方法有极为密切的联系。故在音量测量上还有一个较为重要指标，就是“动态范围”(dynamic range)。这个指标体现的是乐器弱奏与强奏音量的变化幅度，也是用分贝值来标示。如同对所有的音响产品要求一样，对于吉他来说，这个指标当然也是在保证琴的安全强度的情况下越大越好。

　　4、音长(duration)

　　音长(俗称延 音)是指“乐器从激励发声衰减至无声所持续的时间”，一般用时间单位秒来标示。绝大部分吉他的音长都受到演奏者的控制，由演奏者以适当力度演奏，并开始计时，仪器显示分贝值下降20分贝后，停止计时。此过程的时长，便是被测吉他自然延续的音长。另外在吉他音长的同时，还存在的就是发音灵敏度的检测，所谓灵敏度是指“吉他在受到激发后直至能够被人耳感知的时间过程”。而目前常用的检测方法是检测“乐器发音从静止到达稳定状态或峰值所经历时程”(简称“峰值检测法”)。很显然，这是一种客观检测方法。现在的问题是我们还没有足够证据能够说明乐音到达稳定状态或峰值与我们听觉状况之间的关系。譬如，乐音在到达稳定状态或峰值之前，我们的听觉是否就已经感觉到乐音了?或者相反，乐音在已经到达稳定状态或峰值之后的一段时间，我们才能感知声音的存在?另外还存在个体生理差异的问题。如果这个问题尚没搞清楚就贸然使用峰值检测法，自然无助于提高吉他检测的效能。

　　5、音色检测方法

　　关于音色问 题，我在文章的开始就使用了外出就餐的比喻加以说明了，牵扯的客观因素较为复杂，目前尚无成熟理论对其进行解释，因此很多专业人士都认为乐器音色的检测应当以主观认识为主，客观为辅。主观检测方法主要是请一些专业听者(即所谓“金耳朵”)在标准听音环境中仔细聆听被测吉他，然后依据标准的评价用语将主观感受记录或者表达。客观检测则主要使用频谱仪器测量。

　　目前在全世界 在吉他音色的主客观检测方面都存在一定难度，主观检测的难度，主要是评价术语体系不一致这位朋友把吉他的声音分为四个衡量维度来评价，也就是音域、音准、音量、音长。对此我深以为然的同时又有一些自己的想法，我把一把好的吉他的声音分为了四项技术指标

　　一、声音干净、集中。

　　面板应发出木材清晰纹理特有的木质感以及干净通透的音色。

　　二、音量大。

　　三、各弦声音平衡、稳定。

　　四、人琴合一。动态范围大，灵敏度高，吉他的声音要能准确传达出演奏者内心所想。

　　从吉他制作上来说，想要达到上面这几点要求，传统工艺只能从面板的厚度，内部音梁的构造，材料的选择以及完全的靠制琴师经验来掌握平衡面板各部分受力情况。时至今日，吉他制造工艺已历经了数百年的沉淀积累，这些传统的制琴工艺早已被制琴师研究升华到了极限，可以说在传统的制琴工艺基础上想要进一步提升吉他的声音品质已经是难于上青天了。想要另寻突破的话，那只能先从吉他发声规律之中来寻求解答。

　　首先，吉他的发声是靠手指拨动琴弦从而带动面板、琴体振动而成的。

　　其次，吉他各弦在面板上所对应的振动部位是不同的。

　　再次，吉他最好的声音应该是属于木材最原始的最真实的体现。

　　知道了这几点之后我们再来看上面吉他声音的四项技术指标，声音干净集中这要求吉他木材纹理不能被破坏，音量大这要求面板的振动应该达到最大化的效果，平衡稳定这要求吉他各弦在面板上所对应的振动部位受力均匀，人琴合一这就要求面板振动足够自由，足够大也足够小，这样动态范围才能体现出来。

　　这样来看的话，传统的吉他结构发展到了今天就会出现几个难以克服避免的难题。吉六根线的巨大拉力作用在下

　　面板

　　拉弦板之上带来的后果是面板木材纹理被拉扯损坏，面板振动被拉力限制，面板各部位的受力难以均衡，只能是靠制琴师的经验甚至是运气成分来决定。同时带来更大的问题是面板长期受琴弦的巨大拉力，最后导致面板鼓包，塌陷，变形，最终影响吉他的声音品质。

　　这也就是我提出“无限制振动悬浮码结构”的原因所在，当我们在一条死路走不下去的时候应该放开眼光眼界，寻求另一条路从而不断向前发展，进步。

　　在“无限制振动悬浮码结构”之下，琴弦的拉力被转移到吉他底部的小拉弦板之上，面板不再受力，这样就避免了面板木材被拉扯损坏，也最大程度地解放了面板，使其充分振动。面板在不受力的情况之下，各部位的受力为零，所以也就不存在如何去平衡各部位受力的问题。

　　最后要补充一点的是，在“无限制振动悬浮码”研究初期，我陷入了一个矛盾的怪圈，就是总以为琴弦必须作用在面板之上才会带动面板振动从而发声，这样导致长期怀疑自己的研究到底靠不靠谱，不过最后的事实证明了这只是无端的妄自揣测，实验的结果令我惊喜。声音的品质提升兼职升华到了另一个崭新的高度。

　　下面放一个试听音频来让广大琴友见证。

　　木吉他声音的基本技巧

　　一般在家木吉他受和硬件约束，这里简单说下单声道录音，用一支乐器专用动圈话筒或是小震膜电容话筒在距离吉他12品的地方对着指板，距离大约15厘米的样子，然后来录音，录音过程中尽管保持吉他与话筒的不要有大的变化。其实在录人声时也一样不能有大的动，如果人与话筒的距离一直在变化，最后录出来的声音总会是一会儿亮一会儿暗。

　　有关录音的软件，这里再说一下：

　　目前大家用的最多的录音软件是CoolEditPro这个经典的软件目前已经被Adobe收购，也是经典中的经典，我当年也是用这个软件上手学录音。不过这软件不能实时的加载效果器，就是你在录的同时想听到已经加了效果器的声音是不行的(这点我已经记不太清，还要确认)。

　　这里再推荐几个专业录音棚里经常用的软件大家可以试用，Nuendo,Cubase,Sonar其它的一些专业软件就不再提了，家里再上ProTools也不可能跑起来。

　　原声吉他录音

　　以前，要在磁带上把Guitar的声音做好也常困难的。要么动态过头，要么死气沉沉的。录Guitar的话筒最好还是电容式的，可以保持Guitar特有的那种“脆弱而动人”的音质。当然喽，动圈式话筒也行，但始终差了一点点。

　　基本常识：

　　*录音不宜太大*琴弦最好是新的，旧弦不会有太好的音质的*Guitar的低音发自Guitar箱体的背部，而高音频段则会集中在第14品左右的地方发出(通常是箱体与琴颈的交汇处)。*要得到干燥而无任何累赘的音质，可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸片或类似的薄片。

　　用动圈式话筒DynamicMic

　　*话筒距琴(第14品处)的前方约6-8英寸(1英寸=2.54厘米)。如果太近，会导致整体声音含糊不清。但也不必拿把尺去量，看你要什么音质而行。*如果发现低频过多，可以调整话筒的距离和角度*可以用均衡器来调整音质，但尽可能别做大幅度调整，否则在后期您就毫无余地了。其中的分寸把握是要有点经验的。

　　用电容式话筒CondenserMic

　　*电容式话筒对高频的反应非常好，所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部近一点，而不对着琴的正面。*话筒与琴的距离可在12-14英寸(1英寸=2.54厘米)左右*再次提醒您：尽量少依赖均衡器调整音质，会削弱原声乐器的“质感”。

　　吉他录音一些

　　1、关于话筒的距离：近距离低频较多，细节较多，动态较大，但是太近容易感觉过于“贴耳”而造成声场的不自然，以及出现低频的HUM声(不知中文怎么形容，大概就是用手拍话筒类似的那种“砰砰”声。远距离声场较为自然，但是细节，动态，会随之减小。所以一个适当的距离是很必要的。

　　2、关于吉他各个的声音。琴颈处主要为高频，以及手指动作的细节声，琴桥到琴处主要为中频。音孔处则低频偏多且混乱。所以，切忌把话筒对着音孔拾音!你会得到很不均衡的频谱。正确的方式是琴颈MIC对着12-14品，琴身的MIC对着琴桥处。(如果只有单个MIC，则对琴颈。)

　　3、录音设备的大致介绍。我录音用的到设备有一只RODE大振膜，2只小振膜，FISHMAN拾音器，Focusrite话放，以及TC声卡。

　　★大振膜话筒声音比较温暖柔和，但是瞬态响应较差，而小振膜的瞬态响应快速，但是声音偏硬，冷。★一个好的话放可以将话筒的声音提高一个甚至几个档次!可以让声音的动态，密度，质感得到飞越，信噪比大大提高。如果真的想做好吉他录音，千万不要吝啬花在话放上的钱。

　　一只1000出头的小振膜RODE话筒其实已经很不错，但是话放你需要买至少4-5K级别以上的，很多朋友把这个概念搞反了，用着很好的话筒，却用声卡自带的话放，出来声音也不会好到哪儿去

　　4、关于声学。只要房间不是太小或者太空旷，你只需要在录音话筒后方放置一些吸音海绵板之类的，然后在墙角放一些杂物(最好是类似沙发，毛绒玩具之类的东西)吸收低频驻波即可，房间的少许自然混响是完全可以接受的。

　　5、关于拾音器。这一直是一个比较有争议的话题，不少指弹家使用拾音器经过木吉他箱子出来的声音用话筒收了以后，和直接电容话筒声音进行并轨。这种做法可以增加声音的现代感，线圈拾音器可以让声音变得更加的“甜”和“细腻”。但是也有不少录音师不推崇这样的做法，认为了吉他的原声。(这个还是有一定录音基础的朋友有兴趣再尝试，比较复杂)

　　6、关于回放设备。一双正确的“耳朵”是必须的。你不用指望用几百块的多音箱能做出好的录音，因为那些箱子失真太多，细节也太模糊。音箱和，是很有必要的。有的人听了一辈子耳塞，连“低频”核“声场”的概念都没有，在录音的时候，他肯定很难找到一个正确的摆位，做出正确的混音。

　　7、关于录音本身。要想得到好的录音，你需要花时间最多的地方，是在录音前期，而非后期的修补。你需要多尝试各种话筒，以找到最佳的点，这比你后期调半天EQ要强100倍。

　　8、关于后期。首先需要明确，好的声音是建立在良好的录音基础上的，如果你录音都没有做好，我的是重录，而非做后期。后期就像做菜，放上少许的盐和味精，让菜更加鲜美。而如果菜本身都馊了(前期录音失败)，那任凭你如何调味也是不行的。

　　后期常用到的效果器分为几大类：★动态：即压缩器，器等。★滤波类：就是EQ等。★延时类：就是DELAY，混响等。需要明白的是，不是为了后期而后期，而是有目的的去调整。后期不是一两天能够学会的，只有多听别人的CD录音(当然你要有一个好的回放设备)，多对比，多想，多尝试，才能慢慢积累起经验。

　　关于吉他的录音

　　需要有一个专业声卡，最好是用带话筒放大的!如果没有的话，就需要用调音台了(民用声卡需要配置话放)。把麦克放在吉他的前方，距离在超过吉他琴箱体3倍的距离，比吉他音孔正对的方向高一些的上，最好有一对，这样就可以了!

　　一般的如果要求不太高的话，买一个差不多100以内的电容式话筒，然后最好配一块比较好的，比如创新的声卡，这样出来的效果底噪会好很多，音色的还原也还可以了，不过录音的最好要安静一点....

　　开始买了个得胜电容麦加幻想电源入集成声卡，发现效果差太远，后来又买个创新声卡和百灵达话筒放大器，效果才基本满意。

　　标准配置应该是：

　　1.心型指向的电容麦克一只。2.幻想电源一个。3.话筒放大器一个。4.外置声卡一个。5.电脑一台。6.转接头一个。7.连接线若干。

　　木吉他录音比录人声或者录电吉他更难

　　如果想录好木吉他一般的做法是用电容MIC来录音电容MIC有贵有便如果自己录录玩玩的可以买百灵达的C1几百块就有了然后用MIC对着吉他指板上12品的来录音能够获得最自然的声音距离一般在30CM左右

　　一般MIC的摆放有好几种可以放12品前面也可以放琴码前面切忌不要对准音孔

　　另外如果想获得更多的细节可以加一拾音器信号一般拾音最起码要买600以上的FISHMAN是个不错的选择几十或者1-200的就不要了

　　另外混音的时候一般MIC那一信号是不要加混响的加就加在拾音器那一补充一句用电脑MIC录的话最多就是图个方便但不可能出来好声音

　　比较经典的录音的MIC除了用电容以外舒雅的57也是不错的选择但假货很多买的时候要看清楚一般正货在700左右这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用。

　　如果预算500的话，不用纠结了，就sm57吧，现在可能要比500多一点，品质还是有的。我现在在小日本学recording，每天都会接触很多mic，57在棚里使用率最高的，录箱琴也经常会用到57，声音很中规中矩的

　　我手里一共有6只mic，57是其中最便宜的，但是在家录箱琴我还是很喜欢57的声音。

　　电容一般都不便宜，nt1000大概也要1700左右吧，只能算入门级别的。

　　十分不推荐廉价的电容mic。

　　另外，就算是用动圈mic，一样会拾到电脑，空调，椅子等的声音，而且音量相当可观。

看过电吉他和木吉他声音一样吗