自学古典吉他
自学古典吉他很难吗
我96年出生，现读初一(汗..)想自学古典吉他(因为以前自学过竖笛，现在想自学吉他，想像别人那样独奏)上网查过资料后，发现自学古典吉他几乎不可能，不过我有坚定的信念，我不怕任何困难，我相信我一定能学好吉他
有几个问题想问一下大家：
1.如果想学古典吉他是不是要先学民谣吉他?民谣吉他自学难不难?
2.学完民谣吉他到精通古典吉他这段时间大概会有多长?
3.学吉他真的很难、很辛苦、很枯燥吗?
4.买差一点的古典吉他和民谣吉他(100至10000元人民币以内)一共需要多少钱?(家里不算有钱)
情况和我差不多，不过我到高二才开始自学古典吉他，目前大一
当初自学的时候是完全不知道古典和民谣的区别就这样玩下去，所以初期学的都是民谣的姿势和技巧。后来上网查下教材听说什么古典难度太大，没老师不行之类的，一度信心受挫，但因为家境因数所以只好靠自己坚持下来。就目前个人感觉自学古典绝非不可能，只是会绕很多弯子就是了。所以作为自己的兴趣爱好自学古典没有问题，但要是有走这条路的想法，那请老师就是必要的了。
那先回答你的问题：
1.
在确定学民谣还是古典之前最好详细地了解两者的区别，包括琴体、演奏要求和主要乐曲。这些都可以百度到的，我就不复制了。
如果确定要学古典的话，就不要先学民谣，毕竟学了民谣养成的一些习惯在古典上就不适合了，本人深受其害，花了蛮长的时间才改正。
本人民谣并未学成，不敢妄加评论。不过根据身边学民谣的同学来看，至少入门到可以演奏这段时间是比古典简单多的。
这里附加一个我的感想：在网上看过说学民谣前最好有古典的底子。这点本人不敢苟同，学过古典有比较好的乐理知识和比较好的技巧，转向古典的确省了不少麻烦。但无论要学什么乐器，个人感觉都是直接去学比较好，你假如只喜欢弹奏，那有何必多话时间去学古典的独奏呢?
2.
学完民谣到古典。这点嘛，由于和学民谣的同学沟通下，发现两者左手的入门一样以外就完全不同了。学过民谣可能在按弦方面会比较熟悉，但拨弦那首就惨了。民谣一般是勾弦奏法而古典是靠弦奏法，当初为了改这点我也花了不少时间。所以学完民谣到精通古典要花的时间，个人认为基本上等于从零学习古典到精通所需的时间，还要外带改正一些姿势和坏习惯的时间。所以网络上有这样一个说法：古典吉他，民谣吉他，电吉他完全是三样不同的乐器。
至于从零到精通要多久嘛，精通这个词可不好定义。中国的吉他民家如杨雪霏，她可以算是精通了吧，但还是有些演奏出来的曲目不是很令人满意。如果放弃精通这个说法，我说下我吧，从零自学包括走弯路，到可以视奏简单的乐曲(六线谱)，练习一下可以弹奏五级以下的曲目，包括走弯路我花了两年半，而且请注意下这两年半本人跨过了高三那恐怖的一年，有半年时间基本上两周才弹一个小时。
顺带一提，从零到可以上台弹唱民谣，学民谣的同学说不用花超过半年，关键就要看你那喉咙。
3.
要看你是用什么态度去学习了。像本人，虽然觉得自学古典吉他的确蛮难的，但学得很快乐阿。除了保证一小段时间练基本功和练习曲以外，其他时间弹弹比较喜欢的演奏曲，也过得怡然自得。至于说什么古典吉他曲曲高和寡之说，其实大可不必担心，现在网络上有蛮多流行乐改变在古典吉他上的谱，学了这些和大众也多了许多共同语言。而学了一段时间，你也可以自己改编阿。
4.
这个差不好定义。是指合板还是说音质比较差?本人初学的时候用的是30年历史的红棉琴(- -比我还大)，现在用的是Aria AK45，还是低端琴。所以觉得琴差一点不要紧，关键是不要买那些玩具琴，就是纯粹拿出来骗人的琴。至于买琴时的注意事项，也是可以百度到的，我也就不Copy了。
如果可以的话，建议以面单琴入手，这样一段时间内是不需要换琴了。而面单的琴，要能保证质量的，我觉得至少也要过千。如果接受不了，至少也要买500以上的合板琴。至于500以下，我实在不敢恭维那种琴的质量，那种琴一般都会有很明显的缺陷，不过由于刚入门的琴友一般无法识别，所以在JS利益的驱动下，这种玩具还是有市场的。如同我之前用的红棉琴，琴枕太高，左手按得十分吃力，基本上除了力气，左手什么都练不出来。换了琴之后才知道，原来弹古典的时候左手算是轻松的了。
至于民谣琴的报价，这样说吧，民谣如果质量一样，价格也于古典相当。但是由于民谣侧重明亮的伴奏声，所以一般只会注重共鸣箱的大小。而古典吉他由于侧重优美的音效，所以在木材的选择上非常严格。所以市面上民谣的价格一般远远低于古典的。
然后看了各位的回答，这里补充一下：
1.本人现在左手按弦完全不痛，但只是薄薄的一层茧而已。触弦方式注意的话，其实弹古典或是民谣对左手的损伤其实不大;
2.古典吉他的价位嘛，基本上3000以下叫低档琴，3k到8k叫中档，破了万才基本上是高档，至于演奏家用的嘛，我就不多说了。本人目前好生存钱，打算大学毕业之后加上几个月薪，买台中档的琴T T。
3.关于古典吉他的正规教材，我承认我现在在练卡尔卡西的练习曲，但自学的话看这个实在是太枯燥了。而且楼主说以前是自学竖笛的吧，可能乐理也不是十分扎实，这样用卡卡学起古典更是痛苦。前些日子去书店看书，觉得这些不错，楼主可以参考下：
《古典吉他教程》，王建元主编，上海教育出版社
《古典吉他教程(初级篇/中级篇)》王震编著，人民音乐出版社
其他的也有不错的，这些楼主可以自己到书店参考参考。
还有，入门之后，卡尔卡西，索尔等等的练习曲就会成为你练习时的首先了。
4.看到有的网友说民谣是古典的基础，这点本人不敢苟同：民谣和古典的确拥有共同的基础，比如说左右手协调分解和弦之类。但我前面说了，学了民谣会养成很多在古典中产生很大影响的习惯。最直接的就是坐姿、左右手指法。这些在演奏民谣时或许没有影响，但在古典上演奏，因为难度较大，一会儿就腰酸背痛了。
这里再给楼主一些建议，如果你确定要学古典，还是请个老师比较好。但古典吉他的老师不多而且价格也不便宜，如果要自学的话，就注意几个问题吧：
1.不要在网上找教程，很多教程都顾此失彼，会让你走弯路;
2.在学习初期规范自己的演奏姿势，包括持琴姿势，左右手姿势等;
3.五线谱是必须的，虽然初期学习会觉得六线谱比较方便，但就长远而言，还是五线谱实在(虽说现在我也是经常看六线谱);
4.基本功也是必须的，不要着急去练演奏曲，由于难度超过你的能力，只会让你事倍功半，丧失兴趣。回头去练练习曲，等一段时间过来，当初的难题很快就迎刃而解了。
自学古典吉他教程：古典吉他的特点
古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高·路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。
古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：
(1)高音吉他;
(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;
(3)低音吉他;
(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。
自学古典吉他教程：必要准备和基本演奏姿势
首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。
那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。
检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。
第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。
最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。
一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。
弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。
每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。
要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。
有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。
还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。
一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。
先谈一下坐的姿势。
在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。
看过自学古典吉他