超薄木吉他图片

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　　木吉他教程：写给刚拿起吉他的朋友忠告

　　自己自学箱琴半年，后来改学电琴到现在五个月，加起来也差不多快一年了，在这一年里，吉他中国的朋友让我学到了很多的东西，很多高手们不吝啬把自己的经验心得写出来与大家分享，给包括我在内的很多朋友很大的帮助.

　　于是我这个低手也很不要脸的凭着自己微薄的能力和自己弹琴的体会以及对以前所看高手经验的提炼写了这篇文章.

　　由于自己才疏学浅，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，菜鸟这言，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢.

　　1.不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材(正版的教材又那么贵，哭。。。)，连线。。。什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大!我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的!

　　2.不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：“不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。”你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。

　　3.不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么?如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。

　　4.不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的(即便你是天才也不例外!----我想所谓“天才”只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神!)哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本!再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了.

　　5.对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦;哑音，泛音，震音，颤音。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲;只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的.

　　6.对于音阶以及乐理方面应该有“愚公移山”的精神，每天都要带着学一点，不要贪多(但也绝不能偷懒)。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来

　　7.不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。“如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它!”不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。“速度在它该达到时自然会达到的”

　　8.“在台上要会狂，在台下要会谦虚”这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：“在生命首先要学会做人，其次才是吉他手.\"吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会“狂”，要懂得摆Pose(太做作的除外)，让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。(在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处)大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做!“在台下要会谦虚”这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有“世界第一”所谓“第一”只不过某个时期的某个人在某一方面(注意：只是某一方面)厉害罢了，真正的全才是不存在的。

　　9.不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想*吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：“单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。”对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢?一个名人曾经说过：“指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远!”其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢?一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么?天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么?你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢?

　　10.关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的!你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：“世界上其实并没有什么所谓的成功失败”其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了*什么吃饭?但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢?

　　差不多了，刚好十点。

　　我的的这个帖子主要是为了初学者调整好心态。以前读书每次操行评语总被班主任用笔在上面写几个大大的红字：学习目的不明确!所以成绩一直不好，所以希望大家拿起琴之前一定得先明确学习目的.

　　木吉他教程：“谈”吉他-爱上你的错误

　　错误，失误，磕磕拌拌以及各种各样的问题都是做音乐的一部分。你要确信或者否定他们，那将是你成长为一个音乐家多必须经历的。有时一个细节错误会将你堕入深渊，让我们来找到最终解决错误的办法来帮助进步。

　　首先，错误在我心理占据一个很特殊的位置，因为我本身就是错误!我不想在这里涉及我的太多隐私，但是我的出生的确不是制造我的人所愿意的。我不是他们想要的，但是我真的存在了，现在他们很高兴这个“错误”。

　　言归正传，那么音乐上的错误是什么呢?我们能不能假设这些错误通过某种方式帮助我们演奏?

　　我先来问你这个：你曾经通过一个错误发现了新的声音了吗?或者当你试图弹一个特殊的和弦却结束在另一个上面，然后那种意想不到的声音让你惊呼：“嘿，这可真酷，再来一次!”

　　我知道你经历过这些，如果你已经弹了相当长的时间。如果你从“错误”中制造出了如此COOL的声响，你就开始感激他们了。事实上，你开始看到的那些错误应得到更多肯定的正确的名字。或许我们该把“错误”叫成是：“事物”或者“选项”。换句话说就是“补充”。“我为什么要接着“错”，比如用C#m来取代D major”，你可能会问“如果我继续在这两者中选择选择将会发生什么?我接着这么干会得到更新的声响吗?”

　　首先说，这可不容易。很多情况下我们碰到的错误是很糟糕的，有些甚至必须马上改正。我们知道错误有如精神上的蟑螂，必须毁灭他。

　　如果你致力于一首你喜欢的歌，但你几乎每次都在特殊的地方犯错，这将是很难解决的问题，当然，你要继续下去，如果你真的想把这歌弹的很好。你在下一次弹#9而不是9之前做深呼吸，并且说：“好了。错�笙壬??腋屑つ愕拇嬖凇N抑?滥阆肴梦易⒁饽悖?愕降紫肴梦以趺吹?俊蹦敲淳颓牖ǖ闶奔淙パ芯浚?按砦蟆苯?岣?愦鸢浮D憬?岱⑾郑?ü?蒲У姆椒ń饩隽宋侍猓?砦笞匀换嵯?А�

　　记录中的错误

　　当你练习过记录后，其中产生的错误将会产生很高的价值!我曾做过一个关于记录的练习软件，那是一张有大约10个爵士调的CD，并附带一张卡片，卡片上面有几乎每首歌的调。我记下了CD里每首歌的调，然后去和卡片上的答案对。问题不是我的准确性，我做的很不错，对了85%。问题在于我得到了很多有用的东西，这比那15%的错误太强了。所以我不必去再面对那些错误了。

　　那是不可多得的，我确信那张CD里的卡片不是为培养你精神上的学习。我需要一种新的态度并且我做到了，我采取的态度将我的错误们单一的变成创作的方式，听起来不错的。和那张卡片比较我的记录绝对是有益的，但并不是完全对学习音乐。接下来的部分是找出那些错误并用到音乐中，去和那些正确的比较看看哪些声响效果更好。至今，记录对我是一种乐趣。

　　现在，我想把这些错误行为做个总结：生活本身就会导致一连串的错误，进化论告诉我们元素会变成适合他们生存环境中的一部分。我不想干涉任何人的宗教信仰，我只是想让大家有更多新的观点去面对你音乐中的错误。

　　记住：错误，失误，磕磕绊绊和各种问题是生活，学习以及创作音乐的一部分。重要的是看你怎么对待以及你会有些什么反应---他们会阻止你成长为一个吉他演奏家。

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