吉他教学入门

　　吉他教学入门：弹吉他使用节拍器的重要性

　　吉他教程：弹吉他使用节拍器的重要性——助你迈入专业水平的第一步-hlc_0416

　　一、节拍器是很重要的一个小机器。就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意。何况是我们这种业余小青年。

　　我知道我们版有很多朋友大多练习弹唱，或者加一点指弹。甚至是自学。

　　在下默默看了很多朋友的视频、音频以后发觉，大家普遍节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。——这好不容录个东西，瞬间就因此变得毫无意义了。

　　以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯，或者几乎不使用节拍器。

　　你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话，那一切都是白费力气了，更别提去录音、干场子。

　　大家好不容写完作业要么是下了班，所以练琴的时间也很宝贵的，对吧?

　　能让人吸引人注意的，让人随你摆动的，其实首先是节奏而不是旋律，但节拍都不稳，那么神马的都无从谈起。

　　二、你的肩膀是否太紧张?双手是否发抖?手指运行迟钝?弹两三曲下来就感觉不舒服了?——其实这些问题就是节拍不稳的缘故。

　　也许有的人看到这里会问：万一是手指还不够灵活呢?

　　我可以向有这类似问题的朋友解释：因为你还没意识到自己节拍不稳，所以你的整个演奏就没有均匀的呼吸，然后双手和整个脑总会在演奏中无意识的把精力花费在控制节拍上面，导致无法展现你的演奏，一切都表现得较为吃力。

　　如果你从今天开始，有意识的去开着节拍器去演奏或弹唱，有意识的控制自己的节奏，那么当弹吉他变得有呼吸感了，你的双手和肩膀会渐渐放松以后，乐曲的进行就会更加自然和完美。

　　三、节拍器如何使用?

　　看到这里有人可能会想：把节拍器打开，然后设置好拍子不就行了吗?

　　其实这个问题的答案看你怎么去理解。

　　我的意见是如果你想更加“专业”一点使用节拍器，请继续往下看。

　　在写这篇文章之前，我曾向不同的录音乐手、音乐制作人请教过使用节拍器的问题，他们都不约而同肯定了节拍器的重要性，我得到的答案是：把乐器的声音尽力放大，接着让节拍器的声音刚好盖过音乐。到一个能让你即使在猛烈的演奏中也不会因为听不到节拍器而发生掉拍的程度。

　　我们可以试试用GP5、GP6的节拍器，使用电箱琴的朋友可以将琴接入电脑，带上耳机，这样收到的效果会更好。使用原声民谣的请尽力在相对安静、无人打扰的空间里。

　　四、那么没有节拍器怎么办呢?

　　很简单，在你能使用节拍器的时候，挪出一只脚跟着节拍器打拍子，然后养成这个习惯了之后，可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。加上你如果能领悟到呼吸感了的话，那么你的脑里面已经有节拍器了，同时再你的脚打拍子，则会事半功倍。

　　不过请注意：节拍器是随你的音乐终生使用的。即便你的拍子练得足够稳了，但一定不要放弃使用节拍器。

　　节奏的问题绝对要当成一个科目来对待。

　　你不需要担心自己会因为习惯节拍器而变得程序化、机械化，人脑是活的，但你如果实在担心，请主动倒回去参考本文第一点。

　　组着乐队的，或许你会因为有使用节拍器的习惯，能在嘈杂的排练中听出谁的节拍不稳。

　　最后当你需要录音、录视频、演出的时候，良好的节拍感有什么好处?我就不再重复解释了，谁用谁知道!

　　吉他教学入门：勤练造就完美

　　PART 1，花时间练习

　　最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。

　　在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。

　　要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事(我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时)。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。

　　坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc。

　　花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶 吉他入门秘籍：勤练造就完美。

　　众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿!当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。

　　怎样开始一次练习?很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练?确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。

　　在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。

　　1、左右手的协调(20min)

　　2、音阶(20min)

　　G major，第三品(5min)

　　G minor pentatonic，第三品(5min)

　　G Dorian，第三品(5min)

　　G Mixolydian，第三品(5min)

　　3、琶音(20min)

　　AM7，第二品(5min)

　　AM7，第五品(5min)

　　AM7，第七品(5min)

　　AM7，第十二品(5min)

　　PART 2，学会组织教材

　　要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。

　　技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。

　　随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面(包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算)，这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。

　　创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音 吉他入门秘籍：勤练造就完美。

　　在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样?这太有用了，我到现在还一直在用!强力推荐你也建立一个。

　　这就是我的作法(我很高兴你会使用对你有用的建议)：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。

　　举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档(包括模进和连续)，另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。

　　我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手。

　　当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。

　　音乐这一段我分成这些文档：读谱(包括Berklee大学(我的母校)的单弦读谱练习，古典吉他的片断),和弦以及和弦理论(和弦书籍，论文，总表)，还有一般的乐理。

　　如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。

　　这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。

　　建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。

　　吉他教学入门：扫弦入门

　　在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。

　　民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。

　　手指扫弦的方法有两种手法：

　　大拇指扫弦

　　手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

　　拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。

　　这里注意几点：

　　扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

　　手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

　　手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

　　手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

　　最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

　　最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。

　　提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。

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