吉他五线谱自学

　　利用古典吉他自学五线谱

　　想学好古典吉他，

　　一定要用五线谱，

　　教你一个办法，

　　找到一张你有谱子的CD，

　　曲子不要太难，

　　听熟，

　　之后，

　　记住C调谱上音阶相对吉他上的品位，

　　然后照着谱子弹，

　　慢慢你就会了，

　　其他调式再根据#b记号来依次升降就行了。

　　当初我自学五线谱就是这样的，

　　我用的曲子是比较简单的《爱的罗曼斯》和索尔的《月光》，

　　而且要学会使用节拍器，

　　先用最慢的速度来练，

　　等你能用曲子的标称速度演奏之后，

　　还要用超过标准的速度来练，

　　这样，

　　用正常的速度就能够游刃有余了。

　　你大可不必把[卡尔卡西]从头弹到尾，

　　于其这样，

　　还不如在自己难于突破的地方多下点功夫，

　　要学会用最短的时间达到最好的练习效果。

　　后来学键盘也是用这种办法，

　　第一个曲子是巴赫的《小步舞曲》

　　只是多了低音谱，

　　还要用大脑给左右手做分工，

　　更难些~

　　吉他五线谱自学新手

　　一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时“一闪一闪亮晶晶”的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的“大神”，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的“大神”~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~

　　我们按照三个步骤来学习：

　　1.学习简谱的基本知识。

　　2.学习五线谱的基本知识。

　　3.找简谱和五线谱之间的对应关系。

　　之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!

　　一、简谱

　　如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。

　　图1-1 简谱基本元素

　　任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。

　　什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

　　图1-2 X分音符

　　图1-3举例描述了不同拍数的音符。

　　图1-3 音符拍数举例

　　如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。

　　图1-4 键盘

　　通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

　　图1-5 升音和降音

　　在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。

　　除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用“附点音符”，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。

　　图1-6 附点音符

　　如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。

　　通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。

　　二、五线谱

　　类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中“五线”的含义。

　　图2-1 五线谱的“五线”

　　如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。

　　图2-2 加线与加间

　　如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

　　图2-3 高、中、低音谱号

　　高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。

　　图2-4 高低音谱音节

　　在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

　　通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?

　　三、从简谱到五线谱

　　前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!

　　小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。

　　图3-1 五线谱基本元素

　　而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。

　　图3-2 音符结构

　　如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。

　　符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。

　　符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。

　　另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。

　　符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。

　　五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。

　　图3-3 五线谱中常见音符

　　左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。

　　上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。

　　休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。

　　类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。

　　图3-4 五线谱的X分音符

　　注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。

　　同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。

　　图3-5 五线谱的附点音符

　　目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

　　不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。

　　再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上“折腾”一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!

　　吉他五线谱自学记忆

　　看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪，似乎让很多人都觉得五线谱很难，但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单，只要记住一个简单的调，最常用的是C大调，依次往上类推，就可以得出所有的音符。

　　比如，C大调的下加一线为低音1(do)，然后一线再一间地往上推，那下加一间就是低音2(re)，再往上推，就是第一线(即五线谱的最下面的那条线)就为低音3(mi)，再往上第一间就是低音4(fa)，……直到推到五线谱的第三间，就是中音1(do)了。

　　所以，只要记住低音1为下加一线，后来的就按1234567依次往上类推即可。

　　如果是遇到不是C大调的曲子，比如说F大调，那只要搞清楚C大调与F大调的关系，识别起来也很容易。首先，F大调的1(do)是C大调的4(fa)，那首先从C大调的下加一线 开始往上数，数到4(fa)的位置后，就知道这是F大调的1(do)了，然后按照类此方法，依次再往上或者往下数，就得到F大调的1234567…或者1765432…。

　　实际上，这种识谱的方法叫做守调法，就是根据曲子的调号，在五线谱上对应它的唱名;还有一种是固定调法，固定调法通常是以C大调为固定调，无论是什么调号的曲子，都按C大调的唱名来识，这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符，比如在G大调中的7，在键盘上是黑键的，音名是升F，是C大调中的#4(fa)，如果按固定调来识谱，很容易就会识成F，就成C大调中的4(fa)了，这样很容易出错，并且如果遇到黑键多的调，比如降E(bE)大调、A大调等，就更容易识错了。所以，建议识谱还是按守调。

　　总之，只要掌握了方法，学五线谱并不是很难，最开始把C大调的记熟了，别的就都不成问题，而记C大调的最开始的音，就是低音1，以后一切都可以迎刃而解。

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