电吉他和木吉他的弹法一样吗
电吉他和木吉他的弹法一样吗
不同，差别有点大。木吉他初学弹唱，后期可以选择指弹和木吉他solo(拨片)方向，或者你刚开始就学古典(专业人士的出发点，自学很痛苦，见效慢，难度大，曲风一般人不欣赏，但是成了以后，就太厉害了，转电吉他也是很容易)。
电吉他可以说就是一定要拨片(用指弹方法的极罕见)，犹豫风格不同，电吉他得演奏方式完全和木吉他不同。可以说就是玩摇滚的，而且基本是玩乐队的人玩的，只有一个电吉他基本就演奏不出来什么，当然，你放伴奏一起弹也可以。
一般人的路线是先学木吉他弹唱，后期转电吉他，或者你独爱木吉他，可以转指弹方向(我就喜欢指弹，一点不输给电吉他，而且近期正火爆，指弹正风风火火，日本那边几个月出个大师，然后我们就学它们的曲子)。
整体来说，木吉他主要是扫弦弹唱和加花，还有比较少的solo。电吉他主攻solo，节奏的话，主要是强力五和弦与闷音(这和木吉他的扫弦弹法区别大了，要重新学习)。后期弹指弹是另一回事。
大概就是这样，学电吉他建议先学木吉他基本，这样对吉他了解比较全面。当然直接学电吉他也行，但以后就是纯电吉他手了，不了解木吉他。如果先学木吉他，不要以为转电吉他很容易，因为弹奏方法差别较大，还有很多需要学习。想学指弹，当然要先学木吉他弹唱，这是基本，不过弹唱过关后，要考虑买一个千元级单板木吉他了，指弹要求高。
吉他初学者教程
作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决
想要每天的练习都或多或少的有所收获，光靠埋头苦练是不行的，还需要必备的一些技巧。作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题，所以你要改变你的学习方法：
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
吉他推弦技巧讲解
1、杂音
Vivian:推弦时的杂音怎么解决?
IBANEZ:可以用右手消音
小豪:你可以用食指貼住其他線來推弦
无聊困兽:我认为最好右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意，垂直点，我最早练琴的时候也是
2、应用范围
木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?
风华九月：一般来说，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉
Z001982：民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。
如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。
3、适用手指
早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。
遇到双音推弦，应该用2指和3指!而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。
如何推弦——
IBANEZ(转)：推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。
手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易“脏”，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。
BLUES大师SRV的推弦技巧：
1、1/4音推弦
另一个SVR的技巧是将一些音只推一点，使它在两个音中间，这样使solo有了很浓的布鲁斯味道。图2是一个展示这种技术的a小调乐段。你可以看到，倒数第二个音，在3弦上的C音，就被推了1/4个音，最后它的音高在C和C#之间。优秀的布鲁斯吉他手经常用到这种技巧，而SVR更为突出——他甚至在一个音推弦乃至两个音推弦中再用1/4音推弦。图3是一个SVR风格的e小调布鲁斯乐段，它包含了我们讲到的2种技巧——擦弦与1/4推弦。
2、推弦
用推弦来修饰歌曲和solo是一种了不起的表现艺术，SVR正擅长这种技术。我特别喜欢他的颤音，因为它既强健有力，又幅度大。但是，这种技术不仅做起来难，说起来也同样不容易。因此，我建议你去仔细的听他的专集，看看他的现场video，区分那些是他左手的颤音，比如他的Live at the E1 Mocambo。这的确是一种难以用语言说清楚的东西，但只要你认真去看，你会学到很多的。
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