电吉他跟木吉他两者的区别
电吉他跟木吉他两者的区别
1.音色
木吉他的声音很单一、纯净,是利用琴身的共鸣腔发声。电吉他的声音就比较复杂、多元。
2.演奏方法
木吉他主要是指弹,有时候也用拨片。电吉他通常都用拨片或滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。
3.构造
木吉他主要是木头,有较大的共鸣腔。电吉他没有共鸣腔。虽然电吉他体积比木吉他小,但是电吉他的质量比木吉他要大得多。
4.木吉他适合弹唱, 电吉他适合轻音乐或摇滚, 电吉他平常发出的声音比木吉他小一些 但插上音响后就不同了,它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的,因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制,因此扩大了普通吉它的音域。
另外,由于电吉它音量可大可小,音值可长可短,故比起普通木质吉它来,在演奏方面回旋余地更大,在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰,达到各种不同的效果,以演奏各种不同风格的乐曲,更是这种乐器的魅力所在。
吉他半音和全音怎么区分
程其实很好记
有两个要素,一是两音的度数,比如12是二度的,13是三度的,而是音程中的音数,说白了就是两个音度数的大小,比如13由两个全音构成,就是大三度,24由一个全音和一个半音构成,就是小三度。
音数其实不用记,当你熟练了以后,即引述反而会成为累赘。
半音和全音怎么区分?你只要把常见的音程记住就好了,我给你做个表:
以下提到的每组音都是由低到高排列的,比如31中1是3上方的高音1)
纯一度:11,22,33,....
小二度:34,71
大二度:12,23,45,56,67(除了小二度关系的自然音组成的音程都是大二度的)
小三度:24,35,61,72
大三度:13,46,57,
纯四度:14,25,36,51,62,73(除了47外的四度)
增四度:47
减五度:74
纯五度:15,26,37,41,52,63(除了74外的五度)
括号中为你提供了更便于记忆的方式
其他音程都有推算方法:
比如你遇到31,你可以把转位(把低音移为高音,或把高音以为低音)转位后就成了13,13是大三度,用九减去三度,等于六,再把把大变成小,就是小六度。
公式:
大音程=9-转位后音程的度数,大变小,增变减,纯仍为纯。
在做个练习:43是什么关系?
34是小二度,9-2=7,小变大,大七度!
还有可以同过已知音程的关系推断变化音的音程关系:
3#4,:34是小二度,上方音升高半音,3#4就是大二度。
#46,:46是大三度,下方音升高眼半音,#46就是小三度。
b36,:36是纯四度,下方音降低半音,b36就是增四度。
结论:
低音降低,或高音升高,音程增大。
低音升高,或高音降低,音程减小。
音程大小官须的排列(由小到大,半音递增):
纯一,小二,大二,小三,大三,纯四,增四=减五,纯五,小六,大六,小七,大七,纯八。
特别注意:#3=4,但是2#3和24不是同一个音程,因为23是二度,24是三度,度数不能改!是可以伸缩大小。
半音和全音怎么区分?关于增减
比纯音程小音程小半音的音程就是减音程,如:3b4,34是小二度,3b4就是减二度。
比纯音程大音程大半音的音程就是增音程,如:1#2,12是大二度,1#2就是增二度。
基本吉他乐理基础知识
一、基础知识
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
看过电吉他跟木吉他两者的区别