吉他自学流程方法

　　吉他自学流程篇1

　　很多吉他初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我大概的讲讲吧! 第一：刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。

　　爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。

　　第二：感觉自己练琴不进步怎么办?这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。

　　在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。

　　第三：练到一段时间后不知道练什么?每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。

　　吉他的初学步骤

　　如果民谣的话，先认识一下六线谱，这种谱子比较直观，练练指法，先认识一下C调和G调的音阶，多认识一下和弦，多学学和弦转换的窍门，练练节奏，以及分解和弦。主要是提起兴趣来。。只要能弹唱一首曲子我想你的兴趣就会大增的。。应该就这些吧。。。

　　努力，相信你会学好吉他的。。。

　　吉他自学流程篇2

　　1、认识吉他的分类，知道自己所练吉他的表现特点。

　　2、针对右手的练习，包括各种分解音型，扫弦。靠弦，勾上的弹奏方法，在此期间掌握基本乐理的音符时值部分，学会打拍子并控制速度的稳定(最好用节拍器练习)。在稳定的速度下弹准全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，附点音符，三连音，五连音。弹奏节奏的时候，要注意节拍的强弱规律。比如2/4拍，要弹奏出强弱的变化，

　　3、针对左手的练习，包括半音阶练习，大小调音阶练习，各种和弦的转换练习，在前一课的基础上进行单音旋律的练习。各种把位音阶的练习，能熟练使用3型把位，6型把位，7型把位，掌握各调的音阶在各个把位上的位置，能自如的使用各种弹奏技巧，滑音、打音，勾音，推弦、泛音等。

　　4、独奏乐曲练习，就是简单的古典吉他弹奏，旋律加和弦的演奏方法，有分解的，也有扫弦的。练习时候注意音色的变化，音量的大小处理，演奏出乐曲的意境和风格。

　　5、弹唱练习，完整的弹唱各种风格的歌曲，弹唱的时候不跑拍，不跑调。注意弹唱时候的声情并茂。

　　6、系统的学习和声学，懂得和弦的功能和声响特点，能自己给歌曲编配和弦。

　　7、系统的学习作曲法，进行旋律的创作。

　　8、你已经是高手了。

　　以上都是本人自己的观点，仅供参考。

　　关于自学问题。如果你是想自学吉他，有点难摸索的。比如：你看DVD的光盘，不能就学会跳舞了吧，有些姿势还有神态方面，你不知道对不对，而且对于舞蹈的节奏一开始也不一定把握得好。 吉他 也一样，你不晓得你的指法是不是按对了，你只能凭DVD的一个感觉，有样学样(如果练习错了，以后有点难纠正)。

　　2 你想要学习吉他的风格。 吉他目前使用比较多的是 电吉他/木吉他 /古典吉他 ，电吉他一般是玩摇滚乐的;木吉他用于伴奏，自弹自唱流行歌曲;古典吉他用于 弹曲子，就像钢琴一样，一般不用于弹唱。你先跟据自己喜欢的情况选择一样，同时练习效果也不好。一般人的都是从木吉他练习开始，有些基础后(半年一年后)再练习电吉他。

　　吉他自学流程篇3

　　在我接触的众多吉他手中，几乎95%的人，在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题，这个问题的出现无不与中国大陆众多低素质的吉他教师有紧密联系，这就是我将要弹到的所谓的“练习浪费”问题。

　　第1种类型：对于某个技术含有的具体的技术要领不清楚以至于在练习的开始就没能达到该技术的练习要求，在以后的多次重复练习后仍然不得要领，从而造成时间和精力上的浪费。

　　第2种类型：练习过程缺乏计划，对于每一个练习也没有明确的目的，结果练习一无所获，造成浪费。以学习一首新的练习曲为例，学生在学习初期就必须明确这一练习曲的技术要求，在这一经常上开始：视奏+慢练----逐级加速+针对性练习，熟练演奏+准确表达各种表演符号-----背谱+按照练习要求演奏。这一学习过程的每一个步骤都是练习的重要环节，只有严格要求自己的每一次练习，才会有收获。另外，我再强调一下慢练。在慢练的过程中，所有的技术成分都会“放大”，练习中所谓的“放大”不能简单地理解成数量的增加，而是质量和精度的提高。总之，慢速练习的原则是在实际演奏的基础上，提高质量和精确度的要求，为原速演奏做准备。

　　第3种类型：尽管掌握了一些演奏技术，却不知道该如何运用，这又是一种浪费，事实上，由于学生的技术练习大多是针对单一技术进行的练习，而缺乏对各种不同类型的的技术进行相互连接、转换的练习，这就造成学生在技术运用上的困难。此外，原已学会的的技术因为没有重温而逐渐生疏、淡忘，等于将原来的练习过程浪费。另外，我要对大家说的是，通过技术练习，塑造一首练习曲的音乐形象是最终目的。柔美的乐句和果断、有力的乐句相结合;连绵的音符与婉转的音乐语气相呼应，这些音乐形象无不依赖于各种不同类型技术的相互配合和熟练运用。

　　第4种类型：这也是最普遍的出现在业余爱好者或者自学者的队伍里。就是学生在练习的过程中大多表现出急功近利的情绪，而实际的结果却适得其反。对练习曲的内容做一次分析(和声，曲式结构，调性..)能需要多少时间呢?其实不超过一小时，(这就需要我们的吉他老师或者自学者具备这样的音乐素质了)然而，在没有研究分析的基础上练习，一遍又一遍无意义的重复，花费的时间又何止是一小时?更关键的在于这样的练习是无功的，甚至有害。

　　“欲速则不达”，它所造成的对演奏上的危害使得学生日后还要花费更多的时间和精力来解决因不当练习而产生的问题，这就是平时出现的最典型的浪费，例子简直是数不胜数!如果大家在练习的过程中能够引以为戒的话，我想就一定会在最大程度上避免“练习浪费”!

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