枫叶吉他入门教程第四课

　　枫叶吉他入门教程第四课

　　枫叶吉他入门教程第四课：吉他的起源和发展

　　吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜 的特点，并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受入们的喜爱。那么这个深受人们 喜爱的乐器是如何产生的呢?它又是如何发展演变的呢?

　　吉他的起源与发展

　　“吉他”是英文“guitar”的译音，因其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板 和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。

　　关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴([LUTE]与比维拉琴 演变来的。当吋吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十 八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而 使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉 他的外形和内部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破。 美国科学家阿尔贝特‘奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯^塞戈维亚的帮助下成功地 试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量 不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。

　　从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家， 特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了 吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和 古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他 在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音 乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父。

　　进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他巳成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音 色、用于不向音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要 的甬色，音乐表现更加细腻，演奏技巧曰趋完善，使这一古老的乐器煥发出新的光彩。

　　枫叶吉他入门教程第四课：谈好古典吉他必须具备哪些乐理知识

　　弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识?

　　答：学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。