古典吉他的基本知识
古典吉他基本知识
古典吉他的选择
学习吉他首先要有一把合格的吉他。学习古典吉他必须用古典吉他而不能用民谣吉他，匹克吉他。学习民谣伴唱必须专用的民谣吉他，用拨片弹的必须f孔的匹克吉他。不要以为吉他家族中哪一种都可以用。
此处介绍对古典吉他要求:
1 .音要准。十二把位的实音与十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在这些品袼正上方。
2 .试试手感。 指板要直，弦离指板远近要适中，音品高低要适中 。
3 .弦钮要好用。
关于音色
优美的音色是一件乐器的灵魂。 一把古典吉他的音色取决于三个方面:
1 .优良的吉他。
2 .优良的尼龙弦。
3 .优良的技术。
古典吉他左手姿势
左手拇指要和左手中指相对，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的，左手手指自然放松 对向指板。按弦时，手指应垂直于指板，紧挨品格，用力不要过重。
古典吉他右手姿势
最科学的拨弦是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦，为了使指甲，指尖同时触弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，应介于 45--60 度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左侧转。
右手拨弦方法
拨弦的全过程是三个阶段 : 触弦 绷弦 放弦
触弦：应为右手选择一个合适的角度，以保证 i m a 三指可同时触弦。触弦前手指只是运动，触弦后方可发力。正确的发力部位应是指根，不能靠手腕的力量。
绷弦：即将弦拉动一段距离。这是发出优美音色的关键，很多 吉他手往往忽视这一点，弹出的声音很粗糙，没有饱满，圆润的感觉。就如同用嘶哑的嗓子唱歌，难听。
放弦：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度，爆发力直接影响射箭的远近程度。吉他的音量，音色 也取决于放弦的技巧，放弦的动作要干脆，果断，放弦的刹那，手 指的运动方向要和弦垂直 ( 特别是弹4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦发出杂音 。
关于分解和弦
和弦有分解和弦与持续和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其节奏音型种类丰 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各种分解 和弦练习应纳入吉他手每日练习中 ， 且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得好的效 果。练习各种分解和弦，都要从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定前提下，方可逐渐增 加速度 。
横按手法要领
巴列奏法，又称横按奏法是用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的称大 横按 ，同时按两根到五根弦的称小横按。按弦时特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一个把位的位置，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位 置，左手最省力。
古典音乐入门曲目经典推荐
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685--1750)：
《勃兰登堡协奏曲》 这六首供小型管弦乐队演奏的乐曲体现了最欢快和最直观的巴罗克音乐风格。第二首有一段精彩 的、难度相当大的小号独奏，而第五首则是日后所有键盘音乐协奏曲的伟大先导。
《戈德堡变奏曲》 该变奏曲是巴赫为一位经常失眠、想要打发漫漫长夜的资助人创作的。我想，有些听众可能会感 到昏昏欲睡，但已故加拿大钢琴家格伦?古尔德把这首乐曲变成了感人至深的杰作。
乔治·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)：
《弥赛亚》 这部令人叫绝的清唱剧是作曲家在短短三周时间里创作完成的，已经成为信仰各种宗教的听众的 传统剧目之一。有些人喜欢维多利亚风格诠释方式：大型管弦乐队，低沉有回响的管风琴，还有 数百人的合唱。其他人则喜欢比较亲切宜人的风格：乐队规模较小，合唱队的成员也是精挑细选 的。
沃尔夫冈·莫扎特(1756-1791)：
《交响曲 第35--41号》 与其他伟大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各国的音乐爱好者。无论长幼，无论音乐鉴赏能力 如何，他几乎能让所有人产生共鸣。如果你只想从莫扎特的音乐中得到瞬间的愉悦，你肯定会如 愿与偿。如果你想得到更多的东西，莫扎特的所有作品都不会令你失望。
《费加罗的婚礼》 莫扎特的歌剧不仅以纯净优美的曲调取胜，它对人性的充分接纳和肯定也征服了我们的心。从第 一幕开始，我们就有一种感觉，觉得我们认识剧中这些人物。尽管他们身上存在种种缺点，但仍 然令我们喜爱。
《弦乐五重奏和弦乐三重奏嬉游曲(K.563)》 歌德描述说，室内乐是“智者间的谈话”。这种说法用在这些乐曲上真实再合适不过了。嬉游曲 尤其充满了精神的光辉与安详，而五重奏则探索了莫扎特丰富的情感世界。
路德维希·贝多芬(1770--1827)：
《九部交响曲》 如果说，莫扎特有时是超凡脱俗的，那么贝多芬显然就是我们中的一员—艰难挣扎但兴高采烈， 饱尝痛苦但热情洋溢，忙于交际却孤独难耐。乐曲并非自然而然地产生于贝多芬的头脑中，他的 笔记表明他对每部作品倾注了大量心血。在他的晚年，耳聋的阴影越来越浓重。然而，对于所有 想了解古典音乐的人来说，他的九部交响曲都是必听的曲目，我建议你购买一套曲目完整的专 辑。
《钢琴奏鸣曲》 在理想的情况下，所有人在拥有《九部交响曲》的同时，都应该拥有《32首钢琴奏鸣曲》，因为 这些奏鸣曲是钢琴曲的基础。出于启蒙的目的，单张唱片就足够了，不过，感兴趣的人应该搜罗 克劳德?弗兰克，理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套专辑。
焦阿基诺·罗西尼(1792--1868)：
《序曲》 我认为，罗西尼是长期以来最被人们低估的伟大作曲家之一。他的音乐无可挑剔：旋律悠长而丰 富，其华美和有力程度令人震惊;不间断的富有创意的声部进行、和声以及管弦乐编曲;极其丰 沛的感情;还有智慧、热情和理念。我选择了低价位、收有七部序曲的专辑，由夏尔?迪图瓦指 挥，对于刚刚入门的罗西尼爱好者来说，这是个很合适的选择。
弗朗茨·舒伯特(1797-1828)：
《歌曲》 舒伯特谱写乐曲就像苹果树结果一样：轻松自在，手到擒来。在短短的一生中，舒伯特创作了大 量交响曲，歌剧，室内乐，一批难以理解但精妙雅致的钢琴曲，还有数百首歌曲。如今，录制舒 伯特创作的歌曲已经成为一项延续百年的传统，许多艺术家给我们带来了著名独唱曲目。最近， 英国男高音伊恩·博斯特里奇赋予了歌曲罕见的灵性和强烈的激情。百代公司为他制作了两张舒 伯特歌曲的独唱专辑，第一张收录了这位作曲家的许多“热门歌曲”。
弗雷德里克·肖邦(1810-1849)：
《前奏曲》 肖邦被誉为“钢琴诗人”;他也是音乐史上最擅长写短作品的作曲家。这一点在《前奏曲》中得 到了最明显的体现。专辑中收录了他的24首短作品，其中有些作品的长度仅为半分钟。乐曲具有 惊人的力度和多样性，而这一切都压缩在了最简练的音乐形式中。
费利克斯·门德尔松(1809-1847)：
《八重奏》 完成弦乐八重奏德创作时，门德尔松只有16岁。尽管他后来又推出了《意大利交响曲》和《以利 亚》等佳作，但我仍然认为八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四个乐章中，我们感受到了浓 烈的青春气息，及大师般的技术把握。
罗伯特·舒曼(1810-1856)：
《钢琴四重奏/钢琴五重奏》 美国已故作曲家兼评论家弗吉尔?汤姆森曾经说过：“舒曼创作的是心灵的音乐。”我最欣赏的 是两部曲调轻快，技巧完美的钢琴和弦乐作品，创作时间相隔不到一年。埃默松弦乐四重奏小组 和钢琴家梅纳赫姆?普雷斯勒的录音尤其妙不可言。
朱塞佩·威尔第(1813-1901)：
《茶花女》 在威尔第创作的多部歌剧中挑选一部可真是不容易。他有大约15部歌剧定期在世界各地公演， 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《福斯塔夫》各有精妙之处。我挑选了 《茶花女》。这部歌剧讲述了一个不久于人世的妓女和她的爱情故事。之所以挑选它，是因为它 的深刻、亲切、丰富的旋律和戏剧多样性。
理查·瓦格纳(1813-1883)：
《无字的瓦格纳》 据我的经验，可以通过两种方式学会喜爱瓦格纳。当然，最佳途径就是观看音乐剧的舞台演出。 如果无法如愿，你也许可以听听他的管弦乐作品，因为瓦格纳的歌剧都相当长，而且其高难度的 声乐部分可能会让初入门者避之不迭。《无字的瓦格纳》圆满地介绍了这位作曲家的音乐，乔 治?塞尔指挥下的克利夫兰管弦乐团是世界上最优秀的管弦乐团之一。
约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)：
《德意志安魂曲》 对悲观主义者而言，这部参悟生死的严肃作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整 整一代乐迷通过费城交响乐团在20世纪60年代初的录音了解了安魂曲。当时的指挥是奥托?克伦 佩雷尔，女高音是伊丽莎白?施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希·菲舍尔—迪斯考。
乔治·比才(1838-1875)：
《卡门》 人们称之为“一部完美的歌剧”，当然，它也是一部极受欢迎的歌剧。找一个声称对古典音乐一 无所知的朋友，给他听听《卡门》。当一段段熟悉的旋律在耳边响起时，看看他欣喜的反应。
彼得·柴科夫斯基(1840-1893)：
《胡桃夹子》 这部无与伦比的芭蕾舞剧向我们展示了柴科夫斯基作为作曲家的全才—高雅但感情色彩浓郁的 《花之圆舞曲》，令人陶醉的《双人舞》，《中国舞曲》中重复低沉的巴松管和轻快的短笛， 《糖果仙人舞》中迷人的钢片琴，还有《特列帕克舞曲》的急促旋律。
贾科莫·普契尼(1858--1924)：
《波希米亚人》 如果你曾经青春年少，如果你曾经在一座大城市里挣扎求生、坠入情网，那么你就无法抗拒《波 希米亚人》(又名《艺术家的生涯》)的魅力。的确，没有其他任何一部歌剧能够如此令人信服 地展现贫困的可怕，同时又给随之产生的艰难困苦涂上如此浓郁的浪漫色彩。
理查·施特劳斯(1864—1949)：
交响诗和《最后四首歌》 理查·施特劳斯在60多年时间里创作了大批伟大的音乐作品。卡拉扬和柏林爱乐乐团在20世纪70 年代中期录制的专辑包括了他早期创作的一首极富浪漫色彩的交响诗--《死与变容》，正是这首 交响诗使他享誉全球。此外还有施特劳斯80岁以后创作的两首截然不同的交响诗：曲调悲伤的弦 乐曲《变形》和成熟的《最后四首歌》。
让·西贝柳斯(1865--1957)：
《交响曲第5、6号》 西贝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一;他随着每部作品改变自己的风格，在漫长的人生中的最 后30年里，他几乎没有创作任何东西。《第5交响曲》属于晚期的浪漫主义风格，《第6交响曲》 则是温和纯净的，带有少有的甜蜜和满足感。
莫里斯·拉威尔(1875--1937)：
《波莱罗》 拉威尔的《波莱罗》极为流行，几乎所有演奏这一曲目的音乐会都会座无虚席。作曲家解释说： “这是我的代表作。”
伊戈尔·斯特拉文斯基(1882--1971)：
《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基无疑是20世纪最具影响力的作曲家;许多人认为他也是最伟大的作曲家。我认为， 与具有划时代意义的《春之祭》相比，他的芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》更为优雅迷人， 旋律也更美妙。但是，《春之祭》无疑改变了音乐史的进程。
卡尔·奥尔夫(1895--1982)：
《博伊伦之歌》 有些作曲家和评论家批评指责说，这部以中世纪为背景的合唱作品过于简单化。但是，越来越多 的人认为它是20世纪最具开创性的经典作品之一。
阿伦·科普兰(1900--1990)：
《阿巴拉契亚之春》、《墨西哥沙龙》 这是我们的清单中的首位美国作曲家。在他那个时代，阿伦?科普兰是同时受到专业音乐人士的 和普通大众推崇的少数作曲家之一。
为那些想要体验当代音乐的人士提出的特别建议：
史蒂夫·赖克(1936--)：
小音槌、人声和电风琴音乐及其他作品。如果有人非让我挑选当代最华美的音乐，我可 能会选择赖克1973年问世的代表作。它是如此华丽，如此新颖，听众甚至无法想象，它是如何创 作出来的。
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