吉他初学者如何掌握节奏
吉他初学者掌握节奏的方法：给吉他初学者的建议
吉他，被誉为同钢琴、小提琴、并列的世界三大乐器之一，无论是从优美的外观还是从它强大的功能来说，它都当之无愧为现代人最喜爱的乐器。抱着吉他激情弹唱，是吉他爱好者所追求的，夜深人静时演绎一首古典名曲，也是爱好吉他者所向往的。但是怎么才能学好吉他却是很多人所困扰的。从04年至今在宁波北仑，教过不少的学生学吉他，那就谈谈我的教学体会吧。
对于很多跟我学吉他半途而废的学生而言，我总是有一丝歉疚，不管怎么样，总有些责任。但是作为学吉他的学生本身也有很多的因素影响了学习。那下面就谈谈这些半途而废的吉他爱好者的种种的不好的一些现象吧。
一：盲目冒进型。一把自己喜爱的吉他到手了，恨不得马上成为一名吉他歌手，没有一点乐理基础，也不想经过基础练习，姿势、指法、节奏、调性、音阶等都没有掌握，马上就学和弦指法，这样的结果是经过一星期或半个月之后他一定会感慨：吉他太难学了!和弦按不住!即便是按好和弦了，也是不懂节奏不懂调性，不知道如何配唱。充其量只是会弹几个和弦而已。这样的学习最大的害处在于养成不正确的姿势习惯，以后要改过来那是非常痛苦的事情!
二：懒人型。每个星期一节吉他课那是课课不落。但是学过吉他后回家，吉他一丢就没有事了，不作练习。这样的人总是再想：慢慢来，现在工作太忙了，以后慢慢总可以学好的，或者说：现在家庭作业太多了，做好作业都10点了，没有时间练吉他了。总给自己很多的借口不去练吉他。也有些人会有认识的误区，以为学吉他就是学吉他，跟老师学个一年半载的就会自己弹了，不知道技艺一定是在练习中进步的，忽视了练习的重要性!——养成练习的习惯非常重要，你可以把吉他放在随手可拿的地方，而不是封存在吉他包里，午饭后，作业做完后，你有闲暇的时候，随手拿上吉他练上一阵子。
那么怎么样才可以更快更好地学好吉他，个人谈点经验供爱好者参考。
一：弹吉他时的精神状态很重要。
(1)不能让自己处于过于紧张的状态。有些爱好者刚买了吉他，很兴奋，过度地紧张，甚至在手指拨弦的时候都会发抖，这就是过于紧张的状态了，很不好。弹吉他是种很复杂的要身心合一的运动，对姿势，身体的协调性、节奏等等都有很高的要求，一旦过份紧张，这种复杂的运动就会做的不理想了。
(2)不能过于放松。抱着吉他懒洋洋地练习。这样的状态就不能很好的完成练习，在这种复杂的“运动”开始之前，身体要有个积极的应对的状态，不过份紧张也不过份放松，正确的姿势，积极的应对，以最好的状态开始学，这就是学吉他最好的状态!
二：学习方法很重要。
(1)循序渐进。不要抱着娱乐的心态学琴。对自己学琴要有要求。学基础就得把基础练好了再学别的。好的教材就是个好老师(推荐《吉他入门经典教程》)，教材对学吉他有进程有一个科学的安排，每一课都有它的重要性，教材上的每一课对学生都有要求，(目的、重点、难点，练习要求)，要理解教材上的每一句话，并且都做到所要求的，那么你就学好那一课了，或者你还可以根据这节课的内容再做其他相似的练习，巩固以后，就可以开始进行下一课。
(2) 增强学习的趣味性。一些学生在学单音练习的时候感到很枯燥乏味，而基本的节奏方面都没有掌握好、双手配合也做的不好、甚至姿势都还不是很准确。那怎么办呢?可以去找你自己喜欢的歌曲呀，单音旋律独奏：大拇指靠弦练习，食指中指无名指交替练习等，然后再努力地弹好节奏，音色等等方面，都对自己提一个要求，你会发现那很快乐的事，而技艺不知不觉地进步了!
(3)不要去钻牛角尖。当你弹某个曲子遇见了难度，发现实在是弹不下去的时候，不要硬撑着，也不要没有信心，可能你的技术还没有到达这个层面，不是你不行。那样你就绕开它，弹你所能弹的。也许你目前的水平适合弹4-5级难度的曲子，但是你弹6-7级难度的曲子是勉为其难。弹唱也是一样，也许你只能弹初级的弹唱曲目，适合用3-4个和弦的，节奏简单统一的歌曲;去练习一些节奏比较复杂的、和弦比较复杂的歌曲你会无所适从，那就先不要弹这类歌曲，尽管是你所喜欢的。
(4)分析出技术不足的地方。比如你发现自己在弹唱中连简单的前奏都弹得很别扭，那也许是你对音阶的掌握还不够，节拍的掌握还不够准，那就单独地来练习下音阶和单音独奏吧，练节奏，数拍子，加强这方面的单独训练，直到看谱弹奏驾轻就熟。
(5)速度问题。当你练习一个曲子的时候，感到非常吃力，感到无所适从，那么放慢练习的速度试试看。也许是速度快了给自己增加了难度，放慢到你自己可以接受的速度，也许这种方法可以解决你的问题!
(三)吉他弹唱配合问题。
A:双手配合的问题。这个问题在很多刚开始接触和弦的人来说都会遇到。
(1)刚开始接触和弦指法，左手非常紧张，然后右手也变得一样紧张，结果右手一紧张后弹出的声音就非常生硬，应该适当地放松你的右手，有一句话非常经典“左手是技术，右手是艺术，”右手只有在适当放松的状态下才能弹出美妙的音色。口诀“左手紧张，右手放松。”
(2)和弦转换问题。转换和弦时往往跟右手的节奏连接不上，会断下节奏，停下来，所以都是急于加快左手的速度，结果是右手的节奏速度也随着左手加快了。速度一快无疑又给左手增加了难度，那就是恶性循环。那就叫“雪上加霜”了，节奏更是接不上了，这个问题比较重要，人的大脑要合理的支配速度，要快的是左手换指法的速度，跟右手是没有关系的，可以先单独地练习好左手的和弦指法，比如做和弦指法左手操，把和弦指法练习的非常熟练，再双手一起配合，右手的速度是越慢越好，节奏一定要平稳，慢到自己可以把指法连接起来节奏不间断这个程度就可以了，换指法熟练后左右手协调后再慢慢地加快速度就可以了。口诀“左手快，右手慢。”
B：唱的调子问题。很多初学者会跑调，原因唱歌没有调子的概念，是不知道要唱多高，随意性地唱。这样的结果是跑调，然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌声就像风牛马不相及的事情，没有一点和声的味道了。那么怎么解决这问题呢?简单的很，可以弹这歌曲的某个调子单音旋律，嘴里跟着一起哼唱，这样确认歌声调子无误后就可以一起配合弹唱了。这样的的练习坚持久了跑调问题就不难解决了。跑调问题口诀：“跟着吉他单音哼唱。”
C:节奏配合失误。弹唱时往往忽视唱歌的节奏，很多初学者只会看六线谱，对于节奏没有认真地学就导致这样的后果。那只能加强节奏方面的训练了。数拍子、边打拍边唱加强吧。还有就是歌曲的简谱(唱)跟六线谱(弹)的节奏看齐，放慢速度练习。口诀“弹和唱的节奏要对齐。”
D吉他弹唱是要多唱多配合才会进步。吉他弹唱不光是弹吉他，是和唱歌紧紧联系的，那就多唱多配合才会进步的。一个有趣的现象，一个人弹吉他的兴趣会呈慢慢下降的趋势。如果多和弹吉他的朋友交流，不光是技术进步了，兴趣也越来越浓厚了，那就多以琴会友吧。
弹吉他是一门博大精深的艺术，个人只谈点几年吉他教学下来的一些想法和经验而已，为的是爱好吉他的初学者更好更快地学好吉他，鉴于知识的浅陋，里面难免会有些错误的地方，请一笑而过!
吉他初学者掌握节奏的方法：初学者必须掌握的吉他常识
01.吉他有着悠久的历史;
02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;
03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;
04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;
05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;
06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;
07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;
08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;
09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;
[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]
10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;
11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。
12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。
13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。
14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。
15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。
16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。
17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。
18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。
19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。
20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的——
音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。
21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。
22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。
23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。
24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。
25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。
26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。
28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。
27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。
28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。
30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。
41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。
42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。
43.Tab谱有适当地时值记录方法。
44.4/4是一种常见的节拍类型。
45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。
46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，
对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。
47.学吉他可用于为歌曲伴唱，
右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。
48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。
49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循“够用从简”的原则。
50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。
51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，
时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。
52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。
53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。
54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。
55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。
56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。
57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。
58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。
59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。
60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。
61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。
62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。
63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。
64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。
65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。
67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，
相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。
68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。
69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。
70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。
71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。
72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。
73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。
74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。
75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。
76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，
通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。
77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，
更多时候是直接掌握和弦的整体按法。
78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。
79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。
80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。
81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。
82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。
83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。
84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。
85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。
86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。
87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。
88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。
89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。
90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。
91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。
92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。
93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。
94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。
95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。
96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。
97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。
98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。
99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。
100.左手延琴颈的移动称作把位移动。
学琴三不要
1.不要为了节约学费而放弃好的老师，那样会直接影响到你以后学习的进度，也许你放弃了好的老师而最后还是要重头再来学，那样会浪费更多的金钱与时间。(当然不包括那些没多少真本事却能忽悠的另类，所以要看好老师，多看看他的作品与口碑)
2.不要为了节约钱而选择不好的乐器，一把劣质别扭的琴直接影响你对学习的兴趣，不光伤手还让你感觉学得不顺手也许就此放弃了。好的琴音色手感让你爱不释手，学琴情绪高涨，也许很快就能掌握它。
3.不要想着是不是能坚持而犹豫着要不要学琴。假如你喜欢它，就试着学习它，艺不压身，多学点东西总是有用的。等你想着犹豫着，荒度了时间，假如要是用在学习上也许都掌握了这门乐器。有的家长也不要想着孩子是不是会坚持学下去而犹豫，这要看你的决心了，你都没信心还指望一个不懂事的孩子吗?
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