吉他初学学弹唱还是指弹
吉他初学学弹唱还是指弹
弹唱比较好入门，喜欢唱歌的话弹唱是你最佳选择
指弹，其实只要只用吉他演奏都能叫指弹，对基础和技巧的要求很高，适合喜欢乐器声音，不爱唱歌的同学。
当然吉他是一种适应很广的乐器，你也可以弹唱和指弹都玩，但是记住想弹出水平一定要把基础打好，勤加练习。
吉他推荐：初学我建议在经济允许的情况下尽量选择好的吉他，从大品牌里面选择，例如马丁、泰勒、LAKEWOOD等等，因为大品牌品质可以保证，质检一般比较严格。但是价格嘛。。。你懂的。预算一般的话，可以选择雅马哈、法丽达、DOVE、圣马可等品牌，性价比比较高。另外建议选择“面单”吉他(吉他一般分合板、面单、全单，音色依次变好)
吉他弹唱歌曲的技巧
(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
1. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
2. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
1、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
2、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
3、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
吉他不仅仅只是手上的功夫，尤其是对民谣来说，想学好吉他，弹和唱是必须要下硬功夫去学的。
指弹中的技巧
对于一些节奏感较强的音乐，用一把吉他只演奏主旋律和和声是远远不够的，这时就需要加入一些技巧来模拟打击乐器的效果，在吉他谱上大都以“×”来标识。以下是我对这些技巧的一些总结：
1 民谣中的打板。大家再熟悉不过了，用食指、中指和无名指同时打在1，2，3弦上，这时前面弹出的声音将全部暂停。
2 切音。用右手手掌内侧或外侧向下擦弦，发出“嚓”的一声，这一瞬间声音也是暂停的，也是民谣里常用的技巧。当然，稍难一些的还有左手切音(左手松开但不离开弦，以使声音暂停，经常需要用左手空闲的手指将空弦音止住)。
3 右手大拇指击低音弦。类似贝斯里的技巧。它的好处在于不会影响到主旋律的暂停。而且如果在大拇指打击低音弦的同时，用右手的i,m,a向下扫弦，就会产生打击和旋律同时产生的效果。这是卢家宏老师常用的技巧。
4 押尾的Palm with nail attack。用右手手掌根部打在琴上方的面板上，同时用右手指甲打弦，也同时产生了打击和旋律效果。
5 押尾的常用技巧。中指和无名指向下弹出，用中指和无名指的指甲打在1，2弦上，同时用小指顶着护琴板(这里我也一直有些疑问，大概是为了起固定作用)，这一招似乎是押尾的招牌动作。
6 一种funk技巧。左手保持左手切音的位置，即松开但不离开弦，右手扫弦时便会发出节奏感很强的声音。
7 古典里有一种小鼓奏法，将5，6弦在第9品处交叉并用左手按住固定，然后用右手拨5，6弦就会产生类似军鼓的声音。当然，这仅适用于古典柔软的尼龙弦，用钢弦简直是自虐;而且目前只发现《大霍塔舞曲》里用到了该技巧(这里还有大鼓奏法，不详细介绍了)。
8 打击琴身。这个就比较灵活了，整个琴除了背面几乎都可以打，值得注意的是打击不同的位置音色是不同的。具体可以参见视频《drifting》。
9 拍泛音。这个就不用介绍了吧，论坛里有很多。
差不多能记住的就这些吧，水平有限，如有理解不恰当之处，希望高手们多加指点和补充。
SLAP技巧(主要以押尾的手法)：
slap中文意思是“敲击，击打”的意思
需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌滚奏) 第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，(为简便，我只说手法，音符省略)，可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。(右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服)，注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。2. 可以单手(右手)三连音。 拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。 四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。2;拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。 3;拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指或中指挑弦第四下。4;右手单手四连音：拇指击第一下，拇指挑弦第二下，拇指击第三下，食指挑第四下。5;拇指击第一下，食指，中指，无名指依次第二，三，四下。 第三：五连音滚奏。1;拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五连音，六连音，七连音，八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法，但是目地是一样的，只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们
指弹吉他技巧介绍
指弹吉他技巧有很多，不同的演奏家在运用相同技巧的时候也是各具特色的~现代指弹吉他技巧主要是古典吉他演奏技巧和新兴指弹技巧的融合，前者比如说轮指，后者比如说打板、拍泛音等等技巧~下面简单的罗列了一些指弹吉他演奏中经常用到的技巧
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