吉他入门零基础自学

　　吉他入门零基础自学：关于右手的控制能力以及技巧

　　和任何一样乐器一样，吉他，在演奏的时候，绝大部分时间是需要两手去配合进行弹奏的，而我们在刚开始学习吉他的时候许多老师在教学的过程过程当中都会比较注重左手动作的学习以及练习，这样往往就会把右手的技巧给忽略掉了，这样的结果就是很有可能在以后的演奏当中出现各种各样的问题，这也就是今天吉他村想和大家进行一些简单的讲解的问题，因为在吉他村的老师们进行教学的过程当中，发现许多学生在网上进行一些自学的时候，都会过于注重左手的动作技巧，而忽略了右手的重要性。

　　右手是所有吉他技巧的“发动者”的角色。因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的。因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。对于古典吉他来说，右手的重要性就更高了，并且要求也更加严格。今天我们还是主要讨论一下民谣吉他的部分。

　　民谣吉他所使用的琴弦通常情况下都是以钢为主的材质，近年随着科技的发展，琴弦的外层都会有一个其他材质的“渡层”，这种手段是为了在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。

　　右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。

　　首先我们来说拇指。现阶段国内的吉他教学通常都会接触到以下这串数字“53231323”。知道的绝对会知道这是什么意思。而拇指通常就负责这个“5”。那么拇指通常都是以向下拨的动作为主。我们在练习的过程当中要注意的是，拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。

　　这里要给大家讲一个概念。不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。许多初学的朋友，在买到一个新的吉他之后，不知道哪来的“耳濡目染”，每个品格，使尽吃奶的力去使劲摁，找打品!这个似乎已经成为现在买吉他的朋友的一个“标准”。第一次见到这种现象的时候会觉得他们很可爱，认真过头了。但是看多了之后就会觉得这有点荒唐。在本人踏入“吉他圈”的这些年以来，貌似一直都没有被“打品”的问题困扰过。因为我一直认为，打品是“人为”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以弹奏出好的音乐。而造成打品的原因，80%都会出现在初学者的身上，因为右手的不规范，受人误导等等问题，他们会把这个问题无限的放大。

　　关于力度

　　右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。

　　关于角度

　　右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。

　　关于时值

　　手指?还是拨片?

　　这个不是问题，只要你对本文所说的问题有了一个清晰的概念，那么这两种选择只是一个时间上的练习程度而已。

　　这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

　　今天吉他村和大家分享的是一种观念。千万不要忽视右手的重要性，学习吉他一定要两手抓，只有这样才能够把它学好。

　　吉他入门零基础自学：半音?全音?

　　什么是半音和全音

　　在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

　　把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音;E-F，B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

　　半音和全音的种类

　　在乐音体系中，任何两个相邻音级之间的半音关系从音高来看都是一样的。但由不同名称的音构成的半音则有不同的意义。如c到 bd之间和c到#c之间的半音，从音高来看没有什么区别，尤其在十二平均律中是完全一样的。但由于名称不同，所以这两种半音是完全不同的两种类型：前者是自然半音，后者则是变化半音。

　　仅从音高来看，我们目前所接触到的音的关系只有半音和全音两种，但是由于名称的不同，它们又各自分为自然和变化两类。这样就形成了自然半音、自然全音、变化半音和变化全音四种类型。在不考虑升降号的前提下，音的名称相邻的半音和全音就是自然半音和自然全音。否则就是变化半音和变化全音。我们用表格来说明这些关系：

　　下面是一些实例。

　　自然半音　e-f，#e-#f，#g-a，g-ba，xg-#a，bg-bba

　　自然全音　c-d，#c-#d，e-#f，be-f，#e- xf，bbe-bf

　　变化半音　c-#c，#c- xc，bbd-bd，#d- bf，xc-be，#c- bbe

　　变化全音　c-xc，bbd-d，bd-#d，#c-be，xc-e，c-bbe

　　从上面的实例可以看出，在变化半音和变化全音里音的名称不相邻——当然不考虑升降号，而且这些例子又可以分成两类：前三例都是由同一名称加不同的升降号构成的半音或全音，后三例则都是由隔一个名称加升降号构成的半音或全音。

　　由本节的内容我们可以看出，音的名称和音的高低是同一事物的两个不同侧面，虽然它们针对的都是同一个对象，但又是截然不同的两个概念，二者之间既有不可分割的必然联系，又有性质不同的根本区别。传统乐理的相当篇幅就在于在分清它们区别的前提下加强它们的联系。

　　什么是变化音——

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

　　将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示。

　　标准的音降低半音，用“ b "(降号)表示。

　　基本音升高全音叫重升音，用“x"(重升)表示。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

　　将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号表示 。

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。

　　什么叫全音?什么叫半音?

　　把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音;E-F，B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

　　什么是小二度大二度?

　　2009-09-21 15:29

　　音程其实很好记

　　有两个要素，一是两音的度数，比如12是二度的，13是三度的，而是音程中的音数，说白了就是两个音度数的大小，比如13由两个全音构成，就是大三度，24由一个全音和一个半音构成，就是小三度。

　　音数其实不用记，当你熟练了以后，即引述反而会成为累赘。

　　你只要把常见的音程记住就好了，我给你做个表：

　　以下提到的每组音都是由低到高排列的，比如31中1是3上方的高音1)

　　纯一度：11，22，33，....

　　小二度：34，71

　　大二度：12，23，45，56，67(除了小二度关系的自然音组成的音程都是大二度的)

　　小三度：24，35，61，72

　　大三度：13，46，57，

　　纯四度：14，25，36，51，62，73(除了47外的四度)

　　增四度：47

　　减五度：74

　　纯五度：15，26，37，41，52，63(除了74外的五度)

　　括号中为你提供了更便于记忆的方式

　　其他音程都有推算方法：

　　比如你遇到31，你可以把转位(把低音移为高音,或把高音以为低音)转位后就成了13，13是大三度，用九减去三度，等于六，再把把大变成小，就是小六度。

　　公式：

　　大音程=9-转位后音程的度数，大变小，增变减，纯仍为纯。

　　在做个练习：43是什么关系?

　　34是小二度，9-2=7，小变大，大七度!

　　还有可以同过已知音程的关系推断变化音的音程关系：

　　3#4，：34是小二度，上方音升高半音，3#4就是大二度。

　　#46，：46是大三度，下方音升高眼半音，#46就是小三度。

　　b36，：36是纯四度，下方音降低半音，b36就是增四度。

　　结论：

　　低音降低，或高音升高，音程增大。

　　低音升高，或高音降低，音程减小。

　　音程大小官须的排列(由小到大，半音递增)：

　　纯一，小二，大二，小三，大三，纯四，增四=减五，纯五，小六，大六，小七，大七，纯八。

　　特别注意：#3=4，但是2#3和24不是同一个音程，因为23是二度，24是三度，度数不能改!是可以伸缩大小。

　　关于增减

　　比纯音程小音程小半音的音程就是减音程，如：3b4,34是小二度，3b4就是减二度。

　　比纯音程大音程大半音的音程就是增音程，如：1#2，12是大二度，1#2就是增二度。

　　吉他入门零基础自学：怎么学习和练习基础和弦

　　对于刚开始接触吉他的朋友，遇到的第一个棘手的问题通常是和弦。

　　首先不知道怎么去记忆，其次是“力不从心”。这个“力”，不同于你能扛的起多重的东西，这是一种从心理到实际操作的一个转换的过程。

　　在这种过程的当中，很多朋友都会抱怨自己的手小，根本不可能摁到哪个哪个位置，用尽浑身力量也摁不响某个音，其实这是一个从思想到实际行动的一个转换。

　　首先，要摁响一个音，对于任何人来说都不困难。但是你要用你的左手几根手指头去按一个和弦以及右手去拨弦，这几个动作就会分散你的注意力，那么你的用力自然就会受到影响，因此我建议刚开始练习和弦的朋友，不用每天都去研究怎么用力，把手指都按的起水泡了还按不响，当然，刚开始会存在用力方向不正确，或者是左手施力动作不对的问题，但是这都是比较容易纠正的部分，应该把更多的精力去练习怎么将注意力在很短的时间内分散在两个手上。让两个手配合起来，再去单独练习左手的和弦。练习方法有很多，比如说“爬格子”之类的，注意每个音都要发音清楚，没有杂音，手指不能抬太高，刚开始练习动作越慢越好。

　　就我个人而言，当我在按一个和弦的时候，右手基本上是处于一种“本能”的状态，手指会很自然的去拨动“相应”的弦，那么就会有一个问题，怎么知道应该拨哪根弦? 这就涉及到一个和弦“根音”的问题，一般情况下拇指都会是弹响根音的“角色”，而其他手指则是负责让这个和弦听起来更加“丰满”。因为和弦是由三个或以上的音组成的，以“C”为例，组成音是1、3、5，或者说是C、E、G, 理论上我们只要按响这三个音就能够弹响这个和弦了，但是我们都会学到分解的一些基本动作，那么为什么右手要弹这么多个音?其实就是为了这个和弦听起来更丰富，不是单调的1、3、5。

　　下面是一张基本和弦的动作示意图，这些和弦都“必须”记住!并且烂熟于心!闭着眼睛都能在这些和弦当中迅速的变换，这是需要花时间去练的，不是一两天就能达到的状态。如果能够了解按的每个手指对应的音名和唱名那是更好。

　　下图中每组示意图的右边是指板上的示意图，左边则是手上动作的示意图，并且右边的指板示意图上会有“O”和“X”。“O”表示右手可以弹奏，“X”则表示右手不能弹奏，因为用“X”标识出来的那根弦(通常是空弦)所发出的音是和弦外音，当然这只是针对以下基础的和弦，并不是规定死的不能够弹，当然，如果弹响了，那么它的和弦名字也就随之改变了。

　　好了，今天说的比较多，因为和弦是一门博大精深的学问，日后吉他村会陆续和大家分享一些相关的知识，当你入门和弦后，你会发现它是多么的有趣，当然也是需要你去钻研的。