初学木吉他买什么牌子好

　　初学木吉他买什么牌子好

　　1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.

　　2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.

　　3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为"手疼".那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!

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　　吉普森吉他

　　当开始生产第一把电吉他时，Gibson公司已经拥有40年优良传统和经验，它的第一只电吉他丝毫不逊色于当时世界上任何最好的电吉他。"

　　中文名称：吉普森吉他

　　创立时间：1935年

　　所属公司：Gibson

　　所属行业：乐器

　　简介

　　始转到公司内部进行,Gibson雇员Walter Fuller将该设计最后定型。

　　Gibson在1935年末推出独特的六边形磁性拾音器技术,并将其与拱形表面设计相结合，1936年5月20日Gibson在密西根克拉马索的工厂出品了ES-150(电子西班牙)。

　　确立电吉他独特音色的爵士音乐家Charlie Christian认为ES150是1936年为止最好的电吉他，以至于六十年后,ES150仍然被认为是Charlie Christian的专利。一些爵士乐手还认为ES150的“Charlie Christian”拾音器是迄今最好的爵士拾音器。

　　发展简史

　　ES-150的成功是一把双刃剑，确立了Gibson在电吉他生产领域的领先地位，同时对Gibson如何超越这一里程碑提出挑战。由于二次世界大战导致的停产，Gibson成就到当时还仅此而已。

　　1954年，tune-o-matic琴桥应用于Les Paul吉他，并作为Gibson电吉他的标准琴桥一直沿用至今。1958年McCarty又出台了两个全新理念——半空心体电吉他和一系列外来的、未来派的实体设计。ES335是一个迅速的成功，融合了传统的拱形琴身与现代的实心结构。Flying V, Explorer和Moderne几款琴型被认为是领先当时十年的作品。六十年代Gibson设计出了更加大胆与现代的电吉他实心轮廓——61年的双凹槽SG型和63年的火鸟型。当1965年McCarty时代结束的时候，这些经典吉他的销售创造的利润足以维持Gibson渡过剩下的20世纪。今天的Gibson电吉他的家乡是“Gibson USA”，1974年建于诺希维尔，专门生产Gibson的Les Paul型吉他，尽管七十年代吉他全行业不景气，但Gibson仍然持续着它的春天，为满足对经典款型的需求，Gibson汲取它丰富的历史，于1981和1982年分别重新发售了ES-335的dot-neck版和Les Paul的“sunburst”。与此同时，吉他界两位传奇人物加盟了Gibson，1980年B.B. King带来了lucille型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。984年Gibson在克拉马索的工厂关闭后，总部迁至诺希维尔，1986年一月在Henry Juszkiewicz和David Berryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的总裁迅速恢复了Gibson威望，使它的质量和效益一样卓越。

　　Gibson电吉他即代表了它的历史也预示着电吉他的未来，那些经典之作——ES-175, ES-335, 当开始生产第一把电吉他时,Gibson公司已经拥有40年优良传统和经验,它的第一只电吉他丝毫不逊色于当时世界上任何最好的电吉他。

　　随着战争的终结，Gibson于1946年恢复了乐器生产，此时庞大的乐器生产需求带来了Gibson的又一个黄金时期，1946年推出的p-90拾音器带给乐手全新的力量感和丰富的表现力。在雄心勃勃的总裁McCarty的领导下,Gibson于1949年推出两种新的理念,即第一只带三重拾音器的吉他ES-5和第一只带有高音凹槽的吉他ES-175。实心电吉他的出现向Gibson提出新的挑战,像1936年的ES150,当Gibson的第一只实心电吉他想要赶超其他种类吉他的同时必须还要继承维护Gibson的传统——琴体两面刻成弧面以追溯早期十九世纪的Orville Gibson的设计，并且用镶金来和其他品牌加以区别。带着当时最红的吉他手的签名,Gibson于1952年推出了Les Paul型吉他,Les Paul型迅速发展为四个系列:Junior, Special, Standard和Custom，这些都成为了Gibson的经典之作。

　　Flying V, Explorer, Firebird, SGs以及Les Pauls都奠定了Gibson品牌的广泛的感染力，以跨越40多年的音乐形式。Gibson和音乐家之间的密切关系是很明显的，这包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Pauls吉他。

　　1994年是Gibson的百年纪念，Gibson的新作Nighthawk赢得了工业设计大奖，为Gibson的品质与革新开创了第二个百年的新舞台

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　　IBANEZ

　　日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

　　中文名：IBANEZ

　　外文名：无

　　解 释：吉他厂商

　　国 籍：日本

　　简介

　　在摇滚吉他史上声名显赫，在世界各国都享有盛誉的两大日本品牌之一Ibanez(另一个ESP)。现在，让我们特别注意一下Ibanez吉他史上实心琴身电吉他，并从硬件的数字数据上进行分析来彻底地研究一下吧!

　　Ibanez的黎明期——摸索，独一无二的个性。

　　型号过渡

　　从最早期的代表型号到“ROADSTAR2”系列

　　从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到“Double Edge”系列……每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发 展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

　　没弹过吉他的读者或是已经拥有几把吉他的读者们，希望你们能通过这次介绍能了解到Ibanez吉他的历史，明白工匠们想象力的伟大、实现这想象力的扎实的制作技术与为之呕心沥血的努力过程。

　　ARTIST 系列

　　初期Ibanez的金字塔式型号

　　AR300：

　　·在Ibanez的初期，完成度最高的既是这款“ARTIST”系列，其中代表型号便是AR300。左右对称的琴身，适用于各类音乐的音色和独创的控制装置是其最大的特征。

　　·在初期型号上装配有“Gibraltar”琴桥和“Quick Change”琴枕，在琴桥的下方埋设有金属制的支撑块。

　　IBANEZ ·AR300装有“TRI SOUND SYSTEM”。在拾音器中可以选择双排/单排/并联的音色

　　AR550：

　　·使用活性EQ电路和TAP开关的高科技型琴。

　　·在AR550上使用的TAP开关。它可以使每个拾音器可以单独切换单/双音色。

　　·使用了活性电路的3频段均衡装置。

　　AR1200：双琴颈的型号。使用2台音箱可以分别单独演奏。

　　其他的初期型号

　　NO.2681：

　　·1976年出厂的此琴，由于当时“Grateful Dead”乐队的吉他手Bob Weir的使用而闻名，90年代中期复刻版出现，仍很有人气。

　　·现在在Ibanez的高级琴型上使用的“生命之树”指板在70年代就已经登场。

　　MC500：

　　·“MUSICIAN”系列，1978年出厂，其特征是使用了一体琴颈，“TRI SOUND SYSTEM”“3-BAND EQ SYSTEM”。当时也生产了只有一般调节钮的低档琴。

　　·枫木和胡桃木两种木材的多重构造琴颈和从侧面夹着琴颈的琴身是其特殊的构造。

　　品牌诞生

　　制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。“Ibanez”这一名称来源于其曾经经营过的西班牙著名木吉他厂商“IBANEZSALBADOL”的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作“爱宾尼爱司”。

　　星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了“多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)”进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

　　独创琴型

　　1970年是电吉他需求最为高涨的时代。虽然星野乐器对木吉他的制造造诣很深，但电吉他却属于它未涉及的领域，可以想�笙胍?谱鞲咂分实募??诘笔庇卸嗝茨选S捎诓恍傅呐?Γ琁banez终于使其独特的个性被国际所认同。

　　我们先回顾一下1970年以前，以美国为中心的电吉他市场的情况吧。在当时，Gibson、Fender等老牌乐器占压倒性的优势，几乎可以说：“要说吉他，那就是Gibson和Fender”，此时是各种仿制琴的厂商泛滥的时期。

　　Ibanez的制造业开始也不例外地以仿制为主。NO.0000便是那一时期的作品。但是其中也有能让我们看到现代的Ibanez的影子的原始琴型，如NO.2612，如有着左右对称琴身的吉他。

　　后来发展成了AR系列。这期间Ibanez实际上已经开始脱离了仿制时期，从1970年后半到1980年Ibanez相继生产了许多的琴型。

　　市场转机

　　决定性的转机

　　“ROADSTAR2”登场

　　对于Ibanez的主流，起了决定性作用的就是1982年的“ROADSTAR2”系列。作为1979年发表的“ROADSTAR”系列的第2代产品，“ROADSTAR2”系列是将1981年的“BLAZER”改良发展后加上了左右非对称的琴身和自创的琴桥系统的新型吉他。这款“ROADSTAR2”系列的吉他将Ibanez的名声提升到了一个相当高的高度，从那以后的Ibanez吉他都以它为基础进行制作。从80年代后半“ROADSTAR2”系列结束为止，有近40种相似的琴型被生产了出来。当时，在乐器开发阶段和乐手的合作非常的多，“站在乐手的立场制作乐器”的理念就是从那时开始的。

　　经营中心

　　变形琴为中心

　　ICEMAN 系列

　　ICE400：

　　·让人想起小提琴般的锐利琴身是其最大的魅力。IC400使用MAPLE TOP和硬红木背板的双层琴身。另外也有硬红木和岑木的单层琴身琴。

　　·将ICEMAN作为自己的专用琴的是KISS乐队的Paul Stanley，他的琴以“PS10”命名。

　　DESTROYER2系列

　　DT355：将琴身大胆的剪裁，在欧美以“X”系列的名字发售。

　　DT450：复刻70年代早期受欢迎的NO.2459型的“ROADSTAR2”系列，它可以说是为当时的硬摇滚繁荣有过杰出贡献的型号。

　　AXSTAR 系列

　　AXSTAR系列是为了最大限度的适应吉他手的身体而制作的。

　　XV500：在Ibanez的吉他中有着最为过激外貌的X系列。其未来式的设计在当时显现出了异常耀眼的光芒。

　　琴头形状的变化

　　现在Ibanez吉他标志性的琴头是从1976年ICEMAN的琴头变化而来的。将ICEMAN琴头的卷弦器配置变化后即成了“DESTROYER2”系列。这时虽然基本形状已经接近现在，但LOGO的位置、琴头的形状还是有些不同。现在的这种琴头是从80年代的“PRO LINE”系列开始的。从那以后的15年间一直保持着这种琴头的传统设计。

　　·水鸟嘴一样的设计被称为“GOOSE BEAK”

　　·卷弦器被变为左侧6个。

　　·变得更为精练，现在的琴头的LOGO设计也更为简洁。

　　同时，由与“ROADSTAR2”系列的多样化的开发有深层关系的吉他手Allan Holdsworth提案制作的具有24品，在护板下设置“TONE CHAMBER”空洞实现独特声音的“AH-10”也在开发之中。

　　“ROADSTAR2”系列在1980年中期发展成了两个系列。其中之一是“

　　IBANEZ PRO LINE”系列。这个系列是将“ROADSTAR2”系列的琴头变更，加上“S-S-H”(单-单-双)的拾音器组合的吉他总称。此系列具有可以控制拾音器变更5套音色的小开关，拾音器的ON/OFF开关，可以作出各类的音色。另一系列是“RG”系列，定义上就是“可以在各类音乐中都能发挥的全能型吉他”。

　　RG系列现在虽然已成为Ibanez吉他的主力产品，但当时却不过是“ROADSTAR2”系列的一个分支罢了，而使它具有独特特性的新产品是在1987年问世的。

　　过渡型号

　　获得真正独创性的过渡期型号

　　ROADSTAR系列：琴桥是上弦时从琴背后穿入的类型，拾音器使用三组单排，给人简洁的印象。

　　BLAZER系列：在基本的标准型上开发的低价系列，后来被ROADSTAR2系列取代。

　　ROADSTAR2系列：

　　RS1300和RS1000同样的琴身，这个是22品的。

　　RS520在不断的进化当中登场的24品琴，后来被RG系列取代。

　　RS1000在ROADSTAR和BLAZER系列的基础上改进的ROADSTAR2系列。由Gary Moore的使用而知名的RS1000是21品的。

　　RG1200(RG 系列)与标准的SP相近的RG系列，也有装上特殊拾音器的型号。

　　PL2550(PRO LINE 系列) 采用GOOSE BEAK的琴头和S-S-H拾音器排列的“PRO LINE”系列。

　　AH-10 1这个“TONE CHAMBER”在更新前的RG系列中也有应用。

　　2Allan Holdsworth的专用琴AH-10以“ROADSTAR2”系列为基本并具有自己的独特特性。

　　琴桥变更

　　双摇式琴桥的变更

　　“ROADSTAR2”系列登场以后Ibanez吉他主要采用的就是双摇琴桥。RS1000上的HARD ROCKER PRO将折为U字型的弦用被称为压力垫的零件固定，但却忽视了在螺母部位调音时容易走音的问题。之后，为了能锁紧螺母部分的弦的TOP LOK和带有精细调音器的“PRO ROCKER”被生产，并使用在了大多数的“ROADSTAR2”系列的吉他上。

　　而RG系列、PRO LINE系列则采用了Floyd Rose的“EDGE”系统，80年代后期的主力琴型主要采用了这一系统。90年代初期，将琴锁零件移至上部使换弦变得轻松的LO-PRO EDGE系统被发明，其高超的完成度相信每个弹过Ibanez的人都会深有感触。

　　HARD ROCKER PRO 使弦在一个夹子部分上被紧紧夹住，最小限度的抵制了走音。

　　PRO ROCKER 有了精细调音器使调音性能大幅上升。

　　EDGE 基本上和Floyd Rose相似。但压入式的摇把还是有一定的独特性。

　　LO-PRO EDGE 锁弦零件被提到上部，换弦变得容易了。

　　代言人

　　The Ghost Spardac乐队

　　主唱兼贝斯：博西

　　Voice & Bass：Boxi

　　美籍华人。想象线条感十足的嗓音加上惊艳的西方人脸庞。如果不是操着一口地道的北京话，无法分辨哪一个是真实的他，08年与成功组建乐队。

　　吉他兼作曲：程功

　　Guitarist ：Cheng Gong

　　自幼酷爱古典音乐，6岁开始学习钢琴

　　12岁接触吉他，开始疯狂练习

　　14岁拜师唐朝老五进行系统的学习

　　16岁组建第一支摇滚乐队，开始在北京CLUB演出

　　2001年进入SKO乐队，并开始第一次录音

　　2003年进入癫狂收音机乐队，同年录音并发单曲在情绪中国1

　　2004年进入冰激凌格子乐队，并发行乐队首张EP

　　2006年以BASS手身份在意外惊喜录制同名EP

　　2006年组建SPARDAC乐队至今

　　吉他手程功自幼拜师唐朝乐队吉他手，刘义军学习吉他。聪明，刻苦深得老师喜爱，也受国外大师Steve Vai ,Joe Satriani,Paul Gilbert影响，疯狂练习吉他，最爱的乐队，KORN SLIPKNOT 、DRAGONFORCE ，曾在韩国 PANTARPAL 音乐节 日本 SUMMER SONIC 音乐节 与偶像乐队KORN一起同台 ，在2011年5月迷笛音乐节与MR.BIG一起同台。

　　乐队：While She Sleeps

　　国家：UK

　　风格：金属/硬核

　　吉他手：Sean Long / Mat Welsh

　　设备：Sean : FR1620 等/ Mat : FR2620

　　专辑：The North Stands For Nothing (2010 – Small Town Records)

　　While She Sleeps 是一支来自英国Sheffield的金属核乐队，尽管他们是新生代的乐队，但是他们已经作了上百场演出，演出反响也得到了很高的评价。乐队刚刚发行了新的单曲《Dead Behind The Eyes》，同时在今年夏天很多音乐节上也将见到他们演出，包括德国的Rock Am Ring音乐节，英国的Download Festival Di音乐节。

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