吉他自学的诀窍
吉他自学的诀窍：吉他的起源与发展
吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜 的特点，并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受入们的喜爱。那么这个深受人们 喜爱的乐器是如何产生的呢?它又是如何发展演变的呢?
吉他的起源与发展
“吉他”是英文“guitar”的译音，因其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板 和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。
关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴([LUTE]与比维拉琴 演变来的。当吋吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十 八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而 使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉 他的外形和内部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破。 美国科学家阿尔贝特‘奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯^塞戈维亚的帮助下成功地 试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量 不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。
从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家， 特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了 吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和 古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他 在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音 乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父。
进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他巳成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音 色、用于不向音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要 的甬色，音乐表现更加细腻，演奏技巧曰趋完善，使这一古老的乐器煥发出新的光彩。
吉他自学的诀窍：弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识
弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识?
答：学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。
吉他自学的诀窍：学习吉他怎样安排每天的练习曲
怎样安排每天的练习曲?
每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家Raymond·Couste访沪演出讲学时说过：”音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样”。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，“一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。”
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
吉他自学的诀窍：女生学习哪种吉他好
女孩学习哪种吉他好?学习吉他有什么秘诀?
大家知道，吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话，学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是，如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话，我觉得还是从古典吉他入门为好，因为古典吉他有其自身较正规的体系，格调也比较高雅，无论是学习匹克吉他，还是学习民 谣吉他，如你有了古典吉他基础的话，就会觉得容易多了。
对于立志要学好吉他的朋友，如果说有什么秘诀的话，我倒觉得有以下四点：
一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者，应把吉他化作你生活中的一部分，使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。
二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣，会直接影响学生的进步，若导师教授的方法科学、教材系统合理，则学生的吉他水平就会迅速提高。反之，则会误人子弟，害己害人。
三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道，冰冻三尺，非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样，是一件较难掌握的乐器，需要扎实的基本功，要练就一手过硬的本领，就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。
四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他，最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力，就必须注意提高自己各方面的素养，尤其应在文学艺术方面多下功夫。
吉他自学的诀窍：如何选择教师和吉他学校(班)
吉他学习者如何选择好的教师和吉他学校(班)?
答：我国的音乐院校，目前还没有设立吉他专业。作为教授吉他的教师，也就没有国家统一的标准。只要是学习过吉他的人，往往都可以开展教学活动。吉他教师的 类型也就存在多种。其中，为数较多的是没有学习过正统的音乐课程，吉他演奏的方法也是依自己长时期摸索而来的一套。这种。自学型”的教师，很具有个性，且 喜欢自立门户。用自己过去的经验及形成的一套方法拿出来进行教学。教材或乐曲的选用，也全部以教师个人为中心来安排，其授课的方式长时间不改变。这种类型 的教师，教学时大都比较热情、且有耐心。其结果，就是将吉他作为一种乐器进行普及而已。难以培养出优秀的吉他演奏人才。
吉他，历史虽悠久，但传入我国时间不长，能有今日的发展，是和吉他界前辈的教学，各界有识之士给予吉他事业支持，以及年青吉他手们自身的奋斗和努力分不开 的。其中，不乏有真正了解吉他音乐全貌的教育家，他们培养出不少的青年演奏人才。这些年轻的吉他手，他们的演奏技法还是比较正规化，有的经过来华的外国专 家的指导以及通过录音、录像的研究学习，在演奏的方法、技术上，音色、音量的控制上和对乐曲的理解表现上，已具有相当的水平。他们投入吉他方面的教学活动 后教学质量就较高。但大部分这一类型的教师都没有接受过正规的音乐训练，相对而言其音乐方面的素养就略低，当然，上述两者兼备的教师也有之。但对于一些经 验丰富的学生来讲，他们能够从教师高水平的演奏中得到其教师所不能代替的决窈或者理解的方法。假如个人的能力、环境、经济支出允许的话，在随一位优秀吉他 教师学习演奏技术的同时，再跟一位专业音乐教育者系统地学习音乐理论与和声作曲等方面的知识那就更好了。
对于初学吉他者，在准备报名参加学习时，从招生简章上面，大致可以看出一些问题。比如，某某名师同时负责古典、民谣、夏威夷、弗拉门科等吉他的教授。这样 的学校(班)还是不进为好。条件许可的话，最好能亲自到学校(教室)实际看一看，其教学计划订得是否科学?教材选择是否正规?教师水平是高是低?教学环境 是否良好?等等。具备上述条件，才不愧为学习吉他音乐的好地方。