吉他自学方法

　　零基础自学吉他

　　1.怎么样学吉他?

　　这其实是一个挺无聊的废话问题，但在论坛上，经常会碰到这样的问题。这，叫我怎么说呢?

　　吉他这门乐器，相对于别的比较难，但是通过自身的努力，一般都能学会，天份较好的，还会有所成就呢.如果你有条件，最好找个老师，如果没条件，可以选择一门比较容易

　　入门的书.

　　2.我一点也不懂乐理，能不能学吉他?

　　其实这个问题要你怎么看，一般很少的音乐教学，是脱离了乐器，而去讲乐理的。对于吉他学习也是这样的，你可以把吉他当成一种辅助工作，用它来进行乐理学习。有了吉

　　他，你就很容易理解什么叫音程，什么叫和弦以及它们各自的音响特征。所以，不懂乐理，完全可以学吉他，但你学了吉他，一定要去学乐理。

　　3.没有老师，能不能自学?

　　现在大部分的朋友都处于自学状态，所以，很多人会问这个问题。这个问题的回答当然是肯定的，但是不同的人，自学出来的效果，是不一样的。对于那些自学能力好，悟性

　　高的朋友来说，可能就进步快些。而别的朋友就会较差。自学有一个缺点就是：容易走弯路，容易浪费时间，比如某道问题，通过老师讲解，你可能马上就明白了，但自己则需要

　　琢磨很久。对于一些技巧性的东西，如果有个老师示范的话，你会知道的更清楚，弹的更准确。所以，我们建议：如果有条件，当然还是有个老师好一点。

　　4.没有老师，能不能自学?

　　这个其实还是一个熟能生巧的过程，在最开始的练习中，必要时，你可以用眼睛去看，等到培养出一定的“感觉”的时候，你的手自然就可以脱离眼睛的束缚了。再了注意就

　　是最好把小指支在面板上，但注意，不要用力，因为它只是起到一个支持点的作用，你不要把它做为受力点。

　　5.拔片一定要交替拔弦吗?

　　一般都是这样认为，但是你不要误解了。在这里的交替拔弦，其实是说的是音符均匀的时候，你要交替拔弦(有时候，在速度比较慢的情况下，也会全部采用下拔)。但是，

　　如果音符时值不等，你就不能交替拔弦了，这里有一个原则，就是：一般来说，在落拍(就是你用脚打拍时向下落的那一拍)时，应该向下拔弦，这样，可以让你的节奏更有力，

　　更稳重。

　　比如“八 十六 十六”的拔弦方式为：“下 下 上” ，而“十六、十六、八”的节奏就成为下上下。 “十六 八 十六”的弹法为“下 上 上”

　　6.扫弦听起来很乱，怎么办?

　　新手扫弦一般都会遇到这个问题，在最开始的时候，都是这样。这个问题，是需要你自己不断的去寻找感觉的。掌握好最佳的拔片扫弦角度、力度，节奏等，这都是非常重要

　　的。一定要多听听相关的歌曲(比如许巍很多歌曲都是扫弦很明显)，找到扫弦的感觉。

　　7.为什么弹唱时，不看谱子就记不住和弦?

　　这个问题，不是因为你记忆差，而是在于你还不了解和弦，不知道歌曲配和弦的规律所造成的。相关的贴子，你可以去“乐理知识版”找一下，有很多的

　　8.我买什么吉他好?

　　其实现在有一个很普遍不好现象，就是盲目跟风，见别人用什么，自己也买什么，跟本不考虑自己的实际情况。比如自己的经济能力，爱好，特长等各方面因素。对于琴来说

　　，适合自己，好用即可，对于初学者来说，切忌不要在琴上较劲——他买IBANEA花了一万?那我就买GIBSON，花两万，结果买上了，发现自己喜欢玩摇把。那就惨了，要知道，乐

　　器一经手，再转手买，你会很受损失的。再了就是，现在你不喜欢的，不一定代表你以后不喜欢，像我以前，很不喜欢芬达，喜欢双摇琴，现在呢，正好相反了，看见双摇琴就头

　　疼，芬达的那种款式倒成了我的最爱。

　　还有低档琴，没有必要注重什么排子，如果你身边有有经验的人，请他们帮你挑把手感、音色都不错的杂牌琴，也很好。如果你自己去买，当然还是选 品牌琴，有一定的质量

　　保证。

　　9.究竟什么算高手?

　　这个问题虽然大家不经常问，但是大多数的学员，都没有完全意识到这个问题。有的人以为速度快就是高手，有的人以为技巧玩得花哨就是高手，还有的人以为能用吉他写首

　　歌就算是高手(其实他们大部分都是1-6-4-5写成的“口水歌”，哄哄小孩子罢了)。——一个真正的高手，是需要各方面素质综合起来的，比如创作，演奏，即兴等，当然，他的

　　人品也是很重要的一方面。如果一个人，琴弹的很好，人品却很差，那他也注定将是一个失败者。

　　10.学吉他的心态

　　学习，首先要端正态度，在最开始的时候，最好把它当做业余爱好，没有必要给自己制定过高的目标。如果订的目标过高，那样，你就会有很多的压力，也会失去很多该有的

　　快乐。最好是，在一种平和的心态下学琴，只要自己努力了即可，随着学习的不断深入，你也可以从各方面考查一下自己，然后制定比较理智的目标——其实，有时，你把它当成

　　爱好反而能给你带来更多快乐。

　　补充说明：目前网上有许多教程，连买书的钱都可以省了。

　　教你如何保护左手 ：

　　初学者在兴致高的时候，往往一练就是好几个钟头，特别是在做对左手要求高的练习时，如：大横按等，左手容易劳损。其特征是：左手的手掌酸痛，或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话，轻则影响练习效果，重则手指变形引发炎症。

　　那么怎样预防手指劳损?

　　1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时，等手指有一定随每次练琴时间可再延长。

　　2、若进行长时间练琴，最好分段进行，或练习一小时后休息十分钟。

　　3、练琴前后用温水浸泡双手，时间不要过长，以五分钟左右为好。

　　4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。

　　5、正确按弦，力度适中。

　　6、一旦左手指有酸痛感，应暂停练琴或只练右手。

　　7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动，使血液流动加速，防止手指僵硬。

　　8、检查琴弦是否距离指板过高，使按弦不便。

　　怎样自学吉他

　　对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

　　乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

　　曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好(表现基础)，但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

　　乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦)，立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

　　上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

　　说了这么多，它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

　　眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

　　相反的，大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音，减少一点难度)，要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

　　话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行)，进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。

　　如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。希望对你能有所帮助。

　　自学吉他好办法

　　1、木吉他与教材的选购

　　刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~

　　确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板推荐，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意——音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~

　　当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会推荐你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

　　以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~

　　2、爬格子与音阶练习

　　刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是“暖身运动”，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。

　　接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

　　3、和弦与节奏感

　　民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)

　　下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~

　　4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

　　很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)

　　以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~