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吉他自学刘传

时间: 玉莲2 吉他自学教程

  刘传吉他自学三月通精彩书摘

  第一篇 相关知识大全

  第一章 认识吉他

  吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比,它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点,并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏,因而深受人们的喜爱。那么这个深受人们喜爱的乐器是如何产生的呢?它又是如何发展演变的呢?

  一、吉他的起源与发展

  “吉他”是英文“GUITAR”的译音,因其多为六根琴弦,故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。

  关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(LUTE)与比维拉琴(VI-HUELA)演变而来的。当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年,吉他琴弦又取得重大突破,美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出,改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。

  从吉他音乐方面来说,十九世纪是木吉他最为辉煌的时期,涌现了众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界各地的普及奠定了坚实的基础。直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被人们视为经典。十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲,使吉他的音乐表现力趋于完美,被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。

  进入二十世纪,随着流行音乐的发展,吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器,涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行,吉他更是扮演了极其重要的角色,音乐表现更加细腻,演奏技巧日趋完善,使这一古老的乐器焕发出新的光彩。

  刘传吉他自学三月通内容简介

  《Guitar吉他自学三月通(2011版)》这本书为了使自学者,尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习,教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字,深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中,对具有普遍性的问题如:“如何练习大横按”、“如何扒带”、“怎样进行华彩练习”、“如何编配前奏、间奏和尾声”等进行了专题讲解。对爱好者提出的具有典型性和代表性的问题,如:“初学者如何迅速入门”、“弹与唱的关系”、“没有基础,能否自学吉他弹奏”,以及自学过程中常见的疑难问题进行了详尽的解答。可以说只要你可能遇到的,我们都讲到了。第三篇“实际操练”中,有从易到难共157条渐进练习,有7条指弹练习和3首指弹曲及11首流行独奏曲(如:《天空之城》、《春天里》)、4首拨片双吉他曲,还有24首优美动听的弹唱曲,如:《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《外面的世界》、《真心英雄》、《烟花易冷》、《看透爱情爱透你》等。五个附录是和弦与节奏型相关资料,供你随时翻阅。2011年的这次再版,我在2010版的基础上,又增加了多首精彩完整的吉他独奏曲。并对示范弹唱曲做了进一步更新,更重要的是加入了指弹风格练习。拍摄了二张近距离、高品质的DVD示范。毫无疑问,所有这一切将使本教材更加人性化、标准化、系统化,也将使读者朋友能在学习和阅读的同时获得极大的享受。最后,预祝从本教材中获取知识与乐趣的吉他爱好者们:生活愉快,琴艺有成!

  刘传吉他自学三月通目录

  第一篇 相关知识大全

  第一章 认识吉他

  一 吉他的起源与发展 /9

  二 吉他的种类 /10

  三 吉他的各部位名称及作用 /11

  四 吉他的选购与修理 /12

  五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法 /14

  六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整 /14

  七 吉他的保养 /15

  八 试试你的右手 /15

  九 试试你的左手 /15

  第二章 演奏知识详解

  一 持琴姿势 /16

  二 吉他调弦法 /17

  三 定音的检验方法 /20

  四 右手弹奏方法 /21

  五 左手按弦方法 /23

  六 吉他演奏常用技巧说明 /25

  七 二十四种指法组合练习 /27

  第三章 乐理知识详解

  一 我们听到的声音 /28

  二 声音的特性 /28

  三 构成音乐的音—乐音 /28

  四 国际标准音 /29

  五 乐音体系 /29

  六 音名与唱名 /29

  七 音组 /30

  八 十二平均律与全音、半音 /30

  九 变音记号与等音 /31

  第四章 简谱、六线谱与和弦图

  一 简谱的记谱方法 /32

  二 节奏视唱 /34

  三 六线谱的记谱方法 /36

  四 吉他和弦表示法——和弦图 /41

  第五章 调 式

  一 调式与音阶 /42

  二 大调式 /42

  三 小调式 /43

  四 调式中各音的级数和专有名称 /43

  第六章 音 程

  一 音程 /44

  二 音程的度数与音数 /44

  三 音程的分类 /44

  四 音程的性质 /45

  五 音程的转位 /45

  第七章 和 弦

  一 和弦的概念 /47

  二 和弦的分类 /47

  三 三和弦的构造 /47

  四 七和弦与属七和弦 /48

  五 各类和弦的音响特点 /48

  六 和弦的名称 /48

  第八章 C大调和A小调

  一 C大调 /50

  二 C大调音阶 /50

  三 A小调 /50

  四 C大调与A小调的关系 /51

  五 C大调、A小调各级和弦与指法要点 /51

  六 主、属、下属和弦的功能 /54

  七 和弦的转换方法 /55

  第九章 节 奏

  一 节奏与节拍 /57

  二 节奏型 /58

  三 右手手指的运用规律 /59

  四 扫弦节奏型的演奏方法 /59

  五 切音奏法 /60

  六 常用力度符号表 /62

  第十章 和声语汇

  一 调式中的音 /63

  二 调式中的音程 /63

  三 调式中的和弦 /64

  四 调式中的正三和弦特点 /64

  五 和声功能 /65

  六 终止式 /67

  七 和弦的基本连接模式 /67

  第十一章 和声语汇的扩展

  一 七和弦的构成 /70

  二 七和弦的功能和应用 /73

  三 副属和弦 /74

  第十二章 G大调与E小调

  一 G大调 /75

  二 G大调与C大调的对比 /75

  三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置 /76

  四 音名、级数和专有名称 /76

  五 G大调、E小调常用和弦 /76

  六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求 /78

  第十三章 D大调与B小调

  一 D大调 /79

  二 D大调各音在吉他指板上的位置 /79

  三 B小调 /79

  四 B小调各音在吉他指板上的位置 /80

  五 音名、级数和专有名称 /80

  六 D大调、B小调常用和弦 /80

  七 D大调、B小调常用和弦指法 /81

  第十四章 E大调与 C小调

  一 E大调 /84

  二 E大调各音在吉他指板上的位置 /84

  三 C小调 /84

  四 C小调各音在吉他指板上的位置 /85

  五 音名、级数和专有名称 /85

  六 E大调、 C小调常用和弦 /85

  七 E大调、 C小调常用和弦指法 /86

  第十五章 F大调与D小调

  一 F大调 /89

  二 F大调各音在吉他指板上的位置 /89

  三 D小调 /89

  四 D小调各音在吉他指板上的位置 /90

  五 音名、级数和专有名称 /90

  六 F大调、D小调常用和弦 /90

  七 F大调、D小调常用和弦指法 /91

  第十六章 A大调与 F小调

  一 A大调 /94

  二 A大调各音在吉他指板上的位置 /94

  三 F小调 /94

  四 F小调各音在吉他指板上的位置 /95

  五 音名、级数和专有名称 /95

  六 A大调、 F小调常用和弦 /95

  七 A大调、 F小调常用和弦指法 /96

  第十七章 B大调与 G小调

  一 B大调 /99

  二 B大调各音在吉他指板上的位置 /99

  三 G小调 /99

  四 G小调各音在吉他指板上的位置 /100

  五 音名、级数和专有名称 /100

  六 B大调、 G小调常用和弦 /100

  七 B大调、 G小调常用和弦指法 /101

  第十八章 吉他弹唱常用工具

  一 如何使用变调夹 /104

  二 节拍器的使用方法 /107

  三 拨片的用法 /107

  第十九章 歌曲的和声编配

  一 和声进行的外声部框架 /110

  二 伴奏的作用 /111

  三 民谣吉他伴奏织体的基本类型 /111

  四 歌曲的曲式结构 /111

  五 为歌曲编配和弦的步骤 /112

  第二十章 怎样编配独奏曲

  一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件 /114

  二 音乐的基本伴奏织体形式 /114

  三 吉他音区的分布与特点 /114

  四 外声部和声关系 /114

  五 低音声部的编配手法 /115

  六 独奏曲改编步骤 /116

  七 常用的改编手法 /118

  改编范例:《绿袖子》编曲1、2、3 /121

  第二十一章 独奏音阶指型

  一 把位的概念 /124

  二 把位的确定 /124

  三 七声音阶五种常用指型 /124

  四 旋律音阶指型与调的关系 /125

  五 指型与和弦的关系 /125

  六 各种指型的应用 /129

  七 五声音阶 /130

  八 布鲁斯音阶 /132

  第二十二章 即兴演奏技法

  一 一个八度的大调音阶练习 /137

  二 两个八度的大调音阶练习 /138

  三 各种变化音型练习 /138

  四 和弦音的练习 /145

  五 和弦进行中的和弦音练习 /147

  六 和弦音阶的练习 /148

  七 即兴演奏的节奏练习 /149

  八 即兴演奏的方式 /150

  第二十三章 转 调

  一 调与调之间的关系 /157

  二 歌曲常见的转调形式 /158

  三 转调的和声配置 /159

  第二十四章 怎样识读五线谱

  一 记录音的高低 /161

  二 记录音的长短 /163

  三 记录音的强弱 /165

  四 唱名法 /166

  五 识别五线谱的调号 /166

  六 临时变化音的记法 /168

  七 和弦记法 /168

  八 五线谱常用记号 /169

  第二篇 专题讲解与问题解答

  第一章 专题讲解

  01 怎样合理安排自学时间? /172

  02 怎样使用《吉他自学三月通》? /172

  03 如何弹奏吉他泛音? /173

  04 如何练习大横按和弦? /175

  05 弹唱配合中的几点注意事项 /176

  06 双吉他伴奏配合的有关问题 /177

  07 如何“扒带”? /178

  08 如何进行音乐记忆? /180

  09 怎样克服表演时的心理障碍? /181

  10 如何编配前奏、间奏和尾声? /182

  11 怎样推导高把位和弦指型? /183

  12 伴奏中和弦外音的构成 /185

  13 如何进行华彩练习? /187

  14 什么是挂留和弦? /188

  15 关于九和弦 /190

  16 怎样提高演唱技巧及训练 /190

  第二章 问题解答

  01 吉他弦距离指板过高,不好按怎么办? /193

  02 调弦时听不准音高怎么办? /193

  03 学古典吉他和学民谣弹唱,哪个好? /193

  04 学了一段古典吉他改学弹唱可以吗? /194

  05 指弹与拨片弹有何区别? /194

  06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上? /194

  07 用拨片弹奏时,拨片拿不住、打滑? /194

  08 弹唱时坐着好还是站着好? /195

  09 每天弹琴多长时间效果最好? /195

  10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏? /195

  11 如何提高弹唱中的演唱水平? /196

  12 弹与唱的关系? /196

  13 怎样更好地自学? /197

  14 一点儿基础没有,能否自学吉他弹奏? /197

  15 初学者如何迅速入门? /197

  16 怎样提高自学能力? /197

  17 如何学习新的弹唱、独奏曲? /198

  18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分? /198

  19 从初学到取得较大的成功要多长时间? /198

  20 怎样选择适合自己的成材道路? /199

  21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同? /199

  22 是否可以直接学电吉他? /200

  23 “弹唱”演出应注意什么? /200

  24 什么是左手拇指按弦? /201

  25 怎样提高练习效率? /202

  26 关于匹克(PICK)的选购? /202

  27 换弦时怎样取下固弦椎? /202

  28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦——

  拨弦的准确性? /203

  第三篇 实际操练

  第一章 C大调、A小调练习

  一 C大调、A小调音阶练习 /205

  男孩丹尼 /208

  微醉的绅士 /208

  人行道布鲁斯 /209

  喝醉的水手 /209

  跑,不要走 /209

  旋律练习 /210

  阿斯图里亚斯 /210

  送给爱人的樱桃 /211

  当男人回到家时 /211

  绿袖子 /212

  伦巴达 /213

  布基布鲁斯 /214

  致爱丽丝 /214

  12小节C布鲁斯 /214

  二 C大调、A小调和弦练习 /215

  三 C大调、A小调伴奏练习 /217

  斯卡堡罗集市(双吉他) /217

  微醉的绅士(双吉他) /218

  他用双手赢得了世界(双吉他) /218

  四 C大调、A小调配合练习 /219

  欢乐颂(双吉他) /219

  蓝色的海(双吉他) /220

  友谊地久天长(双吉他) /220

  第二章 G大调、E小调练习

  一 G大调、E小调音阶练习 /221

  三根弦上的布鲁斯 /221

  再见牙买加 /221

  惊世之美 /222

  忧郁布鲁斯 /222

  海港 /223

  G布鲁斯 /223

  走上舞台 /224

  小步舞曲 /224

  旋律练习 /225

  16小节G布鲁斯 /225

  日升之屋 /226

  二 G大调、E小调和弦练习 /226

  三 G调独奏练习 /227

  快板 /227

  呼叫与应答 /228

  四 G大调、E小调配合练习 /228

  小步舞曲(双吉他) /228

  布列舞曲(双吉他) /229

  圣人马丁(双吉他) /230

  第三章 其他各调综合练习

  一 D调练习 /231

  走、走、走 /231

  旋律练习 /232

  三角洲布鲁斯 /232

  二 E调练习 /233

  布基伍基 /233

  平安夜 /233

  星期天布鲁斯 /233

  三 F调练习 /234

  摇滚连复段 /234

  旅行者 /234

  转向 /234

  别低头 /235

  D和声小调音阶 /235

  D小调和弦练习 /235

  哈巴涅拉舞曲 /236

  D旋律小调音阶练习 /236

  四 A调练习 /237

  浆果布鲁斯 /237

  平安夜 /237

  A布鲁斯 /238

  睡美人 /238

  A调旋律练习 /238

  舞曲 /239

  五 B调练习 /239

  回转 /239

  植物球 /239

  第四章 常见分解和弦用法/240

  第五章 常用“和弦进行”练习/247

  第六章 拨片双吉他练习曲

  拨片双吉他练习一 /249

  拨片双吉他练习二 /250

  拨片双吉他练习三 /251

  拨片双吉他练习四 /253

  第七章 指弹风格入门练习

  预备练习 /254

  Four Per Bar /258

  West Coast Blues /262

  布鲁斯风格与变奏 /263

  第八章 11首独奏曲

  天空之城 /265

  雪之梦 /266

  斯卡保罗集市 /267

  借我一生 /268

  梨花香 /270

  欢乐颂 /272

  星语星愿 /273

  春天里 /274

  草原上升起不落的太阳 /275

  阿斯图利亚斯 /276

  爱的罗曼史变奏 /277

  第九章 24首弹唱曲

  隐形的翅膀 /张韶涵/278

  真心英雄 /周华健 成龙 黄耀明 李宗盛/280

  丁香花 /唐磊/282

  寂寞的季节 /陶喆/284

  两只蝴蝶 /庞龙/286

  江南 /林俊杰/288

  老鼠爱大米 /杨臣刚/290

  灰姑娘 /郑钧/292

  对面的女孩看过来 /任贤齐/294

  烟花易冷 /周杰伦/296

  童年 /罗大佑/298

  秋天不回来 /王强/300

  挥着翅膀的女孩 /容祖儿/302

  栀子花开/何炅/304

  简单爱 /周杰伦/306

  外面的世界 /齐秦/308

  爱我还是他 /陶喆/310

  稻香 /周杰伦/312

  浪花一朵朵 /任贤齐/316

  十年 /陈奕迅/318

  我真的受伤了/张学友/320

  第一次爱的人 /王心凌/322

  桃花朵朵开 /阿牛/324

  看透爱情看透你 /冷漠/326

  附 录

  附录一 常用节奏型总汇

  一 常用分解节奏型

  1.2/4,4/4拍指法 /329

  2.3/4,6/8拍指法 /330

  二 常用扫弦节奏型

  1.2/4,4/4拍指法 /331

  2.3/4拍指法 /331

  附录二 各调三和弦构成表/332

  附录三 各调七和弦及离调和弦/333

  附录四 各音配置和弦参考表/334

  附录五 C调与G调常用音阶图/335

  

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