如何自学古典吉他

　　自学古典吉他教程：左手的基本功技巧及其练习

　　1、 按弦与离弦的技术要领

　　按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。

　　练习方法：请参照《卡尔卡西》教材

　　2、换把技术

　　换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。

　　练习方法：请参照《卡尔卡西》教材

　　3、分解和弦

　　吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。

　　不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。　在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么?

　　和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦;第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。

　　学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。

　　做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。

　　练习方法：卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘记了。

　　4、横按技术：

　　同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。

　　注意以下几个技术要领：(1)按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。(2)一般用手指侧端着弦，道理一样。(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。

　　横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。

　　5、揉弦：

　　这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够;当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。

　　6、音阶练习

　　这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：(1)开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。

　　7、指力训练

　　所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。

　　自学古典吉他教程：正确的演奏姿势

　　首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。

　　1、 坐姿：

　　我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。

　　2、 持琴姿势：

　　不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。

　　左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。　左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。

　　有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。

　　3、 左手与左臂的姿势

　　左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。

　　肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。

　　手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

　　4、 右手的几个要点：

　　持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。

　　有几个要点要注意：

　　右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象)

　　右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。

　　如何自学古典吉他

　　我96年出生，现读初一(汗..)想自学古典吉他(因为以前自学过竖笛，现在想自学吉他，想像别人那样独奏)上网查过资料后，发现自学古典吉他几乎不可能，不过我有坚定的信念，我不怕任何困难，我相信我一定能学好吉他 有几个问题想问一下大家： 1.如果想学古典吉他是不是要先学民谣吉他?民谣吉他自学难不难? 2.学完民谣吉他到精通古典吉他这段时间大概会有多长? 3.学吉他真的很难、很辛苦、很枯燥吗? 4.买差一点的古典吉他和民谣吉他(100至10000元人民币以内)一共需要多少钱?(家里不算有钱)

　　当初自学的时候是完全不知道古典和民谣的区别就这样玩下去，所以初期学的都是民谣的姿势和技巧。后来上网查下教材听说什么古典难度太大，没老师不行之类的，一度信心受挫，但因为家境因数所以只好靠自己坚持下来。就目前个人感觉自学古典绝非不可能，只是会绕很多弯子就是了。所以作为自己的兴趣爱好自学古典没有问题，但要是有走这条路的想法，那请老师就是必要的了。

　　那先回答你的问题：

　　1.

　　在确定学民谣还是古典之前最好详细地了解两者的区别，包括琴体、演奏要求和主要乐曲。这些都可以百度到的，我就不复制了。

　　如果确定要学古典的话，就不要先学民谣，毕竟学了民谣养成的一些习惯在古典上就不适合了，本人深受其害，花了蛮长的时间才改正。

　　本人民谣并未学成，不敢妄加评论。不过根据身边学民谣的同学来看，至少入门到可以演奏这段时间是比古典简单多的。

　　这里附加一个我的感想：在网上看过说学民谣前最好有古典的底子。这点本人不敢苟同，学过古典有比较好的乐理知识和比较好的技巧，转向古典的确省了不少麻烦。但无论要学什么乐器，个人感觉都是直接去学比较好，你假如只喜欢弹奏，那有何必多话时间去学古典的独奏呢?

　　2.

　　学完民谣到古典。这点嘛，由于和学民谣的同学沟通下，发现两者左手的入门一样以外就完全不同了。学过民谣可能在按弦方面会比较熟悉，但拨弦那首就惨了。民谣一般是勾弦奏法而古典是靠弦奏法，当初为了改这点我也花了不少时间。所以学完民谣到精通古典要花的时间，个人认为基本上等于从零学习古典到精通所需的时间，还要外带改正一些姿势和坏习惯的时间。所以网络上有这样一个说法：古典吉他，民谣吉他，电吉他完全是三样不同的乐器。

　　至于从零到精通要多久嘛，精通这个词可不好定义。中国的吉他民家如杨雪霏，她可以算是精通了吧，但还是有些演奏出来的曲目不是很令人满意。如果放弃精通这个说法，我说下我吧，从零自学包括走弯路，到可以视奏简单的乐曲(六线谱)，练习一下可以弹奏五级以下的曲目，包括走弯路我花了两年半，而且请注意下这两年半本人跨过了高三那恐怖的一年，有半年时间基本上两周才弹一个小时。

　　顺带一提，从零到可以上台弹唱民谣，学民谣的同学说不用花超过半年，关键就要看你那喉咙。

　　3.

　　要看你是用什么态度去学习了。像本人，虽然觉得自学古典吉他的确蛮难的，但学得很快乐阿。除了保证一小段时间练基本功和练习曲以外，其他时间弹弹比较喜欢的演奏曲，也过得怡然自得。至于说什么古典吉他曲曲高和寡之说，其实大可不必担心，现在网络上有蛮多流行乐改变在古典吉他上的谱，学了这些和大众也多了许多共同语言。而学了一段时间，你也可以自己改编阿。

　　4.

　　这个差不好定义。是指合板还是说音质比较差?本人初学的时候用的是30年历史的红棉琴(- -比我还大)，现在用的是Aria AK45，还是低端琴。所以觉得琴差一点不要紧，关键是不要买那些玩具琴，就是纯粹拿出来骗人的琴。至于买琴时的注意事项，也是可以百度到的，我也就不Copy了。

　　如果可以的话，建议以面单琴入手，这样一段时间内是不需要换琴了。而面单的琴，要能保证质量的，我觉得至少也要过千。如果接受不了，至少也要买500以上的合板琴。至于500以下，我实在不敢恭维那种琴的质量，那种琴一般都会有很明显的缺陷，不过由于刚入门的琴友一般无法识别，所以在JS利益的驱动下，这种玩具还是有市场的。如同我之前用的红棉琴，琴枕太高，左手按得十分吃力，基本上除了力气，左手什么都练不出来。换了琴之后才知道，原来弹古典的时候左手算是轻松的了。

　　至于民谣琴的报价，这样说吧，民谣如果质量一样，价格也于古典相当。但是由于民谣侧重明亮的伴奏声，所以一般只会注重共鸣箱的大小。而古典吉他由于侧重优美的音效，所以在木材的选择上非常严格。所以市面上民谣的价格一般远远低于古典的。

　　然后看了各位的回答，这里补充一下：

　　1.本人现在左手按弦完全不痛，但只是薄薄的一层茧而已。触弦方式注意的话，其实弹古典或是民谣对左手的损伤其实不大;

　　2.古典吉他的价位嘛，基本上3000以下叫低档琴，3k到8k叫中档，破了万才基本上是高档，至于演奏家用的嘛，我就不多说了。本人目前好生存钱，打算大学毕业之后加上几个月薪，买台中档的琴T T。

　　3.关于古典吉他的正规教材，我承认我现在在练卡尔卡西的练习曲，但自学的话看这个实在是太枯燥了。而且楼主说以前是自学竖笛的吧，可能乐理也不是十分扎实，这样用卡卡学起古典更是痛苦。前些日子去书店看书，觉得这些不错，楼主可以参考下：

　　《古典吉他教程》，王建元主编，上海教育出版社

　　《古典吉他教程(初级篇/中级篇)》王震编著，人民音乐出版社

　　其他的也有不错的，这些楼主可以自己到书店参考参考。

　　还有，入门之后，卡尔卡西，索尔等等的练习曲就会成为你练习时的首先了。

　　4.看到有的网友说民谣是古典的基础，这点本人不敢苟同：民谣和古典的确拥有共同的基础，比如说左右手协调分解和弦之类。但我前面说了，学了民谣会养成很多在古典中产生很大影响的习惯。最直接的就是坐姿、左右手指法。这些在演奏民谣时或许没有影响，但在古典上演奏，因为难度较大，一会儿就腰酸背痛了。

　　这里再给楼主一些建议，如果你确定要学古典，还是请个老师比较好。但古典吉他的老师不多而且价格也不便宜，如果要自学的话，就注意几个问题吧：

　　1.不要在网上找教程，很多教程都顾此失彼，会让你走弯路;

　　2.在学习初期规范自己的演奏姿势，包括持琴姿势，左右手姿势等;

　　3.五线谱是必须的，虽然初期学习会觉得六线谱比较方便，但就长远而言，还是五线谱实在(虽说现在我也是经常看六线谱);

　　4.基本功也是必须的，不要着急去练演奏曲，由于难度超过你的能力，只会让你事倍功半，丧失兴趣。回头去练练习曲，等一段时间过来，当初的难题很快就迎刃而解了。

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