如何弹好爵士solo的一些建议

　　今天的吉他培训班，来给大家说说说关于如何弹好爵士solo的一些建议

　　如何弹好爵士solo的一些建议

　　限制节奏的选择

　　当学习在一个新的和弦进行上即兴时，很多吉他手会用一种我称之为“限制节奏选择"的技巧。在开始几遍和弦进行中，他们会只用全音符来弹奏。当感觉舒服后，再只用二分音符弹奏，然后是四分音符，最后达到能流利地使用八分音符弹奏。这个技巧能让你仔细的听出音阶中的一个音符是如何与背景的和弦相互作用的。这也会让你打破固定的音阶指型，并且让你尝试用多种的节奏工具。以后，当你学到非常复杂的和弦进行时。这个练习技巧能在多个调中迅速地转换。“限制节奏选择”是你学习新东西的很有效的练习方法，它会使你进步很快，并且能让你保持活跃的创造力。

　　使用旋律音型

　　旋律音型是很段的旋律，以音阶的每个音为开始重复。如果你只用旋律音型来即兴的话，你的solo听上去会象练习曲。要在合适的地方使用旋律音型，它会使你的solo显得很成熟。下面是在solo中运用旋律音型的几点建议：

　　1. 把它们当作填充乐句(filler)使用。让我们来面对一下现实：我们是普通人，有时我们脑中一瞬即逝的想法不会随我们的心愿很容易被表达出来。当你没有灵感的时候，旋律音型是一种方便的手法，你可以用它组成一些旋律比较有意思的小乐句来作为小节之间的填充。

　　2. 使用它们来连接其他的想法。当你在指板的某个区域正弹奏出你的想法时，突然又冒出一个灵感但是要在另外一个区域上弹的，这时你可以用旋律音型来从第一个想法上过渡到第二个。这样会让你的solo更顺滑，有着成熟的音乐性。

　　3. 弹奏这些音型会让你找到隐藏在音阶中的小旋律，这也许是学习旋律音型的最重要的原因。旋律音型能把音阶以各种方式拆分开，有时会出现你意想不到的旋律可能性。以后，当你学到很多旋律音型后，你会更有趣地发现用一个旋律音型和另外一个的一部分可以组成新的旋律。你会逐渐认识到即兴弹奏旋律是一种没有界限的艺术。

　　在你学过的不同的音阶指法中有不同的奏旋律音型，因此当你在solo中转换指法后，旋律的想法也会跟着改变。一定要在吉他指板上你能找到的所有八度中练习弹奏，在所有十二个调中练习，在你所学到的所有音阶中练习。这样会让你掌握更多的音阶中的旋律可能性。

　　solo的结构：使用开头、主体和结尾

　　你对大调音阶是如何在和弦进行上运用已经有了一定的经验了。除了本书提供的曲子之外，你自己也要找一些曲子来练习。在所有的调中弹奏。你在本书上所花的时间会在今后以很多种方式给你作出回报，比如让你更加了解你的乐器，让你成为一个能够自由即兴的乐手等等。

　　在目前这个阶段，如果你有这样一些疑问是很正常的，如“我所弹的音符都正确，可为什么我的solo不好听呢?”或“为什么我的solo听上去都象是练习或者是音阶呢?”记住，在即兴时光知道在哪个和弦上弹奏哪些音符是远远不够的。还有很多的知识需要去吸取，当然这也需要时间和耐心。你可以从两个大的方面来学习即兴：1)技术方面，音阶和其他的工具在和声环境中是如何工作的。2)如何激励自己的创造力，或者如何施展自己已有的音乐想法。

　　一种让你的弹奏更有创造力的方法是，将你的solo规划到格式中去。人们一般在欣赏音乐时总会有种从什么地方开始，到什么地方结束的感觉。一些随机的弹奏会让你的听众感到厌倦。如果你想让听众聆听你的音乐，你就要先抓住他们的注意力。这就是“开头”的重要性。

　　开头：使用听众容易理解、跟随的东西来开始你的solo，或者是让人震撼的，或者是非常轻柔，或者是音量非常巨大的。或许用沉默来开始—这样总是会很引人注意的。在开头部分音弹奏得要稀疏，先探索一下自己的想法，并听听乐队伴奏的情况。当你把自己solo的方向找好后，就该是建立solo主体的时候了。

　　主体：solo的主题部分要将你已经形成的主题发展开来。这时候你的乐句可以变长一些，可以使用一些旋律音型或licks。或者可以调整一下音色和音量。总之，这是solo中最长的一个部分，逐渐发展到结尾部分的高潮。

　　结尾：结尾部分要让听众知道solo即将结束。你已经把你要说的表达完了，该是离去的时间了。很多演奏者会将他们的“亮点”留到这一部分。使用一些重复的东西会很有效的增加乐曲的强度。

　　很多吉他手把开头、主体、结尾的格式看做是控制solo轮廓的方式。也许是这样，开头时很低调，到主体时慢慢走向平稳，到了结尾的高潮时变得很激烈。你可以从很轻柔的声音开始，以很巨大的音量结束，或者相反也可以。这个格式只是个建议，并不是死的规定。多听其他的演奏者是如何弹奏的，然后自己多尝试。

　　动机以及变化

　　动机是一个短小的乐句。比如，它可以是一条lick，一个临时的想法，或一个旋律音型。对我们来说，一个动机是一个能成为你的solo的主题的乐句。这个主题又成为了重复和变化的基础。

　　在主题上变化的概念有很多种意义。如果你已经建立起了solo的主题，变化的方式会包括1)保持节奏型不变，变化音符的音高，或2)保持音高不变，变化节奏的结构。

　　在solo中重复手法的使用

　　另一种有助于你的solo变得更有趣的方法是使用重复的手法。如果一个乐句被你一遍一边地重复弹奏，会让听众的注意力有种被音乐“吸过去”的感觉。如果你从来不用重复的音或句子的话，你的solo会显得散漫。也许这正是你想要的效果，但大多数伟大的吉他手很喜欢在他们的solo中重复。重复也会产生出紧张感，吸引听众的注意力。当重复被停止时，紧张感也被释放了，达到了解决的目的。这种紧张/放松的观念是几乎所有即兴演奏和作曲的中心。一个好的solo会将紧张感和释放处理得很有味道。

　　重复也能制造音乐的强度，这也是演奏者们喜爱在结尾部分使用这一技巧的原因。达到这一效果有很多种方法。有时你可以把一个重复的乐句加到很多和弦中，有时它在一个和弦中效果会更好。通过自己的尝试找到你喜欢的方式。