小提琴吉他自学

　　小提琴和吉他怎么自学呢?下面是学习啦小编给大家整理的小提琴吉他自学，供大家参阅!

　　小提琴自学教程：音与音色

　　音乐演奏的技艺，方方面面。技巧可分为;左手，右手技巧。顿音，连音技巧，双音和声技巧。跳弓保持音技巧，强弱对比技巧。快奏慢拉技巧。突强弱奏技巧。等等，等等。除去这些技巧，一段很简单的旋律，具有较深功底的演奏家，和大多数拉琴者演奏出的效果，那是天地之别了。好些小曲目，并没有多少技巧，或者说根本没有什么技巧，为什么演奏的效果差别会那么大。其实，大的曲目其绝大部分旋律也是很平淡的。出自名家之手，就绝不一样了。为

　　什么一首简单的曲子，我们拉不好。发音，音色 就是这一切的所在。虽然说发音，音色 包含了及其深奥的内容。但是应当说，对每一个拉琴者来说应是最基本的学习内容。重要的是，相当多的学习者，将这非常重要的学习内容忽略的一塌糊涂。这是因为我们不得要领，不停地重复错误。进步甚微。失去信心。任何技巧，都存在发音和音色要求。没有技巧也存在发音和音色要求。如何练好发音与音色，就让我们从正确的练习开始!

　　1怎样发音;

　　眼观，演奏时琴弦直接进入适当充分的震动并持续，弱奏，渐弱也一样。弓根弓尖都能奏出。

　　耳听，音色明亮，干净，纯美。顿弓，跳弓，重音，短弓，快速长弓，都能如一。

　　2怎样持弓，运弓。

　　持弓，右手，指，腕，臂自然放松。中弓，弓尖，弓根按要求，随时调整舒适自然。

　　运弓;绝不要僵硬施压，哪怕是FFF特强，也应当用快速的运弓来完成。除跳弓外，弓子运行就像有吸铁石吸着一样，黏在弦上。跳弓，也有吸力牵引着，使弓子跳动的高度和落下的力度受控。弓下半弓部演奏，尤其是弱奏，右手反而要使力，各指配合小指减轻弓子对弦的压力。

　　3怎样练习;

　　弱奏，弦也能迅速全面震动。衡量标准;音色清实，如一。弓根不涩哑。弓尖不轻浮。

　　强奏;弦均匀震动，充分但绝不过分，衡量标准;音色明亮，有杂音的强音，应当立即找出问题所在，绝不能存在。极强音也才是全手通过食

　　指柔和的经过弓杆给震动弦中部以很小的力。只不过弓速极快而已。(请体会其中的内容)。之所以给震动弦中部力，就是不能因强，而使弦

　　的震动中途受到力的干扰影响。

　　快奏;此乃练习控弓的极好方法，从弓根以最快的速度拉至弓尖。要求弓杆不能跳动，弓速匀速。弦的震动均匀。音色明亮。否则，右手或臂就存在僵硬问题。同样从弓尖拉至弓根。注意用拉来作动词，就好像弓杆的根尾端延伸一段有一很小的牵引力一样，我们拉着它走。用以锻炼控弓能力。

　　慢奏;虽慢但发音饱满，厚实。不给弓子压力，运用弓子本身的重力足以。以锻炼弓毛咬弦的能力。弓根部位，左手持稳弓，体会运行时如何减轻弓自重的力量。

　　4换弓练习;换弓时会有一重力，影响发音，体会运用手腕的运动调整减轻这个影响。并锻炼紧密连续性。

　　运弓要有音头，从广义讲就是音从一开始，就进入极佳状况-------弦有充分的，持续的，均匀的震动，，并使这种震动始终保持在发音弦全段恒定的状况。从狭义上讲就是音从一开始，就进入充分的，爆发性的均匀的震动，并使这种震动渐渐的保持在发音弦全段流线型的状况。5跳弓练习;跳弓和连弓交叉进行，要求跳弓清晰不破，连弓音头集中不碎，时值恒定准确。此乃人工控制，锻炼在各弓段的控弓能力。用以克服弓子自重在不同弓位力量的差别影响。注意控制弓跳起的高度，和落弦时的力量轻巧如一。

　　6音阶练习;

　　音阶练习每人都拉，但怎样拉，怎样用它进行发音音色练习，弄明白的不多。

　　首先音阶练习，有近一半的内容和功夫是进行发音音色练习。我们可以从赫利美丽音阶练习开始，从首页到第七页请注意每条音阶的表情符号，强弱，对比要求。力度变化标记。弓法组合变化。等等，这些内容是要求以后的每一条音阶，都要不断的用这些去反复的练习，绝非是只注重音准，单一的左手练习。

　　练习发音时，每天可进行一种或两种进行，比如练习弱奏，怎样才是弱哪?应当拉几弓中强，再开始拉弱奏，只有对比才有鉴别。从一个F 到两个FF ,三个FFF。看看有没有变化，强度怎用划分。

　　想要演奏出好听的音色和发音是需要很长的时间，正确专业的练习是改变音色的前提，希望以上观点对希望改变音色的同学有所帮助。

　　小提琴自学教程：右手握弓的几点看法

　　对初学小提琴的人来说，似乎左手按音是难点，其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。要想学好运弓及其技巧，基础的基础是首先学好握弓。

　　最近教过两个学生，他们先前都学过了一段时间，但无一例外在握弓上都存在着较大问题，即大拇指和小指都伸的直直的，甚至还反向弯曲着顶在弓上。这种姿势是非常有害的。怎么有害呢?一是使和拇指小指相连的两块肌肉非常紧张，从而使整个手掌变得僵硬，握弓变成了捏弓。二是直接影响到右手手腕的放松。美国著名的小提琴教育家加拉米安说过一句令人警醒的话;运弓时‘手腕要永远柔软’，以上的做法将使手腕永的不柔软了，使运弓永远做不到通畅，达不到平直稳匀的要求。

　　要想避免养成这个坏习惯应加强以下几点练习：

　　1初学者应先学会拇指、小指它们单独的屈伸动作。我记得西安音院的小提琴教授赵义勇先生讲到右手握弓时.则先伸出右手，冲大家做出拇指和小指的屈伸动作，表示这是握弓最重要最值得注意的地方。他的这个动作给我们留下深刻的印象。所以，学握弓前不妨先练一下徒手屈伸动作。

　　2.老师要耐心地教会初学者握弓时拇指小指的弯曲姿势，并在学习过程中经常予以纠正。当然，纠正错误最好在乐曲的开始或某个段落时，过繁会使学生产生厌烦情绪不利于学习的继续。另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。

　　3.如果毛病频发，每拉完一段乐曲应纠正一下。我的做法是如发现学生右手运弓时小指和拇指伸直而僵硬，就告诉学生演奏到下面某一段落时停一下，并且两手保持动作不要动(定格)，然后让学生自己检查一下小指和拇指，并进行改正。

　　4.握好弓后，在放到琴铉上前，加上一节握弓状态下的手指屈伸练习。有的学生徒手时手指会屈伸，握弓后就不会屈伸了。练习时，弓杆可以垂直状态，以便最�笙薅鹊氖故种阜潘伞�

　　6相信经过这几步的教与学，加上学生耐心的练习，会学到一个正确的握弓姿势的。

　　另外，右手手腕的放松练习以及左手拇指(虎口)的放松练习均应参照以上方法单独练习为好

　　吉他自学教程：三和弦的连接

　　原位I、V级三和弦的连接

　　和弦连接中声部进行的一般规律

　　单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。

　　和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行——由相对低的音级向高的音级运动。 下行——由相对高的音级向低的音级运动。

　　保持——同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。

　　旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

　　2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。

　　3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

　　属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。

　　V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，“功能”标记符号是“D”(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

　　I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

　　三和弦键盘指法

　　在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：

　　(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;

　　(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用

　　(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;

　　(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

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