吉他初学者左手快速换指
吉他初学者左手快速换指
如果你是古典的，弹卡尔卡西练习曲25首的前5首对左手的开发不错!
如果你是民谣的，可以练爬格子!但不是简单的从一品到十二品，从一弦到六弦。
而是变换着练。
比如正常的爬格子顺序是1234(1代表左手的食指，2代表中指，以此类推)
你可以变为1324，1432，2314等等。
弦的顺序也不必拘泥。
按照这样自定一些单音的练习。
有条件的话，用节拍器练。
不用多久，你会发现自己的进步是很快的!
左手指点按换指技巧与右手弹奏振幅及其他技巧解析
关于左手指的控制，也有与右手类似的问题：
一种手背手指部分都比较放松，按弦所发的力经放松的手腕部传递给手指按实琴弦。这种"控制"由于手指触弦点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长，对快速的点按起落好象不大拿手。对配合右手和弦把位的不慌不忙顺次按弦的连接所表现出的"松软"则特别有优势。包括保留指，顺次换指技法——适合于中慢速乐曲的演奏。
另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法]。这种"控制"因手指触弦点距离控制中心点较短。因而容易控制快速点按起落到位的反应灵敏度。能够以极快速度瞬间换指。[物理上可能有断音，可听觉上是连贯性的，因为人听觉对音的反应速度的判断时距为：0.1秒，小于0.1秒的换指奏出来的连接音听起来的感觉仍是连贯性的]。此法又可叫：瞬间换指。其对控制左手指快速点按起落到位的反应灵敏[敏捷]度和手指的肌体强度提出了较高的要求。
二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止。否则点按换指的角速度过大不容易控制。
以下是右手
如何控制右手的弹奏振幅?
有二种方式的控制：
一种手背手指部分都比较放松，弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨弦发音。这种"控制"由于手指触弦点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长，不容易控制振幅幅度大小。[现在流行的古典吉他弹法]
另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法]。这种"控制"因手指触弦点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。[类似于拂拉门哥吉他的弹法]
二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止。否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。
至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题]，这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了。非花大工夫不可。手指机能好了，速度就快了，爆发力强了，小振幅就能弹出大力度的音了。
以上说法仅作参考。
我对提高快速音阶演奏能力的理解，我对快速音阶演奏能力的理解是这样的：
1、能否把握最短时值的音的控制。关系到对演奏乐曲的细腻处理能力。就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小。以致使人能把握它的脉动。同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。
2、正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练**者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感。一种激动人心的动感。
3、快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"**"的音乐信息。更好地鼓舞人心。增加音乐的张力感幅度变化。
4、在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。
5、综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。
6、掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助!
倡导"控制"论，反对平均主义。对某些传统吉他演奏技能训练理念的质疑。
针对左[右]手[手腕]手指机能训练问题，提出几个问题：
1、左手1234指天生不均衡，能练成四指同样平均吗?一定要对左手各手指做平均点击弦的训练吗?或是机械的递增练**吗?怎么样训练手指的均衡性能?
2、歌舞厅里为什么要设DJ师?为什么要强调提高对吉他演奏音色力度律动的控制能力?
3、老古典吉他大师关于手指机能训练的理念是正确的吗?他们要追求表现怎么样的音乐?有没有把弹吉他的理念趋向"小钢琴化"的嫌疑?吉他音乐的特色到底在哪儿?手指机能的训练要为表现怎么样的吉他特色音乐服务?
请朋友们议论一下。具体的范例可见一举三得的左手徒手练**的有关内容有兴趣的请参与讨论一下。另外提请大家注意的是机械手指机能的训练要不要注意动感和静态的区分训练?关于对音色强弱力度即兴律动[或REBETO]"控制"能力的锻炼大家可有某些说法，请发表高见。
认真和不认真是相对的。本帖也是古典吉他圆滑奏的强化练**。一开始，要十分注重种种规范。熟练精确了以后要不断加强手指机能练**。一种下意识的练**你要说用心不用心都可以讲。作为一个乐手很重要的是既要弹好自己的吉他，又要与乐队配合默契。----而他的心就只一个。独奏也一样。你可以想像自个在指挥乐队。有些演奏就可下意识地奏出。像印刷工人，一边工作一边聊天。放松得很。此法也借鉴于此。就像我，一边弹着曲目，也可同时与人聊天。这也是一种乐手素质的培训。而很多弹古典的缺乏这种素质。不知机械练**与大脑思考什么问题相对游离的训练有没人做过。
关于独立性的练**有很多。对手指柔韧性的看法偶基本赞同。然而很多人属于半路出山，手指的柔韧性绝对没有小孩子们的那么好。怎么样做到放松，上面的方法可以借鉴。很多吉他演奏者只是注意到静态练**的手指均衡，换个花样就会手忙脚乱。现代的古典吉他曲创作突出了动感，由于在自身练**过程中的不到位，对之只有干瞪眼。就如平稳地走和滑雪，冲浪的对比，没掌握动态平衡技巧技术的一上路很快摔跟头那是一点也不奇怪!偶认为机械地评判某种练**不够"平均"的说法是形而上学的。只有事实和实践最能说明有关问题。也最能通过实践发现问题并加以如何解决。
另外，音乐是听觉的艺术，很多现代的吉他学者就是根据"一露(录)音，毛病就出来了"的这条非常实用的手段去检测发现问题，进而针对毛病问题有的放矢地解决。听说陈志先生就是根据此法改进了演奏法，使吉他音色变美了许多，干净了许多。
再者，手指机能的训练是一项需要长期坚持的训练项目。仅仅抱着"学以致用--(为完成演奏某乐曲技巧够用即可)"和"目标引导法"等是不足以适应吉他音乐发展的要求的，必须在技能上有所突破，从而能够接纳现代作曲家为吉他设计的新概念，高难度的古典吉他曲的演奏义务。否则就无所谓进步了。
再说说控制。就有个控制幅度的范围。超出这个一定的范围，肯定会力不从心。
然而通过一定的机械练**，手指的独立性，灵活度，强度，跨张度，均衡度，准确度，演奏速度，律动感反应的灵敏度，达到一个新的水平，再通过一定的实践演奏，则某人对吉他演奏有关音色力度音乐进行的把握控制能力就增强了。也就是偶所称的"自由裁量处理能力"就相应的提高了。
针对网友提出增强手指强度没有必要的说法，回贴如下：
加强左手手指的强度训练对提高左手演奏控制能力乃至即兴演奏水平关系重大。国内的大多数人倾向弹别人的曲。自然属模仿类型。学以致用就可了。而国外强调即兴练**的重要性和必要性。假如你有一个乐思动机要即兴发展。你光有"**"没有较强的控制演奏能力就可能中途夭折。只能永远委曲地做做仿制品罢了。
其实即兴的练**是作曲和演奏的一个重要的基础。而往往被大家忽略了。就拿演奏古典曲目来说，通过即兴练**，在演奏古典曲目乐句乐段的处理上会"找"到与作曲家之间的共鸣，找到了想要表达什么意思的理由和自个在演奏中的独特表达方式。[因为作曲家作曲本身来自即兴创作]。从而能够较好地表现出乐曲的音乐性。
民谣吉他初学者如何正确面对左手的指法转换问题
民谣吉他初学者如何正确面对左手的指法转换问题 一开始，还来不及做任何动作，你只是看着手中的木头，就激动的不行，在此之前，你已无数次的在各种视频媒介里被那些行云流水般的演奏打动,无数次的任由木头发出的天籁浸润你的耳朵，现在，它就在你的面前，你的手中，就在你的怀里，那一刻犹如置身天堂，难以置信。接着，你试着把手指(很可能第一次伸出的就是左手食指，除非你是左撇子)放在琴弦上，大多数人会毫无顾忌的用力把弦按向指板上的音品，恐怕是由于太兴奋了，实际应该感触到的疼痛在第一时间还不算明显，再往下，你会迫不及待的用你的右手，随意的由上至下扫拨琴弦，随即便听到几声不太连贯的闷响，这主要是因为左手的大多部分挡住了琴弦以至不能顺畅发音，到这时为止，第一次经验算是基本印入你的脑海，但它并不真实，在系统的有方向性的学习之前，这是一把民谣吉他所带给你的最初印象。 大约一个月后，你开始朦胧的进入了初级的学习阶段，这时你恐怕已经会按下C和弦，Am和弦，Em和弦，真的象是一个飞跃，内心的愉悦感渐渐充满，每一天的生活里，你有了一份新的期待，音乐的活力开始在你的身体里滋长，这真是太好了!我的预计是，大概有百分之五的人，会在这第一个月里，将左手的四个常规按弦手指磨出水泡至少一次，(如果是劣质琴至少两次)他们每日的练习时间在五到六个小时，这时他们的手指指尖是一种伤口刚愈合不太久的状态，已经可以忍受数小时的按弦练习而不至于太疼，他们中间的大多数人不需要任何的人指教和引导，因为他们的手指恐怕是有天份的，别太相信这个，但也别总是藐视，天份，总是在一定的范围内存在的，他们就在这一个月内可以熟练的转换各类常用和弦，(横按除外)你肯定急于想对号入座了，当然，你有更多的可能是剩下的那大部分人中的一个，恐怕你没有那么多的时间练习，木头可能只是你的一个消遣，一个在生活里丰富娱乐项目的体现，你并不想弄的血肉模糊，或者你只是想在你未来的女友面前小露一手赚点才艺分，这都无可厚非，每一种选择都是对的，只要是你愿意的，那好吧，来找找所谓的捷径，不过，事先声明，这只是所谓的捷径，不是绝对的，更多时候它或许只是能帮助你达成一些短期目标，例如快速的学会一首歌曲的简单伴奏，当然，如果你五音不全，节奏不分，就不在我建议的范围了。 好吧，进入正题，民谣弹唱在演唱和伴奏时，可以说是一心三用的，一是左手的指法转换，二是右手的弹奏，三是准确融合其中的演唱，三者越协调
，听觉部分感受越和谐，但在开始很难完成的顺利，相当一部分人不明白其中的道理，在一开始就学习难度过分高的歌曲，到最后很有可能学至中途便无奈放弃，所以建议选曲时要慎重，目前国内的教本多是以本土或港台歌星的曲目做为示范案例，事实并不科学，大多的教本只是激发了初学者的兴趣，而忽略了学习的阶段性安排，尤其需要为多数的泛爱好者们(原谅我的这个称谓吧嘿嘿)订制些灵活的或者直白些说投机的进阶曲目，同样是考虑到音乐性，学习性和阶段性，这无疑是个更好一些的方法(不敢说是最好)，笔者由于多种原因已许久未弹奏过现在的流行歌曲，就英文老歌来说，应该也有不少大众耳熟能详的经典歌曲，例如"Moon River"(月亮河) Edelweiss(雪绒花) "Blowing in the wind"(答案在风中飘) 等，甚至Yesterday，这样在和声变幻上十分微妙的歌曲，在指法演绎上都并不算太难，可要在现下的流行歌曲中找出如此的同类就十分困难，种种的原因吧，过分的商业化，词曲上越发程式化，当然还是有些好歌，例如I Belive，和声编排经典，有贴近民歌的那种感觉，但指法上的难度却不是初学者能够承担的，所以，第一，循序渐进的选曲是关键，好的民歌不在技法的难易，而在是否最大限度的融入了情感，此乃其一。 其二，最初演奏的人，往往由于选购了劣质的练习琴,因其琴弦与指板的距离过高，手指按下琴弦需要花费数倍于正常按弦时的力度，加之手指尖未经锻炼，十分容易乏力和疼痛以至最终起泡挂彩，如果有把相对标准些的练习琴，这种情况还是能得到一定的控制，接着说按弦，初学的人更多的因为兴奋，激动或是紧张，常常在按弦和练习和弦指法时用力过猛，这样做会导致以下结果： 一，手指过份紧密和僵硬的按弦，能直接导致更换和弦指法不顺畅，出现卡位，挡弦，闷音等，长久不变而成习惯的，就很难自如的表现民歌弹唱的魅力，因为最终，民歌弹唱表演的要旨就是放松情绪，回归自然，这里也就包含了肢体的放松，在放松和自然的状态下，歌曲的情感和精髓才能充分的流露; 二, 尽量避免一次性的整体指法更换。说到这，就想起那年看James Taylor的演唱会视频的感受，我能很清楚的看见他的指法游移挪换时的美妙动作，那手指就象在跳巴蕾，十分自如，更加有趣的是，无论是在他近六十岁时的表演还是二十多岁时的show，这个动作自始至终完全一样，分不清何时更熟练些，有一点很清楚，他不是瞬间换把位和指法的，在练习时有个这样的详细的指法规划，即下个和弦先弹哪个音就先换哪个手指的位置，这样，两个和弦的连
连接是通过不同时段完成的，既能完整的展现重点和弦的分解轮廓，也不会轻易割断上下和弦之间的关系，和声的进行都是有连带性的，任何一个和弦也不可能单独的存在，至少在一首乐曲里是这样的，所以对与初学者，这是个容易渐进的方法，同样对想深入民歌弹唱的朋友也是授益终身的，养成一个好的弹奏习惯比学会一首流行歌曲可重要的多; 三, 合理的分配各手指功能。恐怕得再一次说到教材，目前的教材里还是较少提到这个问题，当然对于这点更适合自学能力强的朋友，他们通常是会自我思考的一类，举个例子，例如D和弦的按法，几乎全部的教材里所建议的D和弦的按法都是中指按住一弦二品，无名指按二弦三品，食指按三弦二品，当然这里有一定的科学性建议，从手指的生理活动规律的角度出发，这样按弦是比较合理，但是，又来了，James Taylor不这么按，他的D和弦的按法都是食指按住一弦二品，无名指按二弦三品，中指按三弦二品，这仅仅是一个现象么?当然不是，我们得动动脑筋，为什么他要那样做，仔细研究他的作品你就会发现，他的多数经典的原声吉他伴奏的指法都是以D型和A型指法为主，而从D和弦到A和弦，或是A到D，或是D到G,配置他的D和弦按弦法都更方便些，不相信的，你可以试试，老手们，你也可以试试，只要别带偏见，你就会发现，James Taylor是聪明的，也是用了心的，他找到了更适合他的弹法，这样在任何Show里，都可以以最自如的方式展现自己对音乐的理解和最深的表现力。是的，自如，这很重要，当然这只是举了个例子，D和弦的按法并没有标准的答案，其实这也是我喜欢民歌弹唱的一个原因，没有太多规矩和束缚，怎么舒服怎么来，但还是要注意，要合理的安排和推算，最大限度最快的掌握和弦把位的自如更换; 四, 关于横按，我想这恐怕是大多数打了退堂鼓中途放弃的人的主要难题，仔细想想，多数至今已是所谓高手的朋友们都有过这样的经历，横按确实是比较容易让人灰心的，说到这儿不得不分析各手指的日常状态，如果你不是左撇子，那么学习吉他左手的技巧相对于右手是要难很多的，更多的复杂的指法在等着你，而横按只是最初拦住你去路的那只小野兽而已，有办法么，当然有，但不是法宝，最终战胜这只小野兽的还是你的恒心和信心，通过不断的努力来完成最后的自如演奏。 我能给的建议是：1. 先小横按(别扔砖头!)，这是没有办法的事，无论如何你总算是知道了F和弦的大致音色，相信我，那个缺漏的根音不会伤害到你，要不了太久，你就能找回来，无疑，这样做是建立信心
，通常大横按，是需要你的食指来个贯穿指板的动作并保持一定时长的不变，这是困难所在，要保持还得让每一个弦上的音色流畅，这在开始是没法做到的，但你要做的就是，先来个小的，别小看这个小的，食指的二弦三弦四弦横按也是常有的事，在关节上的变动是更难做到的，先做到简单的就是个良好的开端，别小看，千万别小看了! 2. 尝试在一开始就用上大拇指按六弦，按不住，尽量，一般来说，拇指按六弦在任何一个人来说都不算是什么很难的事，而且，这相对于食指贯穿横按也要简单些，还一个很重要的辅助说法，就是在日后熟练的使用大拇指和食指配合的横按是个更好些的方式，笔者从欣赏的角度来说，这种弹法似乎能更加流畅些。 3. 注意看看你的食指，是结实型的，还是麻杆儿型的，结实型的话，会讨巧些，指关节的肌肉能更厚和结实，有利于按弦，如果食指瘦弱，骨节突出，就要找到横按的最佳位置，别让琴弦正处在指关节的凹陷处，那样的话，无论你怎么用力也是白费。横按是一个需要从更长的一段时间来解决的问题，开始切忌着急，以免食指着力点不对而导致习惯性的指法变形就不好纠正了。 五, 心理问题。这个情况可以用来说明个体之间的差别，学习一种技巧，有人快，有人慢，有人甚至中途放弃，这都是正常现象，从普遍性来看，这没有探讨的必要，但针对个体而言，针对每一个急切想要进入民歌吉他领域的心灵而言，就有了需要研究的必要，还是从多数人的角度来说，应该会出现的是以下的三大现象： 1是急躁，急于要在某段时间内练熟某首歌以作为对学习木头演奏的纪念性标本，没什么长远的规划; 2是轻视，认为民歌吉他不过是几个常用的和弦连缀起来弹完了事，不求进取，进阶只完成一小步就宣布已经学会了! 3是畏惧，总是不愿太大声的演奏，总是误解民歌弹唱就是抒情就是细语轻歌，轻到只有自己听的清，这样的练习方法最易导致动作的变形，手指力度的不足，和演唱与伴奏的脱节;能克服这三点，至少在初级进阶的道路上会走的更快，更见成效。 六， 最后是一个细节问题。民歌弹唱毕竟也是音乐的一种表现形式，因而，在学习过程中还是要学会在理论中找到所谓和弦演变的映射，不能只知快速熟练的转换而不知为什么在互相的转换中不同的和弦起着什么样不同的作用，我想，或许这应该是同步进行的一个过程，最好不要分谁先谁后，同步，就不会陌生，就不会误解，不会把音乐当成九九表来背，音乐是美妙和变化无穷的，和谐和自然流露的，伴随着情感的抒发表现
出严谨的编排，这是上天赐予的理性和感性和谐交融的礼物，我们都是受益的宠儿。 其实想想也挺简单，前人走过的路，再走一遍而已，你所要关注的，就是细细的品位那一首首绝妙的民歌中的华美乐章。终有一天，你的手指灵动，你的智慧缠绕指尖，那才是你最为沉醉的-----随心所欲的弹，自由自在的唱。
看过吉他初学者左手快速换指