弹木吉他最牛的人

　　弹木吉他最牛的人：弗朗西斯科泰雷加

　　弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)又译塔尔雷加、泰勒加、塔莱加，西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西所科・塔雷加被称为“近代吉他音乐之父”。

　　塔雷加于1852 年11月21出生在西班牙卡斯持利翁省比利亚雷亚尔，1909年12月15日卒于巴塞罗那。他的家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做工，并从盲音乐家曼努埃尔·冈萨雷斯学吉他，从欧亨尼奥·鲁伊斯学钢琴。1874年塔雷加获得资助入马德里音乐学院学习钢琴与和声等。1877年后除教吉他外，他还以马德里为中心，作为吉他演奏家开展活动。1869 年获安东尼奥・德・托雷斯制作的吉他乐器而如虎添翼。1878年在巴塞罗那举行第一次演奏会获得成功。1880年塔雷加到巴黎、伦敦演出，被称赞为“吉他的萨勒萨蒂，1885年定居巴塞罗那，并常到西班牙和法国各地演出。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特、福特亚、普霍尔等人。在演奏技法上，尤其在弹弦法上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中 《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的。《晨歌》、《泪》、《阿蒂丽塔(马祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏的保留曲目。

　　塔雷加曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏持、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲后公演，从而扩大了吉他音乐的曲目范围。这类改编曲有一百二十曲。另外还作有吉他二重奏曲二十曲。跟萨拉萨蒂和塔雷加都相识的一位音乐家曾对萨拉萨蒂说：“你是大名鼎鼎的小提琴家，泰雷加是吉他音乐的大艺术家。你已经拥有出色的乐曲，但是塔雷加却必须自己动手创作所有的演奏曲目”。由塔雷加创作和改编的乐曲现存两百首以上。

　　作为一个作曲家，他的作品有明显的浪漫派风格，因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”。不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。

　　弹木吉他最牛的人：奥古斯丁巴里奥斯

　　古斯丁·皮奥·巴里奥斯(西班牙语：Agustín Pío Barrios，1885年5月5日-1944年8月7日)，又名Agustín Barrios Mangoré，巴拉圭作曲家，吉他演奏家。他的父亲是阿根廷驻巴拉圭的领事，特别喜爱吉他，巴里奥斯很小就学习了吉他和巴拉圭竖琴等多种乐器。13岁时，他到亚松森学习音乐，不久就开始在南美各地公开演出。1934年，他还前往欧洲巡演，并获得了极高的评价。1939年他到萨尔瓦多任教，并卒于该国。巴里奥斯是历史上最伟大的吉他演奏家和作曲家之一，他的作品充分开发了吉他的表现力，同时又高雅脱俗，令人动容。

　　代表作有吉他曲《大教堂》《六首圆舞曲》《12首练习曲》《森林之梦》。

　　巴利奥斯的父亲，多洛特奥，是当时阿根廷驻巴拉圭的副领事，很喜欢弹吉他。他的母亲是一位教师，喜欢音乐以及其它很多艺术形式。所以，小奥古斯汀成长在一个音乐气氛很浓郁的家庭里。据说，当一把吉他第一次放到小奥古斯汀的手里的时候，他就立刻拨弄出了非凡的声音。与此同时，巴利奥斯也会演奏巴拉圭竖琴，另外，他还有一项成就不容被忽视，那就是他高超的口哨技艺。

　　巴利奥斯在13岁的时候，就已经在音乐方面展现了惊人的才华。他的启蒙老师古斯塔沃·索萨·埃斯卡尔达(Gustavo Sosa Escalada)是一个对巴利奥斯一生影响很大的人物，他不仅教巴利奥斯演奏吉他，并且说服了他的父母把他送到巴拉圭首都亚松森去正式学习音乐和吉他。1900年，巴利奥斯进入了亚松森的国立大学接受了三年的高等教育，并获得了该校的奖学金。除了音乐，巴利奥斯还非常令人敬畏的在如书法、绘画、诗歌、数学、哲学等等很多领域造诣甚深。在1906年左右，他举行了首场公演。到了1910年，他已经确立了其艺术大师的地位，并开始巡回表演了。

　　"曼哥雷"的名字是后来才有的，它源自一个传说中的瓜拉尼部落酋长的名字，这也暗示着巴利奥斯对自己的某种艺术定位。它并不像很多人说的那样是一个代理商强加给巴利奥斯的，而是巴利奥斯引以为豪的名字，巴利奥斯从不隐瞒自己的血统，他曾说过："我是印第安人的后代"。在二十年代初，巴利奥斯改变了他的形象。他不仅剃了胡子，而且通过手术把自己的嘴唇变得薄而平滑了。这可能也是出于他想使自己变得更像一个瓜拉尼的酋长。对此，塞戈维亚显然有不同的看法："巴利奥斯试图毁灭他自己，但是他的天才无法磨灭。"(在圣地亚哥跟他的学生们说的)。赤裸上身，头上插满羽毛，这样的形象对于一场吉他音乐会来说实在是太特别了。从1932年起，巴利奥斯开始使用尼苏加·曼哥雷作为自己的名字，尼苏加(Nitsuga)是将他本来的名字奥古斯汀(Agustin)倒拼写而成的。

　　巴利奥斯不好政治，但是他支持科罗拉多党。这使他成为了执政的激进党的敌人，并难以长期居住在自己的国家。这种走投无路的感觉在巴利奥斯1922年所写的十四行诗"Bohemio"中有着生动的描述，他把自己描述为："Dancing in a crazy whirlwind toward the four winds of the planet。"

　　巴利奥斯曾在写给朋友的一首诗中写道："我是那些在荣耀和绝望中感受着浪漫的疯狂的吟行诗人的兄弟。"

　　弹木吉他最牛的人：卡尔卡西

　　马特奥·卡尔卡西(Matteo Carcassi，1792～1853)是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。

　　卡尔卡西的吉他活动活跃于整个欧洲，他是吉他史上第一黄金期(也就是吉他的复古与古典时期)的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。

　　他著有三百多首古典吉他曲和练习曲，其中以《练习曲二十五首》较有名，他于1836年首次出版的《卡尔卡西古典吉他教程》(1896年发表增补版)是其代表作。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。

　　吉他作品

　　卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。

　　也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。

　　当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。

　　弹木吉他最牛的人：大卫罗素

　　大卫·罗素被认为是当今最杰出的古典吉他演奏家之一，纽约时报以"无与伦比的天才"来赞誉他。在过去的十年中，他以精湛的技巧和卓越的音乐素养从全世界的古典吉他演奏家中脱颖而出，成为具有传奇色彩的人物。由于他的非凡天才，伦敦皇家音乐学院于1997年初提名他成为学院的院士。

　　大卫·罗素的音色可以说非常非常的干净，在这里使用再多几个“非常”可以说都不过份。在国内大卫·罗素的口碑相当好，不少吉他爱好者都很喜欢他。cguitar也很喜欢大卫·罗素的演奏，声音干净、技巧出众，在加上 Telarc 公司的发烧级录音，和发行唱片都是以专辑形式(即非多个作曲家作品的集锦)，使得无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。但是不可否认，大卫·罗素的演奏在音乐性和乐曲的感觉上显得有些平淡，让人听起来没有什么激情，象喝白开水。就 cguitar 听过的大卫·罗素的录音来说，其演奏塔雷加作品的专辑在音色上堪称典范，但是象《阿拉伯风格绮想曲》这样优美的乐曲，大卫·罗素的表现实在是欠佳。但是，从整体上来讲，cguitar依然认为大卫·罗素是一位非常优秀的演奏家，非常喜欢他的演奏。

　　除了经常在欧洲、北美、中东、亚洲、和非洲巡演之外，罗素也热衷参加各种吉他艺术节和教授大师班。由于他独树一帜的艺术才能，大卫?罗素不论在何处演出，都能吸引大批的听众。他在独奏音乐会以及与管弦乐团合作演出中的光彩相互辉映。他对这门艺术的热爱通过他完美无瑕，得心应手的演奏而得到体现，即使对于难度极高的曲子亦是如此。他对于细节的精雕细琢，以及对于乐句的那些令人兴致盎然的抒情刻划，都显示了他对每一位作曲家试图表现的思想具有某种与生俱来的理解力，并将每一首作品都演绎的入木三分。

　　弹木吉他最牛的人：佩佩罗梅罗

　　佩佩·罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。

　　佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

　　佩佩的君主西班牙国王胡安·卡洛斯一世(Juan Carlos)给佩佩及其兄弟塞林(Celin)和安杰尔(Angel)授予了爵位，使他们进入Isabel la Catolica序列。2000年2月，如此崇高待遇的官方典礼在南卡大学举行，典礼间还上演了一场罗梅罗家族的祝贺演奏会。佩佩还获得了“音乐的安达鲁西亚(Premio Andalucia de Musica)”称号，这是祖国因为他对艺术的杰出贡献而给予他的最高赞誉。他还从英国哥伦比亚维多利亚大学获得了荣誉音乐学博士头衔。

　　作为古典吉他独奏家，佩佩活跃在美国各地，如费城、克利夫兰、芝加哥、休斯敦、匹兹堡、波士顿及圣弗郎西斯科等地;合作乐队包括达拉斯交响乐团(Dallas Symphony Orchestras)、俄耳甫斯室内乐团(the Orpheus Chamber Orchestra), 纽约及洛山基爱乐乐团(the New York and Los Angeles Philharmonic Orchestras), 波斯顿流行乐团(the Boston Pops Orchestra)以及伦敦交响乐团(the London Symphony)。而他在欧洲及大不列颠随行的管弦乐团则包括圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、I Musici、苏黎士室内管弦乐团(the Zurich Chamber Orchestra)、匈牙利爱乐乐团(Philharmonia Hungarica)、匈牙利政府管弦乐团(the Hungarian State Orchestra)、西班牙国家管弦乐团(the Spanish National Orchestra)、西班牙国家电视电台管弦乐团(the Spanish National Radio/Television Orchestra)、瑞士罗曼德管弦乐团(L'Orchestre de la Suisse Romande)、新莫斯科室内管弦乐团(the New Moscow Chamber Orchestra)、洛桑室内乐团(the Lausanne Chamber Orchestra)、美国交响乐团(the American Sinfonietta)及鲍尼默斯交响乐团(the Bournemouth Symphony)等等。佩佩还曾作为各地音乐节的嘉宾，如奥地利-萨尔茨堡、以色列、切斯维格-修斯顿、梅纽因、日本-大版、格拉那达、伊斯坦布尔、拉文尼亚、新泽西、好莱坞、布罗松、Wolf Trap以及萨拉托加等地。

　　佩佩与他的父亲及兄弟一起成立了罗梅罗家族四重奏，并使其成为世界领先的古典吉他重奏团体。作为罗梅罗家族的一员，佩佩曾被邀请到白宫演出、到梵蒂冈为罗马教皇约翰·保罗二世演出，为英国王室殿下查里斯王子、威尔士王子、西班牙国王胡安·卡洛斯一世以及西班牙索菲亚王后、荷兰比阿特丽斯王后演出。

　　佩佩罗梅罗还致力于传承吉他知识，在他的众多弟子中出现了许多国际吉他比赛的第一名。他还曾是几所大学的吉他教授，并在奥地利萨尔茨保夏季学院、切斯维格—修斯顿音乐节以及科多巴吉他音乐节每年一度的大师班任教。

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