电吉他和木吉他哪个声音好听
电吉他和木吉他哪个声音好听
我喜欢比较柔和而又婉转并且能给人一种怀旧的感觉的音调，选哪个好啊
答案：
1.那就选古典吉他，木吉他弹民谣歌曲好听，古典吉他弹曲子好听，比较柔和的音色，而电吉他适合弹奏摇滚乐
2.两个不同~各有魅力
木吉(民谣)和电吉曲风不同
民谣的柔和些
吉他右手拨弦动作讲解
吉他在拨弦时，虽然手指的所有关节都在运动，但主要发力点为第三关节(掌关节)。
每拨响一个音时，由于速度很快且连贯，看上去像是一个完整的动作，但实际上每次的拨弦都可以分为三个阶段：①、触弦;②、压弦;③、放弦。
①、触弦
触弦是拨弦时的预备动作，既把指尖准确的放置在琴弦上以备拨弦。注意一定要用手指触弦，如果指甲在触弦时接触到琴弦，就会发出杂音。还有千万不要在手指接触到琴弦之前发力，这样就形成了打弦。右手拨弦的整个过程是从手指接触到琴弦的瞬间开始。
②、压弦
手指完成触弦后，要向音孔的方向向下压弦，就是把弦压到一定的幅度，这个幅度决定了弦的反弹幅度，也决定了音量的大小。压弦时一定要感觉到弦在手指下的运动。
③、放弦
放弦是决定音色的重要因素。完成压弦后，放弦时一定要迅速。靠弦奏法时，放弦后要靠在相邻的下一根琴弦上。放弦后的手指要有弹性的回到原来位置，为下一个音做好准备。不靠弦时，放弦后的手指方向与靠弦时相同，只是不接触到其它弦上。
要点：
靠弦奏法：p指垂直向下拨弦，完后靠在相邻的下一根琴弦上，其他i、m、a指向手心方向拨弦，完成后靠在相邻上方的其他琴弦上。
不靠弦奏法跟靠弦奏法放弦时手指方向完全一样，但在放弦后不能接触到其它琴弦。
练习时一定要分别用靠弦和不靠弦来练习，要尽力使每一个音都好听，都有结实的音色。
吉他谱记忆方法
学习吉他是一个很漫长的过程，而吉他的许许多多方面的练习都是环环相扣的，从最基础的基本功，到乐理知识，到演奏技巧的把握，甚至到音乐的创作，都是需要一个长期的训练才能达到一定的水准。
而很多朋友在经过了一系列的练习和训练之后，觉得并没有多大的长进，吉他拿在手里仍然觉得不能“有所作为”，那是因为肚子里的“墨水”不足，那么肯定就写不出什么文章了。这个道理其实很简单，就像中国的唐诗一样，能看的懂，能念的准，并不代表你就能创作出来唐诗，如果唐诗300首里面你连背都背不出几首，那么别说创作了，你就连考试都通不过。
扒谱
其实练吉他也是同理，为什么吉他有那么多人都在“扒谱”?因为扒谱是一个很好的学习过程，不仅训练了你的练习成果，对乐理知识的实践，对听力的训练等等，都是一个很好的学习过程，在这个过程当中你会发现自己许许多多在学习的过程中没有发现的问题，这样在扒谱之后你就会把自己的补足慢慢的补全起来，有扒过谱的朋友肯定会深有体会，自己仔仔细细扒下来的谱是一辈子都不会忘记的，哪怕是几年都不弹的曲子，在吉他上稍微一摸索就能够又回来了。这就是扒谱的功效了，对于和声的理解，对于和弦的走向，甚至对于演奏手法都会有一个很深刻的认识。
那么接下来我们就说一说记谱的重要性，记谱是一个很重要的过程，在您平时练习的过程当中就要有意识的去记住你弹过的所有的东西，因为通过记谱你能够有意识的锻炼对音乐的敏感程度，一旦你弹错的时候你能够第一时间的反应出来这个和弦是错的，这样久而久之对你的听力也是一个很好的帮助。
记谱有没有什么技巧呢?其实初学者刚开始学的时候可以说没有什么太好的技巧可言，因为不论是乐理知识还是和弦的储存量都还很少，那么只能够在学会的仅有的和弦里面，将它们的功能最大化。在流行音乐的范畴里面，其实很多歌曲都是有模式可循的，自己能够找一些吉他谱的书籍来看一下，就会慢慢的发现其实是有规律的。
记谱与扒谱的数量
当记谱达到一定的量的时候，或者说你自己仔仔细细的扒谱到了一定的量之后，再往后你对音乐的理解，对音乐和弦的把握就会有一个很明显的提高，这个过程也许会非常的漫长，但是这个过程之后的成果也许会超乎你的想像，有了这些底子，在很多时候你会发现自己会突然有一些灵感，好像想创作一些什么东西出来，这个时候脑子里面就会出现你曾经学过，扒过的歌曲，也许一些和弦的走向你就会自然而然的套用到你的创作当中去，刚开始创作的时候时常都会发现音乐里面充满了别人音乐的影子，这是很难避免的东西，时间长了之后，创作的数量逐渐增加了之后，你就会有经验发现，哪些和弦走向会比较适合哪一种的音乐风格，这样你就会慢慢的形成了自己的一种对音乐的理解，从而形成了属于你自己的音乐风格。
以上是一些经验之谈，所有东西都说明了一点，学习吉他是一个漫长积累的过程，只有积累到一定的量了之后，你才会觉得自己学习吉他的水平到达了某一个水平，当到达那个水平之后，你会很自然的知道自己下一步要怎么样，改补充哪一些东西，当然，这些话都是针对自学的朋友来说的，如果跟着老师学，或者在专业院校学习那就是另外一码子事了。
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