如何自学指弹吉他
新手怎样学习指弹吉他
开始，我跟老师学了一个底子。就是53231323，各种和弦各种换，就是基本弹唱的水平。然后因为自己严重不会唱歌，觉得指弹有意思所以开始玩儿指弹。
此时我是没有什么乐理基础的。然后自己找曲子练，看视频，厚脸皮问。乐理的话也是后来才开始看的，弹了一段时间意识到我太过于纠结吉他这个乐器而不是音乐本身。
现在开始非常不专业的也非常渣的指弹狗的学习心得以及小小的建议：
1.如果你想练指弹，就算是不跟专门玩儿指弹的老师学，也要报个班打一个底子。指弹对有些东西要求比较高，大概就是精细一些。花样技巧再多再复杂，也都要有个好基础，都是从基本东西演化而来的。如果有条件去学古典，最好。古典右手拨弦我现在想学但是看视频不能完全领会，摔。
2.从弹唱到指弹第一个门槛就是指法安排。我想到的原因是这样的，首先你基本的和弦就不够熟悉，在开始练指弹之前我觉得应该达到起码的弹唱水平。因为我没有记得我在指法安排上有很大困难。其次，从简单开始。的确也存在很多经验，所以我希望大家不要小看每一份谱子，也不要总想着开始就弹多么装逼的东西。从简单的曲子中，积累自己安排指法的经验。
3.am，pm等技巧。我的办法就是，把视频网站上，我能搜到的所有讲解这个技巧的视频都看一遍。……好蠢的方法，但是在没有人手把手教你的时候，博采众长还是很有必要的。每个教学视频都有优缺点，全看一遍以后自己吸收理解要比只跟着一个人学要好。另一个就是，我个人觉得没必要太过于死板。多数人是因为押尾才知道am，pm。可是各种打板各种扫不止这两种，因为在看视频我发现很多人在评论或者弹幕中总往这两种里归类，事实上每个人都有差别，他们都有自己的变形式。总之我是看众多视频总结，练习，吸收，最后怎么开心怎么来(好任性)。
4.练习时候曲子难度以+1为宜。怎么说呢，就是要选择稍微难一点点但是不至于难哭的曲子比较合适。有个孩子说他弹了半年的sunflower，我觉得把这么久的时间用在啃这一首曲子上真的不合适，因为欠缺太多了。如果这半年以循序渐进的方式练习不知道进步会有多大，强行练过难的曲子，除非非常有毅力自学能力很强，只能徒增挫败感和浪费时间。
5.不要小看任何一首曲子。我也有急切想去强行装逼的时候，但是现在我不会去对技巧盲目崇拜，我可能更想在自己能力范围内把能处理好的东西处理好。一首指弹曲子中，有根音，和声，主旋律。有一次有人花钱找人把一个图片谱子做成gtp，我还纳闷他自己打不行么。其实原因可能就是他看不懂上面那个五线谱，看不出来节奏，因为里面有三个声部。现在网上能下载到的gtp很少有分声部做的，所以要求你自己能区分并且弹的时候注意。你可以看一下原版谱子上面那个五线谱的部分。6.关于乐理。起初我也是“照谱宣科”的，后来发现谱子里弹出来不对，我就回去看视频，看原演奏者以及所有翻弹者的视频，把谱子改一下。这样才意识到需要学乐理。吉他还是比较不适合学乐理的，所以放松心情不要太自责哈。乐理不难，难的是和声。音乐是美丽又愉快的东西，乐理像是它的语法，带着想了解探索的心情去看会好很多哈。朋友推荐的非常有启发的
1.和声乐理
2.指弹技巧
3.具体曲子的教程
指弹狗大概在生活中很难碰到能一起玩儿的朋友吧，除了自学我有很多时候人肉求教的，来知乎也算是这个目的吧，真的有好多大神(跪拜)。一样都是喜欢吉他的朋友，如果你有问题，大家都是非常乐意解答的，你可能在很多论坛之类的发帖没有得到答案，很多时候是你的方式不对。不要在自己没有尽力去思考探索的时候，张嘴就问。比如，问am怎么弹?或者你看过很多视频之后自己明白一部分，想再问问小指到底怎么搞。后者的话大家更愿意跟你探讨。因为隔着网线，很多地方说是说不清楚的，不是不愿意告诉你是不知道怎么跟你讲。总之：不要自己不动脑子，问题不要太笼统越具体越好。
还有，道理你都清楚，乐器就是需要练习的，在基本原则以外，你需要自己去摸索手指的角度力度等，自己去感受，花时间去练。所以也不要一开始练不好就开始疯狂求救，真的只是时间问题。
新手如何学习指弹吉他
首先你得明白你这个基础不找老师得花费更多的时间去练习和研究，如果你因为想节省时间而不找老师我劝你还是算了吧，只能是适得其反，找个靠谱老师可以使你少走无数弯路。找老师记得也要擦亮眼睛，张口就来吹吹牛逼的十有八九都是水货。
其次，三和弦之类的乐理是最基础的，你如果连这些都看不懂的话说明你根本就没用心去看。不要总抱着一种乐理好难我学不会的心态，自怨自艾怎么可能学好呢。
你说是想演奏岸部真明一类的曲子，这类日系曲子往往难度不大。如果你弹不下来说明了你对指板的分布和指法安排基本是一窍不通。指法的编排无法一蹴而就，并且有很多和弦有不同的指法编排，只能是通过练习大量的曲子积攒经验，并寻找最适合自己的编排方式。而这个练习过程中，最好是自己独立完成，依样画葫芦模仿别人的手法并不能加深你对指法的理解。练习到一定程度就会发现六线谱上的指法会自动浮现在脑海里，像我就可以完成岸部真明这类曲子的视奏。
用什么琴其实无所谓，有人用钢弦弹古典，也有用尼龙弦弹指弹的。因为指弹是开放的风格，所以无所谓你的用琴。你所需要的只是找到适合自己的琴。古典吉他指板更厚更宽，声音通透细腻，钢弦琴指板细窄，声音明亮饱满，看你喜欢。如果你是想学正经的古典，那就一定要找老师了，这个是一个非常系统的体系，有一套严谨的过程，不像指弹这样开放包容、
下面说干货
学指弹不能拘泥于技巧，am，pm之类的看着虽然炫酷但是说实话练到后面很少用到。技巧应该是由内而外自发出来的，是基于你对音色，还有这门乐器的理解所运用出来的。我自己常用的一些技巧我并不知道它的术语是什么，因为我觉得这样弹比较舒服，这种技巧就自己流露出来了。每个人都有自己独特的演奏方式，有一些独特的技巧也不足为奇。但是所有的技巧，都是要依赖你的基础，也就是所谓的基本功。练习基本功虽然无比枯燥，但不得不承认对提高你的技术有巨大的帮助。何谓基本功呢?就是你弹奏出来有稳定的节奏，有饱满的声音，看似简单实则需要付出巨大的努力。
练习基本功的第一条，就是用节拍器。
我见过很多手上技巧非常花哨然而节拍却时快时慢的吉他手。一看就是从未用节拍器进行训练，野路子出来的。他们以为只要技巧花哨就可以证明自己吉他弹得好，其实大错特错。拥有稳定的节拍比练习一个花哨的技巧要难很多。平时爬格子就可以开着节拍器爬，如果是初学的话速度可以慢一些，调到60左右的速度，进行一对一，一对二，一对四的训练，然后慢慢加快。当你速度能达到一定程度了，再重新把速度调慢，进行一对三，二对三，四对三的训练，再慢慢加快。五连音，七连音等也都可以使用这个方法训练。拥有了速度之后，还要对长拍进行训练，比如把速度调到20，进行四对一的练习。你会发现一点也不比速弹更容易。这个过程漫长而枯燥，很多人并不能坚持下来，但是我敢向你保证，如果你坚持下来了会使你受益终生。
第二点，交替，预先拨弦，制音。
指弹中基本摒弃了民谣中的一根手指负责一根弦的手法。在一首曲子中旋律线可能出现在一根琴弦上，为了提高速度常常会使用交替拨弦的手法。虽然也有大师为了音色均匀使用独指拨弦，但是不可置否交替拨弦已经成为了指弹中的主流。我这里说的交替拨弦和所谓的三指法不完全相同，在我理解无名指拥有和中指以及食指同样重要的地位。在人的手指中中指最长，用中指食指交替会使手掌处于一种不太平衡的状态，有的乐手会使用无名指和食指进行交替拨弦。然而无名指的力量又不及中指，所以练习得过程中两种方法都要进行尝试训练，从中找出最适合自己的交替拨弦方式。小指虽然较短，但有时也会用到，比如五根弦上的大琶音之类。所以小指的训练也不能忽略。
在交替拨弦中，有一种叫做预先拨弦的方式。其优点是可以大大提高拨弦速度，并且使拨出来的声音更具有颗粒感。民谣乐手往往是拨响一根琴弦之后再去拨另一根，在这个过程中手速会变得很慢，致使速度难以提升，长此以往将会很难改变。预先拨弦解决了这个问题，其方法是在拨响一根琴弦之后另一个交替拨弦的手指立刻停靠在琴弦上并做好下一次拨弦的准备。也就是说，传统的拨弦方式拨出来的音是一个长音类似“嗒~”而预先拨弦拨出来的音则是一个一瞬即逝的短音，即“嗒”。
大家可以注意观察他的右手，就是非常典型的预先拨弦的手法。
而有些在吉他上不需要的音，也可以用交替的手法闷掉。具体的手法和交替拨弦类似，只是保留拨弦的动作，仅仅把手指停靠在琴弦上阻止琴弦的震动。许多演奏家为了突出旋律的层次感往往会用这种手法。
By the way，轮指也是用上述的预先拨弦进行练习的。
第三，左手扩张
对于新手来说如何按好左手的和弦是很大的挑战，比如大横按和各种扩张的指法。这也是一个欲速则不达的过程。尽管手大在按和弦上有很大的便利，但是手小如Andy mckee也创出了一番天地。所以手小并不是学不好吉他的理由，只要训练得法，这些都可以克服。练习左手的主要方法就是爬格子和音阶，这里强调一个保留指的要点。所谓保留指就是在爬格子的过程中，上一个音的手指仍然停留在指板上，刚开始可能会有些不适应，手指会不自觉抬起，但是长期如此的训练会对左手力量大有裨益。爬格子如此，爬音阶亦如是。并且在爬格子的过程中，正行和逆行同样都需要训练。在爬音阶的过程中，还需要练习模进。在练习音阶过程中，最好能够唱出来，这样会对首调有一个基本的概念。爬音阶不是机械的练习，需要理解音阶的构成。要知道自己爬的是什么音阶，这个音阶所谓的音级关系等等。
但是爬格子和音阶只是基础训练的一部分，并不是解决左手问题的万金油。我们在练习的过程中，要时刻保持思考，怎样移动手指能够使动作最为简洁。我举一个例子，很多人在按F和弦时，顺序往往是先食指大横按，然后中指按住三弦二品，最后是无名指和小指。如此一来，按和弦的步骤分为了三步。而我的动作是，先把中指按住三弦二品，然后食指，无名指，小指同时放下，这样按好一个和弦的步骤便分为了两步，而且先按住中指还起到一个定位的作用，这种按法就比前者要更科学。在我熟练之后，我按F和弦就可以一步到位，省去了转换的很多时间。
在和弦转换中，还有一个需要记住的地方就是：时间等于距离。两个和弦在指板上相差的距离越大，你转化所花的时间就越多。这个时间是无法避免的，但是我们可以尽可能地缩短，要点就是让手指尽可能贴近指板，并且在空中就完成好转换动作。说起来可能有些抽象，还是需要自己理解，你只需要记住时刻让动作保持简洁，动作越大完成的时间越慢。
有一些和弦极其难按，比如Bensusan的双横按，小指横按，或者是跨度极大的从一品跨到六品三品跨到九品之类的，也不要轻言放弃，不断地调整角度，不断地拉伸，慢慢地还是可以做到的。我的手在初学时大约只能从三品跨到七品，现在可以从三品跨到九品。我的左手因为大量的练习和拉伸现在比右手大约唱半截小指关节。只要坚持的话这些都可以克服。
第四，技巧运用
吉他里的技巧数不胜数，甚至有些人会创造出自己独特的技巧。因为指弹是一种开放的风格，其实并不像古典一般需要照本宣科。只要得法，你可以天马行空。押尾的am，pm风靡了大江南北，但是你也毋须刻意去模仿。再怎么模仿，你也只能是你自己，你弹不出押尾的效果，这就是技巧的独特性。原版谱只是尽可能地复原了原曲，但是从GTP里出来就是一个个冰冷的音符。所以呢，不用太拘泥与技巧。当然练习技巧也是不会有坏处的，毕竟有了积累才能灵活地运用。想要灵活地运用这些所谓的技巧，我的建议就是找出含有这些技巧的经典曲目，然后进行练习，思考这些技巧是如何在曲目中发挥其作用和特点的，而不是机械地重复练习技巧。就好比数学公式是解决数学问题的必要途径，但是只是背诵数学公式对你解题不会有任何帮助，你得不断地运用这些公式去解题，才能得心应手。然而不是说你解了一道题你就彻底理解了这个公式，还是需要大量的积累。同理，对于这些技巧的运用，我以为便是练习大量带有这类技巧的曲目，方能手到擒来。比如下面这个曲子。
第五，乐理
吉他本身是和声乐器，乐理这关是跨不过的。但是相对于电吉他和古典吉他，指弹吉他使用了大量开放弦调音，它的指板分布常常是不固定的，有些在标准调弦下用到的乐理在此就不适用了。所以很多指弹吉他手的乐理相对薄弱。但是如果你想提高，乐理一定会成为你某个阶段的瓶颈。其实从基础开始，首先理解音阶，理解自然大调，再理解自然大调的音程关系，这个应该是非常容易的。
每个人都知道自然大调有CDEFGAB七个音，这七个音的音程关系是全全半全全全半，之后就可以理解和弦。三和弦开始分大三小三增三减三，挂留四勉强算个特殊的三和弦，之后从三和弦上往上推七九十一十三和弦，挂留和弦，转位和弦，分割和弦，六和弦等等。和弦之后再要理解音阶，从自然大调开始，慢慢去理解自然小调，和声小调，旋律小调，调式音阶，以及调式音阶的各种变形等等。之后理解各种和弦的级进，解决，移位，替代等等。说起来条例很清晰，但还是需要你去看书，去做题才能理解其中的概念。如果是看书的话，李重光的基础乐理，或者斯波索宾的基础乐理(虽然知乎上SBSB被吐槽了很多)都是还可以的比较适合初学者。和声学的话对现在的你未免太深了，而且我们国内的教科书大多写的是四部和声，说实话在吉他上用不到。你非要看的话，桑桐的和声学不错。勋伯格的和声学是属于无调性音乐的，这里就不推荐了因为我自己也看不懂。(别找借口哼)
第六，心态
这是最重要的一点。学吉他毕竟是玩儿。玩嘛，最重要的是玩得开心。我以上说的内容，可能对你来说非常枯燥，但是我每天都很享受这个过程。我听着节拍器觉得很美妙，滴答滴答精准又公正;我摸着吉他我觉得很美妙，这小家伙怎么这么可爱我整体抱着他都不会腻害得我都不出门找女朋友了;我听着自己弹出来的曲子我觉得很美妙，原来吉他的声音可以这么清脆这么好听;我看着自己的手觉得很美妙，天啦噜我真是神之手我居然能弹出这么好听的这么难的曲子我的手好灵活啊以后我女朋友岂不是爽翻了嘿嘿嘿(警察叔叔这里需要去污粉蟹蟹)~我有了进步我就很开心我会弹了一首新曲子我很开心我自己写了好多歌录下来自己被自己感动到了我觉得很开心我在马路上卖艺弹琴我觉得很开心我的偶像教我弹琴了我很开心，这些都是我喜欢吉他的原因。所以呢，你得学会享受这个过程，要学会从乏味的练习中找到精神寄托，要学会用你的手指表达出你的心境，要学会孤独，要学会沉默，要学会隐忍，要学会为自己做出的选择骄傲。
我很开心又有一个人爱上了吉他，以上这些可能非常抽象，也没说什么具体的方法，但是这些都是我这些年来练习得总结。我会的所有东西不可能全部都在这里表达出来，我只好将他们概括成这么几点，希望对你们想入门或者是待提高的朋友们有帮助。
如何自学指弹吉他
年轻的时候学习的吉他，也就随便按几个不成调的和谐忽悠无知少女的水平
去年迷上指弹，但苦于时间略少(工作日一到)、没有指导，进步略慢
指弹中国.com也泡，大部分指导贴都是练XX、练YY，缺少一个从入门到精通的修炼过程...
于是求科学、系统的学习方法或者经验分享...
我平时玩的主要是押尾，就简单说一下日式指弹的练习吧。
一、装备
入门最好能有做工较好单板民谣吉他一把，加上比较好一点的弦。声音好，按着舒服可以很大程度上增加吉他练习的乐趣。
有人建议开始用古典吉他，个人认为古典演奏和指弹虽然相通，但是毕竟演奏技法还是存在差异，音色和弹起来的感觉也完全不同，所以玩指弹就直接用民谣琴吧。
如果要加拾音器的话一定要装能拾打板的那种。押尾am，pm各种啪啪啪你们懂的。
二、基本功
持琴姿势，@尹否已经说的很详细，不加赘述了。
爬格子：非常重要的基本功练习。爬格子的作用：主要体现在对手指力量，灵活性，扩张度的提高。爬格子的必要性：很多人觉得爬格子没有必要，直接练曲子就好了。但是相信我，老老实实每天用上半个小时爬格子，几年之后的你和基本功不扎实的人用同样的琴弹同样的曲子，你出来的音色绝对好上不止一倍。延音，揉弦，切音等等指弹的精髓都是实打实靠手指机能的。爬格子的一些建议：(1)一次练习时间不要过长，约15分钟左右就可以了，没必要一次练上半小时结果手指痛得不行没几天就打退堂鼓了;(2)跟着节拍器：训练节奏感。具体可以看玄武吉他教室的爬格子教程，我觉得讲的很详细。
右手：指弹70%的技巧在右手上，认真修剪你的指甲到合适的形状和弧度，认真地练习琶音，靠弦等技巧，演奏时区分拨弦的轻重来突出主旋律等等，做到了细节，才是掌握到指弹的精髓。
三、曲目练习顺序
指弹不是一天练成的，根据自己的水平选择合适的曲目很重要。上面的图标选择的曲目基本上是进阶的状态，根据这个顺序练习可以在学习新技巧和复习旧技巧上最大程度地增加效率。四、几点想法
需要每天练习吗?这是必然的，就算忙得不行，每天也至少腾出15分钟的时间练习一下基本功，不积跬步无以至千里，点滴积累都是必要的。
抱着吉他一天练到晚有效吗?如果真的是很热爱的话，自然练习的时间越多越好。但是如果明明已经很累了还要勉强自己练下去这样就得不偿失了。其实练吉他并不一定要“弹”，更多时间要靠“想”和“听”。听大师的演奏，体会大师每一个细节的处理的妙处，并加以模仿。录下自己的演奏，听听其中还有什么瑕疵，有什么可以再提升的，这样练习更具有针对性。在脑海里想指法的进行，往往比单纯一遍遍重复练曲子更有效。
需要学习乐理吗?虽然我也是乐理渣，不过我觉得基本的乐理入门还是很重要的。音阶的推导之类的对于有追求的吉他爱好者来说是肯定要知道的。越练习到难度高的曲子，越会发现理论的缺乏会让人陷入瓶颈。如果纯玩票的话请随意。
需要跟老师吗?在前期的话最好能找个靠谱的老师学一下，会进步的很快。但是目测中国一般中小城市琴行里的老师都不太靠谱……所以实在找不到靠谱的老师的话就到网上找靠谱的教学视频吧。身边如果有玩指弹比较厉害的朋友也可以多交流，大有裨益。我就是被我好基友带着玩指弹的，有什么问题随时请教他，比那些琴行所谓的“老师”靠谱多了。
五、总结
以上答案都是自己练习过程中的感悟，有不准确或者有遗漏之处欢迎指正。玩吉他嘛，最重要的是开心。指弹这种东西，急不来的，但是把一首曲子从磕磕绊绊练到感人至深的那种成就感会让你觉得付出的一切都是值得。希望每个爱好指弹的人都能快乐地一直玩下去。
看过如何自学指弹吉他