吉他自学好学吗

　　吉他自学好学吗：快速学习五线谱方法

　　快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱

　　有。请您伸出左手，把手掌横向右方，伸直五个手指。此时，您的五个手指就等于五线谱的五条横线。

　　学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置：最常用的基础调——C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。

　　音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在，你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)

　　上面讲了，五个手指代表五线谱的五根。线骨，那么，五个手指之间的四个空间，即代表五线谱上的四个“间"。当您记住了“线"上的音名后.再把"五线四间”联系起来，就可以依次推算出所有的的音阶名称，它们是——

　　小手指与无名指之间称第一间为”4“;

　　无名指与中指之间称第二间为‘6”;

　　中指与食指之间称第三间为”高音1“，;

　　食指与大拇指之间称第四间为“高音3”。

　　”线”和“间”连起来，从下到上依次组成从"3"到‘高音4"九个音。(见图2)

　　读到这里您可能会问，囊怎么，五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?”

　　有办法，您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的“加线”吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。

　　它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线，这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)

　　为了便于初学者记忆，请熟记下面一些诀窍：

　　小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是”3、高音4”两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五个手指中最长的中指，正是七个音中数字最大的“7”音的位置。

　　如果您是浙江宁波人的话，还可以用宁波话中的谐音，把小指、无名指、中指三个手指的音位记成”棉纱线”(即3、5、7)，食指、拇指的音位记成。来发”(即2、4)。连贯起来，正好是一句。来发，棉纱线多来”(‘多来”是中指、食指之间和指上的两个音)。

　　最后您要记住，以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。

　　吉他自学好学吗：如何对吉他乐曲有基本的理解

　　从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?

　　要理解乐曲的内涵，必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式：就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由A——B——A或A——B——B——A等形式构成，更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识，对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。

　　其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起，经过长年累月的积 累，把了解作曲家的意图作为最关心的事，即便今后成为吉他演 奏髙手，也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)

　　应该避免的是，只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习，只关心乐曲中各部分的技巧，不论学到什么时候，也永远无法把握整个乐曲，更不能做到有主张地去演奏。

　　用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情，把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲，处理得正确而美好，同时籍此学会如歌的弹法，而且能以明晰的识别力，去充分掌握乐曲……”希 望吉他爱好者们以此共勉。

　　吉他自学好学吗： 弹吉他如何做到声情并茂

　　弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一

　　声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂，我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐，是大有裨益的。

　　要达到“融情寓声”的关键，在于“手心相通,手声相切”静心地进入角色。

　　例如《阿斯图里亚斯传说》一曲，一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题，以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响，推敲表现手法。力图心与手相通，手和声一致。如何展示广泛的场面，丰富的层 次,给人以“远近高低各不同”的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色，身临其境。

　　记得有则故事，相传朱里亚尼在一次演出后，回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生，有否秘诀?”他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹‘情’。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。”那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?”他答道：“不,我是用‘心’演奏的,手只是我 ‘心’的工具。”这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声，明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。

　　吉他自学好学吗：吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系

　　吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?

　　吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者“技 巧”虽好,却不理解作品，或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧，使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的“神韵”,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练，常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置，一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。

　　其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘，就能使旋律显得气息贯通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出，而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段，应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧， 正确协调意识与技术的关系，才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。

　　吉他自学好学吗：如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲

　　如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下，技巧上还 没有达到一定的水准，就应该卜方面加强技巧完整性的练习，另一方面在练习技巧的同时，找一些音乐性较强的作品来练习，选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子，靠一遍遍反复练 习，也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。