古典吉他入门教学

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　　古典吉他名人塞戈维亚

　　安德列斯 塞戈维亚(Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2)个人履历　西班牙著名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。

　　塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯(Linares)镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。

　　17岁那年，塞戈维亚辍(chuò)学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会(可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏)。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据(jū)，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯借琴。拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

　　1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法拉falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

　　有些人认为他一生犯的最大错误就是错误的把五线谱应用在吉他身上, 严重阻碍了吉他音乐的发展和技术的提高.在塞戈维亚以前有古典吉他三剑客,阿瓜多,索尔,朱利亚尼和卡尔卡西等好手. 之所以吉他音乐非常繁荣是因为记谱采用了好看好学的六线谱,因为六线谱是吉他的指法谱,五线谱是钢琴的指法谱. 虽然对于超级高手而言,找音并不是一件困难的事情,但是对于刚学琴的初学者和有一定基础的学生来说,五线对吉他来说还是太难于找了.尤其是大型曲目,其实音乐本身没什么难度,吉他音乐如果有良好的速弹基础是没什么难度的,但是找五线谱上的音绝对是最浪费时间的事情.而且五线谱上面的音符没有几年基础是分不出1234567的.音乐的自然发展逐步六线又取代了五线,吉他又迎接来了辉煌的时代.并成为最最重要的乐器.

　　以上这些观点并不正确，实际上正因为古典吉他应用了五线谱才使古典吉他艺术地位提高，使其融合进了古典音乐世界，古典吉他五线谱中早已有了清晰的指法、弦位标注(同钢琴谱中的指法标注)，五线谱视奏已相当简便了。同样道理，中国的民乐艺术要发扬光大，发展五线谱也很必要，毕竟五线谱是音乐世界的世界语!

　　塞戈维亚来过中国,目的地是日本,在中国停留时间非常短.

　　改编的巴赫作品显示出塞戈维亚高超的吉他演奏技巧.作曲能力一般. 琴匠.

　　学习吉他的好榜样,每天都坚持练习.直到生命结束.领悟了吉他的真谛,提高技艺,永无止境.

　　古典吉他名人弗朗西斯科泰雷加

　　西班牙吉他演奏家。自幼家贫，一边做工，一边从盲人音乐家学习吉他。一八七八年在巴塞罗那成功举办独奏会。其作品有明显的浪漫派风格。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家廖贝特、福特亚、普霍尔等均出自他的门下。一八八五年定居巴塞罗那，并常到西班牙和法国巡回演出。

　　弗朗西斯科·泰雷加 (Francisco Tarrega,1852-1909)又译塔尔雷加、泰勒加、塔莱加，西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西所科・塔雷加被称为“近代吉他音乐之父”。在演奏技法上，尤其在弹弦法上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。

　　个人作品

　　塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中 《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的。《晨歌》、《泪》、《阿蒂丽塔(马祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏的保留曲目。

　　塔雷加曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏持、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲后公演，从而扩大了吉他音乐的曲目范围。这类改编曲有一百二十曲。另外还作有吉他二重奏曲二十曲。跟萨拉萨蒂和塔雷加都相识的一位音乐家曾对萨拉萨蒂说：“你是大名鼎鼎的小提琴家，泰雷加是吉他音乐的大艺术家。你已经拥有出色的乐曲，但是塔雷加却必须自己动手创作所有的演奏曲目”。由塔雷加创作和改编的乐曲现存两百首以上。

　　风格

　　作为一个作曲家，他的作品有明显的浪漫派风格，因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”。不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。

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