电子吉他入门
电子吉他入门：怎样快速提高电吉他技术
很多吉他爱好者都非常希望能快速提高自己的电吉他技术,以下是一些中肯的建议:
电吉他初学者的误区
第一， 盲目追求速度。
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高务远，没有耐心。
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
电子吉他入门：效果器常用的8种效果简介
玩电吉他很大程度上玩的是效果器，玩的是音色。这虽然导致了一些弹电吉他的朋友会忽视技术，但毫无疑问的是，通过运用效果器，的确会带给你一些不同的感觉。这在当今这个“歌越来越难写”的时代，这一点显得更为重要。那吉他常用的效果都有什么呢?我想大家对此也早已经有所了解，无非就是失真、混响、延迟等等呗。但是，你知道这些效果都有什么作用以及如何使用吗?在这里，我挑选了8个最常用的效果，简单的来给大家讲述一下。
1失真 Distortion
失真是电吉他里用到的最多的一种效果，根据其失真程度的深浅，它还可以细分为很多种效果，如FUZZ(法兹)、Overdriven(过载)、Metal(金属)等等种类，广泛的用在金属、布鲁斯、乡村、流行等各类的音乐风格之中。
那失真音色有什么特点与作用呢?显而易见的是，它比原音感觉更丰满而富有表现力。在我最开始学习吉他的时候，还不知道什么叫失真效果器，记得当时听唐朝乐队的《梦回唐朝》的时候，非常惊异两把吉他能制造出那么丰满的“噪音”，感到很不可理解(当然，录音室里不可能只是两把吉他)，后来接触了电吉他后，才知道使用了失真效果器。右图是常见的BOSS单块失真类效果器BOSS OS-2(点击效果器直接试听音色)。
实例：使用失真音色的歌曲举不胜举，方法也多种多样，既可用于主音，又可用于节奏，还可以在音乐里起一个“铺垫”衬托的作用。齐秦的《狼》里，就分别用到了这三种方法，特别是尾奏的吉他SOLO，感染力很强!
2混响Reverb
我们一般把除了失真以外的效果，称为周边效果，那混响就应该是周边效果里用得最多的一种――要不怎么现在产的电吉他音箱，大部分都带一个失真和混响，咋不带别的呢?事实上，我们在生活中，无时无刻的不在享受着混响带给我们的感觉――卧室里、山谷中，甚至你的厕所中，混响都无处不在，只是多与少的问题罢了。所以， 我们不能没有混响，没有混响的声音几乎是无法忍受的。因此，我们在演奏、录音的时候，每一种乐器与音色，一般都会或多或少的加上一些混响。它可以使你的声音更加丰富而动听。右图是BOSS的RV5混响效果器。
实例：因为用得实在太多了，举起例子来也显得意义不大了，你随便找一首歌里都会发现它的运用。现在我们来看一下齐秦的《海和天空》：这首歌旋律和歌词都显得比较大气，所以在混音的时候，将人声和部分乐器(比如踩钗)的混响加的比较大;而有些歌的混响则加的比较小，比如梁静茹的《宁夏》，这首歌就像一个邻家女孩在你耳边轻轻细语的感觉，少量的混响使这种感觉更好――如果你把混响加得太大，那给人的感觉，好像就是一个疯丫头在一个夏天迷失方向，在一个山谷里大声嚎哭差不多了
3延迟 Delay
延迟效果说的是把声音推迟一段时间发出，和混响有一点类似，但又不相同。简单的来说，你加上再大的混响，听起来好像还只是一个声音，但是利用延迟，却可以使你的弹奏听起来“千军万马”。延迟效果有两个参数最为重要一个是Time，就是两音相隔的时间，一个是Feedback，就是延迟的深度(如果你把这个调成最大化，那么延迟将无休无止)右图为BOSS延迟单块效果器DD-5
电子吉他入门：校园乐队现场演出注意合理搭配吉他效果器和音箱
校园乐队的设备也因演出环境，非常非常有限。
最理想的情况，是吉他手拥有一个上档次的音箱，也就是大约两三千以上的箱子，基于箱子本身的音色特点搭配失真或周边效果器，并作为源音箱。遗憾的是，能做到这一点的校园乐手的确不多。
差一点也是比较常见的情况，就是吉他手拥有一套比较象样的效果器，和基本保证人手一箱。首先说箱子，如果采用前面所说的第一种直接进调音台的做法，这些箱子就用不上了，但如果采用前面所说的第二种音响工程，就取决于箱子的性能。因为源音箱直接关系到最终音色，如果箱子尚可且经济实力有限，就可以直接采用，如果箱子太差，最好租用更好的，这点钱吝惜不得。至于效果器，如果采用第二种做法，比较简单，平时排练如何，演出也就如何，通常只要调节调音台就基本能获得接近排练的音色。如果采用第一种做法反倒复杂得多，以下具体分析一下。
前面说过，你在排练房所听到的音色和在学校舞台上所听到的音色根本是两回事。效果器必须在演出之前两小时的调音时间里根据学校舞台音箱情况重新调整，这就要求你充分掌握你手上的效果器，如果对这个没有把握，还是赶紧做做功课吧。如果你使用单块组合，请尽可能弄一个DI盒，具体原理我难以阐述清楚，但可以肯定的是，失真类单块直接进调音台，出来的音色通常“惨不忍睹”。如果你使用综合效果器，那么效果器本身功能、性能占很大因素，像GT6音箱模拟能力相对较强的效果器还比较方便，仔细调节一下均衡就能获得比较好的效果，像505II这样的低端效果器，则要麻烦得多。如果你使用音箱模拟器，那么恭喜你，相对来说你是最轻松的，因为音箱模拟器出来的声音被舞台音箱直接放大，听起来也像回事。
再差一点，就是一些缺胳膊少腿的情况――缺设备。这种情况虽然在专业乐手看来简直就是笑话，但在很多校园乐队中的确是难言之苦。根据我自己经验，分享一点这方面的经验。如果吉他效果器只有一个，通常给失真吉他用，另一个仅做原音的吉他直接进调音台。注意的是，这个没有经过效果器放大的原音吉他进入调音台后必须将音量开大一些，GAIN适中就行，另外在均衡上好好下工夫。如果音箱不够，首先保证两把失真吉他不要接在同一音箱上，否则音色实在无法接受，其次保证BASS有功率足够的BASS音箱或多功能箱，同时接入键盘和主唱不算大问题，关键是功率要够用，在舞台上听不清BASS是相当糟糕的事情。
另外，与效果器相关的音线也非常重要，不要小看那么几跟线，短了缺了还真不行。我们的解决方案就是一次购买了6根各10米的长线，6根各4米的短线，解决了每次演出的接线问题。另外，线头忌讳摔打，应轻拿轻放，线身也忌讳来回踩踏，应该小心!