吉他初学手疼

　　吉他初学手疼

　　1.保护好双手，每天用热水烫一下，促进血液循环，缓解手指部肌肉的疲劳。在手指上粘上些胶布。

　　2.弹吉他还真没有遇到过起水泡这种情况，，最初时，，手指头的皮磨损，手指头很痛这些是正常的，

　　起水泡，这有点不太正常，，，可以停几天不练习，泡消了再慢慢练，然后手指头起茧适应了就好了。。。

　　几天能好，，这不好说了，以前脚指头，走太多起过水泡，，用热水泡，一两天就好了。。。

　　3. 很多初学者在手指头没有长茧之前按弦很疼。我无意中发现了一种很好的解决方法。希望能帮助到大家：具体是这样的。买一瓶502胶水，讲胶水在食指、中指、无名指、小指指尖各滴一滴，稍微涂抹，等胶水干了，手指尖就有一层坚硬的“皮”了。弹吉他也不手疼了。

　　创意小，但很实用

　　吉他学习初级篇

　　第一讲

　　1.吉他的定音:西班牙吉他共有六根弦,从低到高分别定为E.A.D.G.B.E,C大调的唱名是:mi.la.re.so.si.mi.

　　2.吉他的音阶吉他音阶的规律是:每向下一个音品,乐音便升高半度(此处用到的唱名均为C大调)《练习曲》(卡尔卡西二十五首练习曲之一)

　　3.吉他的调弦方法:为了方便，古典吉他的记谱音比其实际音高一个八度。例如：我们弹一个二弦上第一品的C，这个音记在五线谱上的第四间，其实它的音高只是下加一线的中央C.吉他有一种简单、实用的调弦方法，叫做“同度音调弦法”

　　用电子琴、口琴等定音乐器将吉他的第一弦调成大字组E音，然后按第二弦的第五品，根据吉他音阶的排列规律，这个音的音高也是E，耐心地转动弦轴，不断比较两个音的音高，直至完全同度为止。这时，第二弦的空弦音应该是大字一组B1音。按住第三弦的第四品，同样，这个音也是B1音，把它们调成同度。下面以此类推，相信很快便可调好全部琴弦。以后要养成每次练习时都把音调准确的好习惯.

　　第二讲

　　1.古典吉他的演奏姿势

　　全身放松，端坐于无扶手的椅子上，高低使大腿与地面平行。左脚搁在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，将琴箱最凹进的部位放在左腿上，琴颈约与地面成45度。琴箱上部突出处轻靠胸口，面板略向内斜。右腿轻轻抵住琴体尾端。右手臂自然放在琴箱下部最突出处，手腕下垂，手指与琴弦大约垂直。这样持琴的好处是，吉他相当稳定，左手不用帮忙，以便专一按弦。

　　2.左手的按弦方法

　　左手各指要自然、放松。大拇指关节伸直，抵住指板背后中线，以正面看不到为止。其余各指尽量与琴弦保持垂直。按弦时，手指第一关节弯曲，尽可能垂直与指板，用指尖按在音品稍上一点的部位。运指要准确到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。

　　3.右手的弹弦方法

　　相对而言，右手在吉他演奏中显得比左手更为重要，但方法却简单一些。右手手腕不能紧贴面板，应留有一拳的距离。除拇指外，其余四指与弦的角度最好不小于60度，以取得饱满的音色。

　　弹奏时，要用手指关节发力，切忌用手臂或手腕带动。右手的指甲随流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高过指尖一毫米左右的指甲，并将其修圆。演奏时，先由指头触弦，再由指甲带动琴弦发音.

　　第三讲

　　1.对右手拨弦的进一步讨论

　　利用右手不同的拨弦方法可以得到不同的音色，这恰恰是古典吉他弹奏中极其重要的一环。一般认为，右手的拨弦方法可分为钩弦弹法与靠弦弹法两种。

　　钩弦弹法(Al Aire)：这种弹奏方法又叫钩上弹法，要领是：右手指拨弦后微微向上钩起，不与邻弦接触。即使没有学过吉他，我们平时不自觉地就会采用。这种弹奏方法的特点是：音色轻快，薄弱。适合表现快速的分解和弦伴奏。

　　靠弦弹法(Apoyando)：这种弹奏方法又叫平行弹法，要领是：右手指拨弦后停靠在邻弦上，手指的轨迹约与面板平行，故有人称为平行弹法。

　　这种弹奏方法的特点是：音色浑厚有力，表现力丰富。适合表现乐曲的旋律与低音.

　　2.右手的位置

　　一般右手放在音孔稍后的部位。靠近琴码音色明亮、硬朗，靠近指板则音色暗淡、柔软。要根据不同的音乐情感而改变。总而言之，两种弹法各有特色，演奏时应随机应变。例如，名曲《爱的罗曼斯》中，其主旋律和低音始终采用靠弦弹法，而中声部的分解和弦却采用了钩弦弹法，这样就更好地表现出了主题。

　　吉他入门之乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。

　　在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。

　　但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。

　　电吉他练习应该有的过程

　　首先第一阶段：基本功是最重要的，在这个阶段，大家要学习一些基本的乐理，包括音阶和和声，每天要有3个小时以上时间是在练习基本功 (这也是以后不能间断的) :

　　1. 爬格子：熟悉各把位的音阶，练习一些吉他教程上面的小练习，活动开你的手指，这段时间应该是最痛苦的，但是为了以后可以挥发自如的弹奏，这些是必须的，而技巧的练习也是必须的，比如垂、勾弦、颤音(揉弦)，推弦之类。

　　2. 熟悉和弦：把你知道的所有和弦，要明白他在各个调，是几级和弦，也就是吉他一开始所需要的和声学，转调，和基础乐理!如：一首歌C大调的和弦为1 6m 4 5 也就是 C Am F G那么到了A调和声是不变的，但是和弦已经变了!就应该为A Fm# D E大家应该好好学一下这部分，这是以后即兴演奏的基础!

　　第二阶段:歌曲的练习、节拍的掌握、速度与素材的累积

　　1. 这个时候就可以试著演奏一些歌曲了，包括弹唱和主音SOLO的练习，来说下弹唱的时候：记住一定要用和弦的标准按法来练习，保证每一个和弦的每一个音都能准确无误的发声出来，然后就要掌握好强弱拍和节奏类型，一首歌可以由好多种节奏类型的，再有就是要学著记和弦走向，就是分析这首歌的和弦，试著练习换调之类的，在练习主音SOLO的时候要注意，不可以只记把位的按法，要学著去记谱，就是说要名字自己演奏的每一个音的唱名，让你写出旋律的时候，可以用简谱来表达出来 记住一定要有节拍器，谱上是怎么写的，就要把节拍放到什么位置(可以由慢到标准速度)，还有就是~感觉!也就是SOLO的味道，这个时候你可以模仿原版~

　　2. 速度：速度是由慢而生!这句话的意思就是说，想上速度的话，必须把基本功打稳，比如说一个SOLO的标准是 每分鐘200的速度，但是你是无论如何也达不到这个速度，这个时候你就应该先把速度放慢，从80/分 开始，一点一点加到200/分，你要说了，一个练习就练这么久?? 对!你练上去一个速度，这个时候你的速度已经上去了，再拿到很熟的SOLO的时候，应该很快就可以练到标准速度

　　素材的累积：大家一定要问为什么人家即兴SOLO的时候会有那么多的句子可以弹出来?这跟素材累积和和声的学习，音阶的练习是分不开的，练一条要记一条的旋律 拿到哪个把位都可以弹出来~~换到哪个调都可以弹出来

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