吉他自学初级到中级如何进阶
吉他自学初级到中级如何进阶
在乱弹吉他版混了三年了，几乎每天必上，虽然很多时候这里一天连一个帖都发不出来，但我还是深爱着这里和版上的版友们。
说来有些惭愧，我做版主基本没干过什么事儿，除了协助禾偎办过一次版聚，再就是偶尔帮助版友解答一些问题，当然远没有Heaven那么热心，现在毕业了，虽然不离开杭州，但心里觉得自己已经进入了青春的后半程，该活的有重点一点，洒脱一点了。我的琴龄也不算长，大一进校才学，比起版上高中、初中就开始弹吉他的筒子们，可以说起步算晚的。玩到了现在，虽然没成为高手，自认为也算中级进阶者里面还不错的，四年的弹琴唱歌让我悟到了很多书本上学不到的东西，也经常看一些初学者发帖，看一些已经过了初学阶段的版友发帖，说自己找不到歌练，各种困惑，各种迷茫，最多的一种情况是说自己几个月、半年、甚至一年来没什么进步。还有一种情况是呼朋引伴，说自己一个人练琴太苦逼，寻找志同道合的朋友们练琴。我不装逼，也不能保证看了我的帖就茅塞顿开醍醐灌顶，因为吉他这种东西个性化那么强，版上藏龙卧虎，我说心里话，就是只有我的经验，版友们可以不同意，觉得我说的不对的一笑置之吧。
我下面总结出10个问题，不说空话套话，也不说从教材中能学到的话，就说我自己悟出的玩木吉他的经验，其中一个针对初学者，七个针对过了初学门槛的版友，两个资源介绍，并不是鄙视初学者，而是初学者就那几个问题，而中级进阶者情况就相对复杂，每个人套路不一样，总结出的问题就多一点。
初学者：1无基础、无乐感、无乐理，能学吗?怎么学?买什么琴?报什么态度学?
这些问题其实都是一个问题，如何开始学吉他。我的回答只有一个，无论什么人(本科硕士博士没有少手指不残废)无论抱着什么目的(成名成家、耍帅把妹、无聊蛋疼、喜爱音乐)什么态度(试一试、喜欢、痴迷、狂热、骨灰)去学琴，如果你不是未被开发的音乐鬼才，刚开始走的程序都差不多。关键是要行动起来，去买把500----1000块的琴，随便哪里搞到任何教材，找任何你认为弹得好的人，开始学吧，先学起来才是王道。
中级进阶者：2、什么水平刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者?
琴换成了1000---2000的(或者有换琴的冲动了)，觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌(什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法)或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按(F Bm)，大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。
最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。
后面的问题都是中级进阶者会碰到的：
3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的?
首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概(立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120)更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。
中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。
琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。
会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。
4、 如何看待和学习乐理?
个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的;其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么?
什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢?
但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。
好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验
1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像
2、去学C调和G调在第一把位(前三品加空弦)，第二把位(二到五品)的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦
(注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来)
3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右
4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦(包括三和弦与七和弦)
5、将这五个调的和弦扩展到12品(第三把位、第四把位)，目前我做不到将音阶也扩展到12品。
6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。
7、写歌，巩固你学到的乐理知识。
目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。
5、 如何看待和学习技巧?
对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。
我学技巧的步骤：
1、53231323伴奏法
2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音
3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态
4、三指法伴奏
5、左手击勾弦
6、左手滑弦
7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音
8、拨片扫弦，其他常用节奏型
9、拨片弹分解和弦
10、大横按左手切音
11、右手拍弦(用大拇指拍，用食指中指弓起来拍)
12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦(这个技巧是民谣吉他的精髓)
13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦
14、右手闷音
15、拨片和手指同时用
16、指套
17、solo时推弦推半音
18、揉弦
19、自然泛音(5品、7品、12品)
目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧
6、如何看待音乐类型之间的差异?
浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。
不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。
当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新(当然是私底下练习的时候)，自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。
7、 如何看待和参与音乐表演
表现欲是人天生的欲望，个人看法，表演和练习在音乐进步中的作用同等重要，一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的，即使表演的时间比练习时间少得多，一个人独乐乐永远比不上众乐乐。现场表演带来的快乐，自己有了成功的一次才能体会个中滋味。
关于表演我个人曾经受到两种看法的影响，一种是在舞台上我行我素，不在乎观众的反应;另一种是为了观众的口味而表演和排歌，非常在乎观众的反应，其实一个好的表演者应该能做到这两种表演态度互相转换、游刃有余，在做好自己音乐的前提下，适当照顾观众。照顾观众非常重要，因为大家自己玩音乐，很容易一上台就自HIGH了，我原来认为只要音乐牛逼，低下自然会跟着HIGH，其实后来发现我错了，音乐再牛逼，我们业余弹弹琴，能牛逼过专家和大师么?可能性极小，因此在表演时照顾观众的情绪非常重要，例如自己想表演的歌本来是分解弹法，换到场合大一点的地方扫弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配着来，High歌可以连HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大场地现场表演尽量站着弹，多摆一点自认为帅的POSE，平时是装逼，音乐表演时就是牛逼。一首歌开始前，要么搞笑，要么煽情，要么装酷什么都不说直接开始，搭配着来，大家来看表演为求一乐，这没什么丢脸的。
还有一点非常关键，感觉哪个设备或话筒还没调好，不要开始你的歌曲，哪怕让观众多等一会儿，否则一个话筒或一把吉他没出声，相信我，你到第二天都不爽。
浙江大学内的演出机会(我所知道的)
1、吉他协会 卡农协会 自由七音 各种艺术团举办的琴聚和音乐沙龙，一般每个社团每个长学期总会有一到两次吧，那么一个长学期就会有六七次。
2、各个学院的迎新晚会和毕业晚会，多如牛毛。
3、98坛庆
4、88飘渺新年流行歌会，每年12月
5、学生会每年的迎新晚会
6、88 夜未央音乐PARTY，玉泉草坪每年5---6月 (强烈推荐，气氛非常好)
7、杭州市区范围的爽动红趴弹唱会和虾米凡人弹唱会
这些演出机会进入门槛都是很低的，完全面向音乐爱好者开放，出了大学校门，如果不搞音乐方面的专业，绝对不会再有这么多的演出机会无条件向你开放。
8、如何创作(仅限歌曲)
只说个人经验，因为写歌实在是一门太精深的艺术，这个不算经验，只算聊天，呵呵。
我不同意说还没写歌呢，就歪歪我要写一首什么类型的歌，或者我这学期要写多少多少歌，这纯属扯淡。
我赞成的创作观一定是生活中有什么事情触发了自己，引起了自己的感情波动，之后有可能是想表达一个态度，有可能仅仅是表达一种思考，甚至是稍纵即逝的一个感觉，如果你敏锐的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句话，是整首歌曲的记忆点。必须说明，无论态度、想法还是感觉，根本推动力是人的情感，无论什么歌曲，没有情感的触发，都不可能感人，这种触发难道是个人可以计划的吗?明显不可能。
被情感触发后，是不会想到写歌的，或者是想到写歌了，但当时没感觉，没感觉是很糟糕的，精彩的旋律、歌词和编曲都依赖感觉，因此还要出现下面的情境：
一般来说，一天晚上你弹琴弹了两个多小时后，还不想放下它，很HIGH，情绪很激动，那段被触发的感情突然出现在脑海中，有一个旋律配合着吉他和弦一直在你脑海中萦绕，这就是最初的桥段，然后你会不由自主的在这种高涨情感的支配下在吉他上完善这首歌，这个过程可长可短。当然，如果你写着写着没感觉了，就把它放到那里，别去碰它，只要你经常练琴，过一段时间感觉又会来的。不过我很反对写歌的时候，还没完成，就去跟别人讨论，因为创作是完全自主的过程，又不是什么规划和方案，不管好坏，都是完成后再去听取别人的意见，最好不要没完成而去跟别人讨论下面该如何写词、写曲或编曲，这样创作的魅力会消失殆尽。
如果让我给吉他学习含金量排个序，从低到高依次是：照谱弹，背谱弹，扒歌，表演，创作，这五个部分是金字塔，都是学习必须的，占用时间依次减少，但水平提升程度依次增多。比如说，你要熟悉C调的套路，可能需要背20首歌，但你只要创作一首歌，有可能C调的套路就掌握了。但切忌为了创作而创作，创作是那种可遇不可求的东西，想写歌的时候才写，跟我们自发写文章是一样的。
创作时要用全力，任何一个部分都要自己满意，不能有一个部分自己不太满意，但是就这样吧，那么写出了歌首先不能让自己满意，如何能感动别人。当然了，一般来说，你练哪个歌手或音乐人的歌最多，写出来的歌也就像他(她)，有可能是无意识的，也有可能是刻意模仿，这两者都可以，只要写出的曲子表达出了自己的真情实感就行。
这就是我对民谣吉他中级进阶者想说的心理话，下面是两个资源。
资源：
9、我推荐的木吉他音乐上的资源
演唱会
陈绮贞《花的姿态》演唱会
李宗盛《理性与感性作品音乐会》
老鹰乐队《冰封地狱演唱会》
齐秦《2003北京春分演唱会》
Eric Clapton 1992《unplugged》
涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》
许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》
高旗《生命之诗不插电演唱会》
Tommy Emmanuel《center stage》作品音乐会，Tommy 其他的演奏会都不如这个随和、音乐表现力强。
在木吉他上编曲有特色而且著名的曲目(个人所知)，按调性推荐：
C调：《寂寞的季节》 《有多少爱可以重来》 《情非得已》 《宝贝》 《More than words》 《爱我别走》 《卡农》 《恋爱症候群》 《不让我的眼泪陪我过夜》 《after 17》
G调：《外面的世界》 《遇见》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她来听我的演唱会》
D调：《旅行的意义》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》
A调：《Tears in heaven》 《I’ll have to say I love you in a song》
《New York is not my home》 《开始懂了》 《If》 《那年的情书》
E调：《普通朋友》 《太聪明》 《野百合也有春天》(阿桑版)《如果爱》
《To be with you》
注意，以上歌曲一定都要弹原版，不能弹简化版，只有弹原版才能提升自己的功力
原声吉他进阶教程
关于基本功练习左手的应用
一.左手的横向扩展性练习.
横向扩展练习:在任意弦上,1按住第一品,2按第3品(即第和前一个指头空出一品来),3按第4 品,4按第5品.然后一品一品的高把位走.右手任意组合.im,ia,ma..然后可以把空出的一品换到 2,3之间.以此类推.也可以试着空出两品或三品,看个人条件.*注意:弹每组4连音时左手手指要象 爬格子一样,不要离开指板.直到下一个4连音开始时同时离开.
二.左手的纵向扩展练习.
----2--------4------||
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----------------------||
----------------------||
-1------3------------||1按六弦1品,2按一弦2品,3按六弦3品,4按一弦4品.右手随意.然后1按 一弦2品,2按六弦3品,3按一弦4品,4按六弦5品,右手随意.*注意:注意事项同上.这个练习最显著 的成效就是我们从此弹G和弦都应该能用正确的指法.
三.左手的独立性练习.
具体的重要性就不说了.下面说一下尖角练习.相信很多朋友都做过.
----2-------------------------------------||
--1---3-4---2-----------------------------||
------------1---3-4---2---------------------||
----------------------1---3-4---2-------------||
--------------------------------1---3-4---2-----||
------------------------------------------1---3-4-||
弹琴时脑子里要有---2-----1------3-4-的概念,大家可以同理把1,3,4 分别提出来,或者把13提出 来,或者24,提出来或者14.等等....
再就是24种指法1234、1243、1324、1342、1423、1432、2134、2143、2314、2341、2413、2431、3124、3142、3214、3241、3412、3421 、4123、4132、4213、4231、4312、4321.配合右手的im,ia,ma要在不同的弦上练,注意弹的速度不是最重要的,最好有节拍器,把时值弹满,由快到慢.把自己不 熟练的多多练习,接下来就可以在六条弦上自由组合了.
如果你平时练习的机会很少,也可以这样练习,左手放松,象弹钢琴一样放到桌子上,左手手指按 1,2.3.4的顺序敲桌面,由慢到快.一定要均匀.然后慢慢加快.这个办法同时也练习了击弦.因为我 们知道,击弦手指的速度对击弦的音量起很重要的因素,然后才是力量.还有个办法,也是左手握半 球型,象弹钢琴一样放在桌子上,然后1,3敲击桌面,24抬起.再然后24敲击,13抬起,由快到慢.并且 自己编排各种组合.
四,关于揉弦.我不知道大家的揉弦方式都是怎样的,但是,揉弦绝对是考察一个吉他手对吉他的控 制能力.我见过一个很厉害的人,他在1,2,弦上用的是小提琴的揉弦方法,其他线完全是用的电琴 的下拉试的揉弦.当然我们不是鼓励大家学习奇怪的揉弦手法,只是希望大家能尽可能的发展一下 自己的特色.但前提是扎实的基本功.
原声吉他进阶2
1.没日没夜的练习?
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。
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