孩子学吉他入门学哪种吉他

　　孩子学吉他入门学哪种吉他

　　民谣吉他嘛，不用太好，gibson、fender、yamaha....都太昂贵，选择本国自主品牌星臣吉他、红棉吉他或其他合资吉他厂产的就可以了吧，价格在500元左右的吉他 足够孩子练的了

　　新手就应该从民谣吉他或古典吉他入手，不过貌似很少有人学习古典吉他，先打下基础之后再弹电吉他就会很顺手。

　　你百度一下中音艺校的地址和电话，如果有时间你去中音艺术培训中心找个老师专业指导一下，有半年时间你就能弹一手漂亮的吉他了，我好几个朋友都去中音学艺校学吉他，而且学的都不错，中音艺校的老师也有从西班牙留学回来的，教吉他很有经验，而且中音艺术培训学校是专门做音乐艺术教育的。挺好的，很专业的。去看看吧!

　　少儿吉他入门：学吉他应注意的5大误区

　　1. 弹吉他手指就会起老茧

　　初学吉他应该从箱琴开始。首先，不用购置太多设备，再说箱琴价格便宜，很多箱琴外观也很酷，只要便宜就可以，反正将来要换琴。于是你就在市场上搜索价格低的吉他买回家开始学习。但你很快就会发现吉他的声音与梦想中的不相吻合，甚至因为乐器本身音准问题，总是弹不出和谐的音响，演奏出来的声音破破烂烂，使用这种吉他你很难找到使自己继续学习的信心。质量较好的标准尺寸民谣吉他有较好的音质，但你很快就会发现：由于琴弦的张力较高导致吉他的手感太硬，练习时间长了手指会有刺痛感，甚至会出血泡。初学者练习时手指极易受伤，尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者，如果每天坚持长时间地练习，会对手指造成严重伤害，甚至最终影响学习者的兴趣，有人痴心不改开始找手指受伤的原因，一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你：这是你苦练的结果!所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。有人还会给你展示自己双手的老茧，甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因，甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。最终，大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷，将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。其实，问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。

　　错误更正：千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴，这样会破坏你对吉他的完美印象。如果你真的是“初练琴人”也最好不要用民谣琴开始学习，因为苦练把位和弦对一双幼嫩的手真的是一种摧残。最好买一只质量较好的古典练习琴(尼龙弦吉他)开始学习，这样至少不会被乐器本身的缺陷拦住你的去路。

　　2. 电吉他最流行，就从它开始

　　大多数初学者受电声音乐影响较深，电吉他的舞台表演看起来很酷，尤其是用电器设备放大音源后，音量巨大，舞台效果好，演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软，手感好，加上派别繁多，表现手法多样，现代感强等因素，受到了很多音乐爱好者的追捧。但除了购买一只电吉他外，初学者开始学习时还需要置办很多设备，如：效果器、音箱等，因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。此外，练习时还必须保证正常的电力供应，也就是说，你必须在有一个有电源的场所练习，否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。另外，因为电吉他属于合作类乐器，必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性，一个人玩会觉得很无聊，你还要寻找其他合作伙伴。麻烦事还在后头，有了合作者就必须置办更多的设备，如，贝司，鼓，键盘等，这样开销就会非常的惊人，如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。更重要的是，必须有一个像样的——至少部影响他人正常生活的排练场地。这还不算完，如果排练顺利大家都很愉快，若是合作中思乡不统一，或者因为某位合作者中途撤出，哥儿们几个还得另挑人选从头再来。真是麻烦透了，还不如自己在家埋头苦练，练个手指流火，技术飞长，最后是看谁弹琴都能挑出一大堆毛病来，跟谁合作都觉得对方素质差，结果是高处不胜寒，既丢了当初学习时的初衷——热爱音乐，又走火入魔，行为古怪，凡人不理，呜乎哀哉。

　　错误更正：建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资，花适当的钱买一把箱琴会更划算，也更自由。

　　3. 古典吉他就是过时的演奏法

　　对于“初练琴人”只要选择质量较好的古典(尼龙弦)吉他开始学习，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学习兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学习吉他时都要回避学习古典吉他，甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学习吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他弦的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗 (高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学习一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学习和掌握吉他这门艺术会有很大帮助。

　　错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学习音乐的基础，它可以将你带入真正的音乐世界。

　　4. 弹吉他不用学五线谱

　　大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法页被普遍认为时最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学习吉他音乐，只要学会六线记

　　记谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五线谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学习吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分占时自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱讲思想中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去消声匿迹。假如我问你学习写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也可以用它来表达你的音乐感情。当你真正学会了使用五线谱描述神秘的音乐情感时，你会发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直接了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。

　　错误更正：必须学习五线谱，没有别的选择。六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列，但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

　　5. 弹吉他用不着音乐理论

　　音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思可能是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或者九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调试等这些空间概念试不可能的。这不是说没有学习过音乐理论的人搞吉他音乐九不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论只是作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学习必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。

　　错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学习和创作音乐就必须精通音乐理论。

　　儿童学吉他的一点儿建议

　　儿童如何学吉他，这好象是个很难回答的问题，但好象有很简单。因为它属于学艺的范畴，大凡学艺，必须要有老师。我是一个普普通通的音乐爱好者，我让孩子学习吉他可能有自私的心理作祟，不管怎么说，音乐是根本，感觉是根本，但既然要潜心学习一门东西，我想我应该找到一个最好的方法，最起码应该是科学的方法。至于小孩子学琴，我认为在5岁之前，不必寻求正规的方法，哪怕让他每天随便拨弄一下琴弦也是很好的熏陶，这个阶段不妨让他学唱歌，学视唱练耳，等到对音乐有一定感性认识之后再学乐器或许更为妥当。基本功以[卡雷巴罗]为主，练习曲以[卡尔卡西]为主，根据老师的要求一般是这样一个程序：几项基本功训练针对一个练习曲，几个练习曲针对一首音乐作品。老师布置的训练都是有目的性的，所以，从基本功=>练习曲=>作品这样的顺序来练习，小孩子不会觉得在技巧有难度。(网络摘录)

　　少年儿童学吉他应注意以下几个方面：

　　(1)最小的儿童吉他，尽可能音准好。指板应薄一点。

　　(2)降低大二度甚至小三度定音。减少张力。保护孩子的手指。

　　(3)上课不要超过二十分钟。每天练琴每次不要超过二十分钟。有可能的话每天可练两次琴。但很难，家长的耐心很重要。

　　(4)不要进行强度大的运动性训练，指法、发音也不须太规矩。多弹单音及幼儿歌曲，最好是他会唱的歌曲。音阶的练习：培养他的绝对音高。四至六岁是最佳时期，最好别错过。必要时可辅助键盘乐器。音的准确性更可*。应培养他音名、唱名的准确概念。歌曲的弹奏练习主要是培养兴趣。

　　(5)无论如何千万不要让他烦，否则适得其反。现在都讲究童子功，但如果方法不得当，很可能练成童子鸡。老师和家长的耐心最为重要!

　　(6)可人为的制造一些客观氛围。如听吉他音乐，有意无意都行。看吉他表演等。

　　教材选用应适合儿童学习，以短小易记能唱的乐曲(熟悉与不熟悉的搭配)，对儿童来讲一节课的前20分钟非常重要，练习或乐曲的设计应能在这段时间学会记住，老师要不断的纠正小孩错误动作及姿势，至于音能否弹响开始阶段无所谓，重点是意识和控制力(我的要求是姿势正确手指到位，按弦时音发成仆仆的都行，当然琴的手感要好，弦和指板的距离要合适，一般来讲5、6岁的小孩短暂是可以按住琴弦的)，一段时间以后手指就有力量按住玄发出音了，这时小孩的右手往往很用力弹，老师要让小孩学会控制(这会很难得慢慢的引导)，从一弦开始要一条弦一条弦的教，每条弦都要有音符的学习及相应的几首练习或乐曲并配以伴奏。如果可能一对一上课且前2、3个月每周两节课为好，这样能及时纠正小孩的不正确的地方及错误，不至于养成坏习惯，上课时让家长陪同，家长理解了小孩回去练习的错误就会少。

　　少儿吉他入门

　　少儿由于身材矮小，手也小，一开始用标准琴练习，确实有一定的难度，为次要用儿童琴，使儿童不在受生理条件制约，让孩子能轻松自如进行弹琴。随着孩子的不断发育长高，及时更换，一般从幼儿到小学高年纪，就可完成儿童琴、普及琴、标准琴的过渡。跟我学琴的孩子都经历了这几个过程。每当我带领孩子参加活动时，各种型号的吉他首先吸引了人们，用行动证实了少儿学吉他的可行性，解决用琴问题接下来最重要的就是教学方法。

　　三、不论每个孩子的音乐天赋如何，只要方法得当，都能找到开启音乐殿堂的钥匙。

　　教师要充分认识到教孩子弹吉他同大人不一样，曲子和练习要让儿童容易接受。注意左右手的动作姿势，持琴方法，让孩子们初步掌握弹琴技能同时，合理安排基础乐理知识教学，让孩子学会识谱(简谱、五线谱)。孩子们的模仿力是很强的，讲多少遍都不会弹的简单乐曲，只要教师示范几遍，孩子们马上就能学会。教学过程中要考虑少儿的生理和心理特性(如注意力容易分散、好动等)安排授课内容，使孩子们感到有趣，并顺其自然地让孩子们爱上弹琴。我在上课时，把基本功练习与乐理穿插进行教学，弹琴十几分钟后，就让孩子唱一唱、打打拍子、跳一跳等进。然后在弹琴始终注意孩子的情绪，让孩子们永远保持愉快的心情去弹琴。教学时压力过大或者讲解方法过于生硬会使孩子产生抗拒心理，然而，过于温和，由着自己的性子一味对孩子赞扬，又会使他一事无成，至多也只能成为一个半瓶醋的吉他演奏匠。一开始就把注意力放在音乐上，不要光想着是在演奏吉他。要记住，教孩子弹吉他只是一种手段，而表现音乐才是真正重要的目的。

　　四、家长在孩子学吉他过程中的重要作用：

　　俗话说得好“孩子的样子就是家长的影子”。孩子到老师处学吉他的时间毕竟有限，大部分是靠平时训练，而孩子年龄较小，自制力、自觉性都较差，这就要求父母督促练习。于是，我要求家长在孩子学琴半年左右，每天安排半小时练习，半年后增加到四十五分钟，然后到一小时，这样经过一两年，让孩子慢慢养成习惯，父母就可以放手让孩子自己练琴了。试想父母只对孩子说一句“弹琴去吧”而自己确在干别的事情或看电视，显得对音乐不感兴趣，怎能让孩子热爱音乐呢?所以为了孩子，家长应注意注重自身形象，并要经常有意让孩子多欣赏音乐，参加音乐会、参加演出、比赛等各类活动，唤起孩子对音乐的热爱。

　　五、音乐才能的培养是一个艰难、复杂、细致的系统工程，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。教育科学研究表明，家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要配合教师了解教师的教学方法，同时了解家长对孩子学吉他的态度和想法，使学生、家长、教师三者相互沟通达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

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