吉他自学好学还是小提琴自学好学

　　吉他自学好学还是小提琴自学好学

　　吉他持琴姿势

　　良好的演奏姿势要同“寸满足稳定和省力这两个要求，以保证左、右手都能自如地发挥运动技能和演奏技巧。无论你将来作何发展，初学吉他时最好采用坐姿来开始 练习。在身体各部分肌肉放松的情况下，能维持平衡的姿势叫稳定平衡。正确坐姿的原则是：(1)在保持稳定平衡的前提下坐住;(2)不要用身体去迁就吉他， 而要占他服从身体稳定平衡的需要，以及保证左、右手自由演奏的方便。

　　下面两种方法可供日常练习吉他时选择使用。

　　1.四点持琴法

　　练习者坐在椅子的右前角，左脚垫高使大腿微向身体内倾斜，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些。在左、右手手指没有接触琴之前，琴身和人的身体应该有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定，这四点是：

　　(1)琴箱下侧凹部放在左大腿上;(2)琴箱底部轻抵右大腿内侧;(3)琴箱稍倒向人体，上半部边缘轻触前胸中右侧;(4)右前臂轻放在琴箱的上侧板上。 这种姿势的最大优点是琴体相对于演奏者来说非常稳定，在进行较大难度的演奏时负担较小二现今演奏古典吉他的人都采用这种持琴姿势，如图15所示。

　　2.三点持琴法

　　(1)琴箱下侧凹部放在右大腿上(右腿也可翘在左腿上或稍稍垫高);(2)琴箱稍倒向人体，上半部边缘轻触前胸;(3)右前臂轻放在琴箱的上侧板上。这种 姿势的优点是非常轻松自然，但琴的稳定性较四点持琴法稍差。民谣吉他弹唱者多采用这种姿势练习和弹奏，如图16、17所示。

　　舞台表演时为方便边弹边唱，也有些表演者将。占他用背带挎在前胸站蓿弹奏。但此姿势不适于初学者。

　　另外，不论哪种姿势，人与吉他还有二个活动的按触点：(1)左手拇指接触指板背面;左手手指的按弦点;(3)右手丁指的拨弦点。

　　建议初学者尽量采用姿势1进行学习。

　　吉他凭记忆弹奏是绝对必要的

　　背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。

　　所以，作为一名优秀的吉他学习者，努力熟记一些经典作品是非常必要的，不能相信那种说什么：拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话，第一遍就弹的比较流畅是有可能的，但决不会作到完美。

　　我建议吉他教师们熟记一些经典作品，四大三阿就在此之列。

　　背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节，并在演奏中融入自己的二度创作，你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话，只能用“不熟练”来形容了。

　　就象演讲，离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。

　　yun：我也觉得背谱非常必要

　　演奏一个曲子，如果完全可以背谱，演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中，可令其发挥到及至。反过来，如果在演奏中还要去看谱，难免会分散注意力，影响到整个曲子的发挥。

　　背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。

　　一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。 2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等 3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。

　　变化无非来自几个方面：1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。 总结一下有助记忆。

　　记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。

　　无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。

　　明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛!!

　　业余学生好象很多这种情况，就是他(她)根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。

看过吉他自学好学还是小提琴自学好学