关于各类乐谱的基础知识

　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。大家懂相关的乐谱知识吗?小编为你带来了“关于各类乐谱的基础知识”文章，这其中也许就有你需要的。

　　关于乐谱

　　标准乐谱(即五线谱)

　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

　　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

　　音符的组成

　　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

　　符号谱(即六线谱)

　　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

　　在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)

　　在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

　　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

　　数字谱(即简谱)

　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

　　节奏

　　音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作.

　　着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

　　节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

　　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

　　这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

　　音符时值

　　下面是4/4拍中基本的音符时值:

　　=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

　　=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

　　=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

　　这是每个音符时值的计拍方法:

　　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

　　其它表示节奏的方法

　　你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

　　一个附点把一个音符的时值延长一半。

　　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

　　音高

　　一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是对应的简谱

　　下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

　　节奏型

　　在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。

　　和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

　　节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。

　　离调和弦

　　什么叫离调和弦呢?在这里，指的是和弦中除了自然音，还有其他变化音的和弦，这类和弦不一定不协合，因为有变化音阶，所以，听起来就有一种“离调”的感觉。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新!

　　那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例，来说一下这个问题。(因为内容较多，而有的朋友一看字多了就头疼，所以，我分为两次来说这个问题)——以下都是本人在弹琴过程中总结出来的，如果有什么不适当的地方，还请大家指证。

　　1一级七和弦，在这里，指的是一级大三小七和弦，即C7和弦，其和弦音为1 3 5 b7 ，我们都知道，七和弦是不协合和弦，它的和弦色彩紧张，所以，它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式，就接在一级的大三和弦后面，其后紧跟四级属和弦，即：“C-C7-F”的形式，这种连接非常舒服，因为C和弦倾向于C7，而C7又强烈倾向于F(四度倾向)，并且C7在这里，起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦，在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)

　　例子：《大海啊故乡》副歌的开始部分

　　周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用，你自己体会一下。

　　C C7 F

　　爱到尽头，覆水难收，爱悠悠……

　　2六级大三和弦 (A 6 #1 3)

　　我们知道，六弦小三和弦是Am，大三呢，当然就是A了，它的和弦音为6 #1 3。用它，可以起到改变歌曲色彩，使小调歌曲显得明亮一些。比如说，你有一个想法，写的是小调歌曲，开始和过程都比较哀伤，但最后，你表达“不管怎么样，依然积极面对生活的态度”在这时，你就可以，把结尾常用的六级小三，改为六级大三，给人一种开阔的感觉，一扫小调歌曲的“消极”色彩

　　六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧?

　　例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。

　　齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。

　　3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)

　　我们知道，四级和弦是下属和弦，属于正三和弦。在C大调中，当然是F和弦这个大三和弦了，但有时，用F和弦来代替F和弦，能起到意想不到的效果，特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡，可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音，所以它的和弦性质比较紧张，可以更加的推动和弦的内在连接性。

　　但需要注意的是，当F和弦在为“1”音和“4”音伴奏的时候，使用Fm和弦会起到很好的效果，但如果F和弦是在为“6”音伴奏，这时，不要使用Fm和弦，因为Fm和弦的降了半音的三音，会与“6”音形成激烈的小二度冲突!

　　例曲：黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)

　　4降七级和弦(bB b7 2 4)

　　这个和弦在近几年，用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法

　　一： 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中，它一般是用在第三主题的开始部分，以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。

　　二： 在歌曲进间奏的时候，用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏

　　在上面两例的运用中，最好可以把bB和弦，当面一个临时的主和弦，在它的前面，临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦，这样就形成了C-F-bB这样的“附属功能和弦的连续倾向连接”(C和弦正好是F和弦的属和弦，而F和弦，正好又是bB和弦的属和弦)，使和弦进行有一种向前催的力量。

　　三 在某些地方代替属和弦，这时，要注意，仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下，可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》

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