弹好吉他的要诀

　　弹好吉它的要诀

　　一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

　　一、职业吉他手应具备的基本素质

　　职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

　　如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

　　视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。

　　总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

　　二、如何得到一把称心如意的吉他

　　常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

　　选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

　　三、 如何科学地安排练习时间

　　吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

　　首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

　　集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

　　四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

　　每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

　　一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

　　完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

　　对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

　　为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

　　五、如何选择良师

　　鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。

　　目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

　　每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。

　　目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

　　如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

　　近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

　　你需要知道的买琴常识

　　买一把吉它对于初学者来说也许是一件很神秘的事。我想我应该为那些想买第一把吉他的人写一篇"指南"，同时也为有经验的吉他手们提供一些关于如何保养琴的小技巧。

　　这篇文章看起来像一篇"初学者手册"，或者也许你选择了琴以后就不怎么去碰它了。在我的重心转移到作曲和出专辑之前，我做了很多年的乐器制作。我会放一些关于我以前制作的乐器照片在这篇文章里面，希望这样可以让读者了解我的经历。我的吉他通常被认为是高档的。尽管它们很昂贵，但我非常尊重那些根据工业标、准生产出来的乐器，我也认为一把这样的琴对于一个业余音乐爱好者来说是一个不错的选择。

　　我必须说，虽然这篇文章的专题是吉他，但它适用于所有的用弦的乐器。毕竟所有的弦乐乐器都是琴颈连接到共振箱。所以，班卓琴，曼陀铃，感声吉他琴等等，都属于这个家庭，它们的构造差不多。我希望这篇文章能消除大家对未知的吉他底层构造的恐惧。

　　我知道的很多家长和一些潜在的购琴者通常关注以下方面:

　　1.能使用很长时间

　　2.能满足一些特别的需求

　　我希望能解释一些对于初学者来说神秘的东西，这样，买第一把琴就变得很简单了。不过，当你选择一把作为专业表演所需要的吉他时，这件事就变得又困难不少。这需要你了解声音，发射性，感觉的细微而狡猾的差别。这些都是很主观的因素，并且多试着演奏一些其他的琴比较能够做出正确的选择。

　　好消息

　　这的确是个好消息。今天的低价琴，曼陀林，班卓琴60年代(我刚接触时候)的琴要优秀很多。那个时候，你必须非常去非常注意弦距，和琴的强度。我经常看到地摊上出售一些劣质琴，它们有的琴面变形，有的琴桥脱落，有的调弦钮不能用了，有的琴颈弯了甚至断掉。这些通常都是一些廉价的牌子，我不报这些牌子的名字，这些都是个例，因为我今天还是经常可以看到一些可以演奏的"Sears Silvertone"或者"Harmony"。(见鬼，我还是报了名字)(译:看来作者对这些牌子积愤已久^_^)

　　如果弦距过高，琴会变得很难演奏。我测量了通常的弦距(在琴颈和共振箱连接的部分)。1/8-3/16英寸是个很好的高度。有一些民谣乐手喜欢高弦距或者低弦距，这是个人的喜好所致。原声吉他通常需要比电吉他更高的弦距，原声吉他的弦也要紧一些。这就意味着，初学者们必须要不断地练习，以让指尖变得坚硬，耐心点。

　　古典吉他要特别一点。它使用尼龙弦，尼龙弦比较好按，但是它和原声吉他的声音不同，比较柔和，宁静。古典吉他弦距比较高，而琴颈比较宽。所以，如果你的手很小，古典琴就很难掌握。我的网站里面有很多乐器的特性，但是并/不能说很绝对。毕竟你自己的感觉才是最重要的。

　　今天的吉他做的相当好了。起先日本人做了很多劣质琴，然后他们变得有经验了。然后劣质琴又从韩国和中国台湾冒了出来，然后他们也变熟练了。接着轮到了印度，中国大陆和马来西亚。结果是他们现在都做得不错。我最近拿到一些Takamine Jasmine的琴，它们在马来西亚生产，做得相当的好。虽然都是合板的，但是，你能期望什么呢?所以，现在的琴做工都不错，在弦距上有了很大的改良，所以易弹性要比我那个时候好得多。另外的乐观的事是合板琴比较不容易损坏。用单板制成的乐器，虽然声音要好很多，却比较脆弱(特别是如果木头在制琴之前没有被很好的处理过)。总的来说，合板琴比较坚固，可以带着到处走。

　　内置钢筋

　　最近的廉价琴的另外一个改进是"钢筋"。这是一个安放在琴颈里的金属棒子(通常在指板的1/2寸下面)。这个棒子可以抵抗琴弦强大的拉力，这种拉力会导致琴颈的向前弯曲。如果绷紧"钢筋"，它理论上可以防止任何变形。最简单的分辨琴颈是否变形的方法是，像拿着来福枪一样拿着琴，观察它的琴颈，如果很平或者只有一点小弯曲，那就ok了。

　　古典琴弦的拉力很小，而且琴颈很宽，所以并不需要"钢筋"。

　　有些吉他的琴颈作成三明治状，由多层木头连接，这可以让琴颈更加坚固。另一个发现琴颈变形的方法是观察弦距是否变高。

　　看它漂亮的外表!可它里面是什么

　　最能吸引父母给孩子买吉他的因素，往往是它的外表。我知道的一些音乐家们完全不注意乐器的外表。也许那也矫枉过正了，但是我认为一个乐器的价值在于声音和易演奏性，这也是一般人和音乐人的区别。现在的孩子们往往被一些做得像刽子手的斧头的东西吸引。不过，消息还是不错。这些乐器做得也不赖。但是，关注乐器的外表的缺点是，它会让你错过一个价格合理的优秀的吉他。

　　它们到处都是 他们到处都是

　　在今天，有很多渠道可以买到琴。甚至沃尔玛都有吉他卖。现在，我对刚才说的话提出一个例外。并不是所有的廉价琴都不错。我演奏过沃尔玛那里卖的琴，它的声音给我留下了很深的印像，它有标准的"fender"的声音，但是，直觉和经验告诉我，这些琴组装时都有缺陷。弦距有点高，品格片伸出了琴颈。

　　再来说说ebay。我在那里买了一些琴。因为我制琴和修琴的经验，我可以很有信心的去买。因为如果琴身有问题的话，我可以处理。(我希望对于我的车我也能这样说)如果你也觉得在ebay购物有把握，请至少确定一下那个和你交易的人的信誉度。

　　当从个人手上买二手琴，请确定以下的因素:

　　1.看主要的构造部分

　　2.这把琴对你来说易于演奏吗?

　　3.你对和你交易的那个人的直觉是什么?他看起来像个不诚实的人吗?

　　当你从琴行买琴，他们通常能给你一些专业的建议。如果他们的知识还达不到这个要求，他们至少应该知道一把乐器适合什么样的身材，什么音乐风格，预算多少，和这把乐器的保值性如何。而且，大多数乐琴行都能进行一些简单的调整，以适合不同的个人需求。他们也应该教你如何装配琴弦和保养注意事项。

　　所以，你必须去自己选择，自己穿过那条最适合你的路。我倒希望现在的科技可以把我下载到买琴的人家里，然后为他们的交易---特别是二手琴---提供建议。

　　如果你在交易二手琴时缴纳一定的保证金，他们会让你把琴带到比较懂行的人那里去。在交易时的确有很多问题要问，但是有一些比较粗鲁的问题还是要尽量避免。现在的琴做得都不错，所以你至少不会犯很大的错误。你所做的事找一把可以与之交流的琴。有些琴的确有一种魔力，它能给演奏者继续练习下去的鼓励，而且让他们毫不费力的达到目标。

　　一个提示

　　一个非专业的人通常更注意外观。真正的专家注意声音，感觉，和易演奏性。有些人买琴也注重他的保值性。我会给与一些关于保值的建议。

　　1.古典琴比较不如原声琴保值。

　　2.如果你要卖掉你的第一把琴，记住和你交易的人一般也是新手，他们会注重外观。所以，你必须试着说服小Johnny或者Sally，让他们对你的琴好点。

　　保养诀窍

　　首先，一把琴上有着很大的压力，加上天气的变化，和木头本身的不可预知性，使事情变化多端。木头是个活的可以呼吸的东西。它不如金属坚硬，它和人一样，不可预知。那也是木头的魅力。它的这种特性让它成为制作乐器的完美材料。要注意木头也有细胞结构，它会随着气候，温度，湿度的变化而变化。冬天，湿度会比较低，木头会呈现一定的收缩，特别是如果木头事先没有做很好的干燥处理。当然，夏天会出现相反的情况。这是因为木头会吸收一些湿气，然后膨胀一点点。

　　所以，如果你把一把吉他暴露在剧烈且重复变化的天气中，会伤害到吉他。这也是那些音乐家们不会带着他们喜欢的Martin到处跑的原因。哪怕是从亚里桑那州到乔治亚州往返一天，大气压的变化都会影响到乐器。很久以前，我曾为Stevie Wonders乐队的Rick Zunigar做了一把电吉他，它是用Paduak做得，然后用丙烯酸上漆。最后在30000/英尺高，漆裂了。

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