吉他初学者练什么

　　怎么样练琴才能帮助提高吉他技艺

　　如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺， 成为一个更好的吉他手。

　　1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

　　2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地 方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

　　3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?

　　4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何 能把它弹得更好。

　　5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

　　6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相 配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

　　7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进 的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时 你会下意识地注意。

　　8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。

　　9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。

　　10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从 60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16 音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

　　吉他平时练习的几个步骤

　　关于书中的练习：象小林克已这样经典的教程里面的练习都要是练很多遍。 我个人觉得应该总体的分以下几个过程：

　　第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了 让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不 重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。

　　第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个 音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。 (第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的 学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出 来就完事了。)

　　第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记 下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这 里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个 音应该在指板上哪个位置。当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不 对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要,背指板应该是 对音高的感觉,绝不是位置.对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有 很大的帮助的.

　　吉他乐感的演奏心得，初学者必看

　　关于“乐感”的看法和提高的一些建议!(刚玩音乐的必看!) 因前段时间本人在广州轻工业大学看过该校一年一度的BAND SHOW(校园乐队表演)后觉得有点不爽!所以写下这篇文章来给大家作一下参考(特别是刚组乐队的朋友们)

　　我想各位对这话题都有着个自的见解吧，就我本人认为，乐感这东西是玩音乐的人最重要的!也 是最先要具备的条件!若忽视了这个条件的话那就会......就拿在广州轻工业大学(以下以轻工 来表示)看的乐队SHOW来打个比方：那晚一共有8支校园乐队，分别来自其校和邻校。

　　校园有电声乐队表演，这是一件让人多么兴奋的事啊~可惜就因为以上所说的“乐感”这东西令 到他们大失水准，主唱走调、节奏跟不准、吉他手弹到不知自己弹到哪里、BASS手一个G音把忘 记的和弦从中间拖到结束、鼓手的插花(也称过渡)乱插或整首歌都是那个节奏、一些鼓的细节 跟本听不到，当时的现场气氛是极其冷场啊(惨不忍睹)，而这一切问题，都是因为队员乐感 差的问题。

　　那到底“乐感”是指些什么呢?顾名思义它主要是指人对音乐的感觉，例如对歌曲的节奏感，为 什么有些人在台上唱歌时老是会唱快或跟不上节拍而有些人不会呢?再例如有些人已经把吉他音 阶练到滚瓜烂熟了，但在玩即兴时老就那几个旋律，而吉他大师为什么就不会呢?那么由此可证 明乐感是有深度的。它不是普通人一朝一夕就能拥有的(有特异攻能的人除外)，乐感是要一步 一步、由浅至深地积累得来的。可能一些从小就有音乐天份的人对乐感的提高会快很多，但也不 是说一般人想要提高就一定要很长的时间。在此，可以通过以下本人的一些经验和建议来提高自 身的乐感：

　　1、 多听音乐(这个就不用多说了吧)

　　2、卡拉OK时试着别看字幕来唱，要保证唱到不会对不上拍子，要能够理解整首歌，能够凭着自 己的感觉去推测从哪开始下一句、唱什么、该用多快的速度来唱.

　　3、玩劲乐团!(本人很喜欢玩!有个单机版的，天天可以玩^_^)这个也可以用来练节奏感的， 当你能玩它玩到高手级时，那已经能够证明你有很不错的节奏感了,它还可以锻炼你的手指速度 哦.

　　4、平时练琴时，多玩一些即兴旋律，扒歌时也可以试一下改其内容，做出有自己风格的SOLO(本 人不是很赞成扒带要扒得一模一样，因为这样，你弹得再怎么好，那也是别人想出来的)多尝试 创新一些新鲜的音句，将其做为自己的音阶练习!

　　5、多看大师的作品，看看他们是怎么进行即兴SOLO的。例如歇斯，他是我国一名很了不起的吉 他手!据说他能够连续弹上两个小时的即兴SOLO!!!多看这些是可以提升自己的音乐修养的!

　　6、有组乐队的朋友们，在乐队练习时可以试一下整支乐队即兴SOLO!这样可以大大地提高乐队 的配合度和成员的乐感!(这是一项很有趣的练习哦!因为每次我们乐队在玩即兴时，我们两个 主音都在抢着弹!!!爽!)

　　有说错的请多多包含 若有更好的建议的话请提出!!!还有就是多些跟乐队成员陪养感情，默契是 由感情产生出来的，成员之间的默契是乐队整体表现和整体效果的最基本条件。就算每人有大师 级的技术，但没默契，那只不过是支垃圾乐队罢了。 以上纯粹个人观点~若有雷同 纯属巧合。

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