吉他初学者必看新手入门

　　吉他初学者必看新手入门：倚音

　　前倚音和后倚音的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写 在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短 倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

　　前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演 奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上 时，小音符和普通音符要分别弹奏。

　　当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏 出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚 音。

　　注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定 的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动 作敏捷，切忌拖泥带水。

　　吉他初学者必看新手入门：吉他连音技巧

　　什么叫吉他连音技巧 - 连音是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类

　　连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。

　　同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行 了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。

　　连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹 出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的 音符。 注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同 弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时，左手同时按住要连奏 的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下 行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。

　　吉他初学者必看新手入门：泛音

　　泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹 透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

　　泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际 都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度， 就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。 泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不 到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

　　吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类：

　　1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准 音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛 音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能 很清晰发出，很少使用。

　　自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上 方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意 ①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦 一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另 一泛音点位置，否则泛音很难发出。

　　自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm·、H·、或Arm·的文字标注，或用泛音点品 位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什 么乐曲。

　　2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很 难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉 他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

　　人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛 音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右 手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴 弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时 如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也 被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

　　著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏 两部分，请大家认真练习。

　　在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏 出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不 再赘述。

　　吉他初学者必看新手入门：练习

　　这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会 遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍， 我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你 学习的方法存在问题。

　　探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为 只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目 标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超 越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。

　　这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是， 你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接 近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停 下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完 成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。

　　当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的 目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中 精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这 个做"决定"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决 定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易 被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。

　　当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很 多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的 老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就 是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来， 然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第 二天的努力能更有效果。

　　在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不 得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都 会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目 标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从 何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你 就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。

　　我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。

　　我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我 父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方 法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的 人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部 分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的 书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。

　　好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时 候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目 标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。

　　第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西 的。

　　第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌 肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的 习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那 时你自己可能根本就不会意识到。

　　第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一 些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它 们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要， 我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。

　　尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我 可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的 发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一 种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向 音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律 是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。

　　我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们 的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“"Born To Be Wild"这样的歌，它有 着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因 为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。

　　所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础; 3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没 有任何的手部紧张。

　　学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那 样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几 项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你 要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分 配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。

　　我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进， 在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你 所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来 就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

　　许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由 于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏 一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把 他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的 多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间 来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推 弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新 内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的 速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo 是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音 阶和licks都能得到实际的应用。

　　对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不 能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号 称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完 的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌 曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。

　　现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就 是你自己的错了。

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