吉他可以自学吗

　　吉他可以自学吗：吉他初学者如何学习音乐理论

　　看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱;或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。

　　所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。

　　先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。

　　视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。

　　如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。

　　和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它!

　　如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。

　　有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。

　　要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。

　　学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。

　　唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之;后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。

　　民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。

　　另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。

　　吉他可以自学吗：关于吉他学习的几点想法

　　一、学习目的

　　吉他是少有的几个和声乐器之一。贝多芬曾经说过：“吉他就是一个小型乐队。”它不像打击乐器那样只注重节奏方面的训练，也不像管乐器那样只能吹奏单音旋律，所以对于想学习乐器的孩子来说，是一种可以接收到全方位音乐训练的乐器。

　　学习吉他不仅可以训练孩子的音乐技能，像和弦的弹奏、节奏的控制等，还可以在弹唱的练习过程中训练孩子大脑的分支能力(分别支配左手的和弦，右手的节奏以及歌唱的能力)。在某种意义上说，这要比钢琴的学习所接受的训练还要广泛。

　　民谣吉他的学习在兴趣方面更适合孩子，不会枯燥，更容易引起孩子们的学习兴趣，因为在整个学习过程中都会穿插时下最为流行的流行歌曲，这对于中、高、大学的学生来说很容易找到共鸣，从而便于老师引导教学，在歌曲所有技巧轻松掌握。对于小学生来说，由于流行歌曲会有些难以理解，则可以增加一些古典吉他方面的基础训练，古典吉他中的一些很好听的独奏曲、重奏曲都会让孩子们在学习技巧的同时接受古典音乐的熏陶，提高音乐的基本素养，培养孩子对音乐的严谨性。

　　由于吉他的学习需要长期的、坚持不懈的进行，所以学习吉他的另外一个目的就是培养孩子坚忍不拔的毅力、有始有终的做事风格以及认真仔细的学习习惯。

　　二、学习适合的年龄段

　　一般学习吉他适合的年龄段应该在小学三年级以上，这也要根据孩子手的大小而定。现在有专门为儿童准备的小吉他，所以琴的大小已经不是问题，重要的是孩子的接受能力和理解能力。太小的孩子很难将注意力几种在20分钟以上，所以不论是上课还是练习都无法保证连贯性，如果硬逼着孩子练习，孩子就会对学习产生厌恶感甚至是恐惧感。三、四年级的孩子可以适当的在课堂上每20分钟做一小会儿的休息(45分钟一堂课)，这样会让孩子们保持更好的状态投入学习。

　　至于年龄的上限则没有什么限制，本人教过最老的学员是一位70多岁的老人家，虽然记忆力和协调性相对年轻人要差一些，但只要肯付出足够的耐心，也都会乐在其中的。

　　三、学习方法及注意事项

　　关于吉他学习方法方面最为重要的两点就是：坚持上课、坚持练琴。

　　俗话说的好：“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练大家都会知道。”所以在学习的过程中，没有特殊情况一定要保证一周一课的学习进度，同时还要保证每天40分钟到一个小时的练习时间。经常请假，课后不加练习，或者上课前的突击性练习，都会导致学习效果大打折扣。而每周坚持上课，每天坚持保质保量地练习，经过一段时间之后都会有明显的进步。

　　针对现在孩子们文化课学习时间较多，练琴时间较少的问题，可以采用一下方法：将一些基本功练习以及独立技巧的练习放在零散的时间段进行，而用整块儿的时间来练习一些较长的乐曲。练习时不要一遍一遍的通练，一定要将老师上课提出的问题和重点摘出来单独进行练习，这才是正确的、事半功倍的学习方法。

　　以上都是本人在15年的吉他教学中总结出来的经验、以及学员家长咨询时经常提出的一些问题，以后出现的一些新问题还望大家一同研讨。

　　吉他可以自学吗：民谣初学者容易走进的误区

　　一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：

　　1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;

　　2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度，已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习，慢慢就好啦!

　　二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：

　　1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，练习的时候上课都拿本字典在练，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵。

　　2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力。

　　3、在横按的时候，食指尽量闭开使用关节处按弦。

　　4、初学，建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多，其实一直用指头的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。

　　三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?

　　1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时，就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴，如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵!

　　2、吃弦深度一般在23mm，左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅;

　　3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习;

　　4、扫弦时，不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦，有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。

　　四、联系音节时应注意的事项

　　1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行，或下行，可参考一些练习资料，也可自己编排;

　　2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的每个音的位置，这点很重要，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来，来练习，这个练习非常管用!