吉他入门单手
吉他入门单手学习：左手按弦
这篇经验主要讲下关于左手按弦的两个技巧，也是基本的要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
只要保证了这两个技巧的准确，熟练的按弦和换弦就是水到渠成的事了。
吉他入门单手学习：左手练习
左手只是需要爬格子?当然爬格子是必练的，那么我们是不是还需要练些什么呢?LZ你有没发现有些跨度大的和弦你按得很吃力?甚至根本按不到![纵向跨4品等]弹吉他 有个所谓的“天才手势”就是指左手的放置方法 必须练很疼用自己的右手握拳去卡左手每个指头与指头之间的空隙就是把右拳使劲往左手没个指头之间里塞要做到左手伸开后每个指头之间的距离要隔的很开很开要一直练下去!还有左手的独立性问题有些人一动小指 无名指就跟着狂动所以按弦也很吃力 那么 先做最简单的半音阶练习:即四指在前四个品格上从一弦弹到六弦，然后从六弦弹到一弦。注意，在抬起一个手指得时候，【其他三指不许动】!这是练木吉他比较特殊的地方(电吉他就不行)，而且这样做能够很好的锻炼左手手指的独立性。其次，每个音都要清晰，不能有杂音，如果有，就放慢速度。再次，速度一定要均匀，就是要打拍子(特别强调良好的节奏感是每一个出色的吉他手所必须拥有的感觉，非常重要)。左手的四个手指依次负责对应的品格，从一品弹到四品，然后换到第二弦，呵呵，换弦的时候其他手指可不要动哦。依次类推。然而问题还是有，从一弦六弦容易，要返回来就难喽。没办法，练!!注意右手拨片要一上一下。做完后手指向高把位平行移动一个品格，继续，做到第十品为止。(如果感到困难，就从的五把位开始)还有爬格子练习方法我就不多复述[网上都泛滥了 自己去找]
吉他入门单手学习：右手练习技巧
关于右手的练习应该注意什么呢?或者从哪些方面练习?
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
吉他入门单手学习：右手控制技巧
右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”。因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。
民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个“渡层”，这种方式可在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。
右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。
首先我们来说拇指，以音符“53231323”为例，拇指通常就负责这个“5”，以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
关于时值
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。
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