学习电吉他要先学木吉他吗
学习电吉他要先学木吉他吗
以一个新手说，当然是木吉他练基本功!(其实应该叫声乐吉他Acoustic Guitar)
一般还是从木吉他学起比较好。一般当你开始某个新兴趣爱好时，都不会知道自己未来能不能持久的学下去，不建议花大价钱买电吉他和相关设备。随着练习的持久，你会发现，你对吉他有了更多的理解，比如有人会觉得Manson的吉他更硬朗一些而Gibson的更传统优雅一些，你还对吉他的颈长颈宽颈的厚度也有了一些特别的偏好，之后再升级吉他时更容易买到合适的。早期学木吉他上手快，重量轻，价格便宜，方便外出携(ZHUANG)带(BI)。而且木吉他的弦比电吉他硬，后期转电吉他左手几乎无压力。
作为初学者，买个几百块的木吉他，把各种和弦学的滚瓜烂熟才是王道啊~
电吉他练琴禁忌
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
古典吉他学习初级篇
第一讲
1.吉他的定音:西班牙吉他共有六根弦,从低到高分别定为E.A.D.G.B.E,C大调的唱名是:mi.la.re.so.si.mi.
2.吉他的音阶吉他音阶的规律是:每向下一个音品,乐音便升高半度(此处用到的唱名均为C大调)《练习曲》(卡尔卡西二十五首练习曲之一)
3.吉他的调弦方法:为了方便，古典吉他的记谱音比其实际音高一个八度。例如：我们弹一个二弦上第一品的C，这个音记在五线谱上的第四间，其实它的音高只是下加一线的中央C.吉他有一种简单、实用的调弦方法，叫做“同度音调弦法”
用电子琴、口琴等定音乐器将吉他的第一弦调成大字组E音，然后按第二弦的第五品，根据吉他音阶的排列规律，这个音的音高也是E，耐心地转动弦轴，不断比较两个音的音高，直至完全同度为止。这时，第二弦的空弦音应该是大字一组B1音。按住第三弦的第四品，同样，这个音也是B1音，把它们调成同度。下面以此类推，相信很快便可调好全部琴弦。以后要养成每次练习时都把音调准确的好习惯.
第二讲
1.古典吉他的演奏姿势
全身放松，端坐于无扶手的椅子上，高低使大腿与地面平行。左脚搁在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，将琴箱最凹进的部位放在左腿上，琴颈约与地面成45度。琴箱上部突出处轻靠胸口，面板略向内斜。右腿轻轻抵住琴体尾端。右手臂自然放在琴箱下部最突出处，手�笙麓梗?种赣肭傧掖笤即怪薄U庋?智俚暮么κ牵???嗟蔽榷ǎ?笫植挥冒锩Γ?员阕ㄒ话聪摇�
2.左手的按弦方法
左手各指要自然、放松。大拇指关节伸直，抵住指板背后中线，以正面看不到为止。其余各指尽量与琴弦保持垂直。按弦时，手指第一关节弯曲，尽可能垂直与指板，用指尖按在音品稍上一点的部位。运指要准确到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。
3.右手的弹弦方法
相对而言，右手在吉他演奏中显得比左手更为重要，但方法却简单一些。右手手腕不能紧贴面板，应留有一拳的距离。除拇指外，其余四指与弦的角度最好不小于60度，以取得饱满的音色。
弹奏时，要用手指关节发力，切忌用手臂或手腕带动。右手的指甲随流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高过指尖一毫米左右的指甲，并将其修圆。演奏时，先由指头触弦，再由指甲带动琴弦发音.
第三讲
1.对右手拨弦的进一步讨论
利用右手不同的拨弦方法可以得到不同的音色，这恰恰是古典吉他弹奏中极其重要的一环。一般认为，右手的拨弦方法可分为钩弦弹法与靠弦弹法两种。
钩弦弹法(Al Aire)：这种弹奏方法又叫钩上弹法，要领是：右手指拨弦后微微向上钩起，不与邻弦接触。即使没有学过吉他，我们平时不自觉地就会采用。这种弹奏方法的特点是：音色轻快，薄弱。适合表现快速的分解和弦伴奏。
靠弦弹法(Apoyando)：这种弹奏方法又叫平行弹法，要领是：右手指拨弦后停靠在邻弦上，手指的轨迹约与面板平行，故有人称为平行弹法。
这种弹奏方法的特点是：音色浑厚有力，表现力丰富。适合表现乐曲的旋律与低音.
2.右手的位置
一般右手放在音孔稍后的部位。靠近琴码音色明亮、硬朗，靠近指板则音色暗淡、柔软。要根据不同的音乐情感而改变。总而言之，两种弹法各有特色，演奏时应随机应变。例如，名曲《爱的罗曼斯》中，其主旋律和低音始终采用靠弦弹法，而中声部的分解和弦却采用了钩弦弹法，这样就更好地表现出了主题。
看过学习电吉他要先学木吉他吗