古典吉他基础知识
古典吉他相信大家很感兴趣，大家对于古典吉他的了解是多少呢?一起来看看学习啦小编为你带来的“古典吉他基础知识”，这其中也许就有你需要的。
古典吉他入门的基础知识
古典吉他各部位名称：古典吉他的琴弦----尼龙弦，如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的D’Addario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉·贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的“普及琴”，可使用较便宜的“红棉”牌尼龙弦(每套约15元)，如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto(协奏)牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
名牌尼龙弦，如图：萨瓦列斯g8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4，学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为“吉他声带”的琴弦是你自始至终需要关注的。
古典吉他尼龙弦的装弦法：古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
古典吉他的定音：吉他的标准定音为E A D G B E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。
古典吉他的调弦法：
⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。
⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。
⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此类推，只有②③弦例外。
但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。
有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。
⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。
除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。
吉他的音域和音位：除了泛音和特殊调弦外，吉他基本音域是从E到b2，实际音高是从E1到b1。吉他的音域几乎就是人声的全部音域，这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心，不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。吉他上的各个音在吉他指板上的位置叫作音位，下面的音位图以六条线代表六根弦，最上面是①弦，最下面是⑥弦，这个方向正好和我们演奏时看到的指板是一致的。为方便记忆，从左到右各个小节线代表吉他的各个品柱。我们在表上标出了从空弦到第十二品的所有“自然音”。“变化音”也就是带升降符号的音请大家作为练习自己标在音位表上。
仅仅掌握五线谱上各音的位置是不够的，学习者还应掌握每个音在吉他指板上的准确位置，这些音位就象画家手中的色彩，棋手手中的棋子，或者说象英文中的字母一样，准确掌握每个音及在五线谱和吉他上的位置，这是学习吉他最基本的基本功，会给以后的学习带来极大的方便，起到事半功倍的效果。
古典吉他经典作品
16世纪 — 20世纪古典吉他经典作品
一. 文艺复兴时期：
1.《孔雀舞曲》 Pavana (路易斯·米兰 LUIS MILAN 1500-1565， 西班牙)
2.《牧牛变奏曲》 Diferencias sobre “Guardame las vacas” (路易斯·德·纳尔瓦埃斯 LUIS DE NARVAEZ 1500-1560， 西班牙)
3.《幻想曲》 Fantasia (阿隆索·穆达拉 ALONSO MUDARRA 1510-1580 西班牙)
4.《流泪的孔雀》 Lacrymae Pavan (约翰·道兰 JOHN DOWLAND 1562-1626， 英)
二. 巴洛克时期：
1.《幻想曲》 Fantaisie (西尔维斯·列奥波德·魏思 SILVIUS LEOPOLD WEISS 1686-1750， 德)
2.《D大调吉他协奏曲》 Concerto, D major (安东尼尔·维瓦尔弟 ANTONIO VIVALDI 1678-1741， 意大利)
3.《G大调奏鸣曲》 Sonata, G major (多明尼可·斯卡拉第 DOMENICO SCARLATTI 1685-1757， 意大利)
4.《恰空舞曲》 Chaconne (约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 JONANN SEBASTIAN BACH 1685-1750， 德)
三. 古典派时期：
1.《A大调协奏曲》 Concerto, A major (费尔狄南多·卡鲁里 FERDINANDO CARULLI 1770-1841， 意大利)
2.《莫扎特“魔笛”主题与变奏》 Variations on A Theme From “The Magic Flute” (费尔南多·索尔 FERNANDO SOR 1778-1838， 西班牙)
3.《A大调协奏曲》 Concerto, A major (马罗·朱利亚尼 MAURO GIULIANI 1780-1840， 意大利)
四. 浪漫派时期：
1.《大奏鸣曲》 Grand Sonata (尼可洛·帕格尼尼 NICCOLO PAGANINI 1782-1840， 意大利)
2.《匈牙利幻想曲》 Fantaisie Hongroise (约翰·卡斯帕尔· 梅尔兹 JOHANN KASPAR MERTZ 1806-1856， 匈牙利)
3.《阿尔汗布拉宫的回忆》 Recuerdos de la Alhambra (弗兰西斯可·泰雷加 FRANCISCO TARREGA 1852-1909， 西班牙)
五. 近代：
1.《西班牙组曲》 Suite Espanola (伊萨克·阿尔贝尼斯 ISAAC ALBENIZ 1860-1909， 西班牙)
2.《西班牙舞曲》 Danzas Espanolas (恩里克·格拉纳多斯 ENRIGUE GRANADOS 1867-1960， 西班牙)
3.《德彪西的赞歌》 Hommage a Debussy (曼努埃尔·德·法雅 MANUEL DE FALLA 1876-1946， 西班牙)
4.《卡塔兰那·民谣组曲》 Diez Canciones Populares Catalanas (米盖尔·柳贝特 MIGUEL LLOBET 1878-1938， 西班牙)
5.《南方小奏鸣曲》 Sonatina Meridional (曼努埃尔·彭塞 MANUEL PONCE 1882-1948， 墨西哥)
6.《大教堂》 La Catedral (奥古斯汀·巴利奥斯 AGUSTIN BARRIOS 1885-1944， 巴拉圭)
7.《5首前奏曲和12首练习曲》 Cing Preludes, Douze Etudes (埃多尔·维拉·罗勃斯 HEITOR VILLA-LOBOS 1887-1959， 巴西)
8.《卡斯地亚协奏曲》 Concierto de Castilla (费德里科·莫雷诺·托罗巴 FEDERICO MORENO TORROBA 1891-1982， 西班牙)
9.《D大调协奏曲》 Concerto, D major (马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰德斯可 MARIO CASTELNVOVO TEDESCO 1895-1968， 意大利)
10.《阿兰胡埃斯协奏曲》 Concierto de Aranjuez (霍亚金·罗德里戈 JOAQUIN RODRIGO 1902- ， 西班牙)
六. 现代：
1.《夜曲》 Nocturnal (本杰明·布里顿 BENJAMIN BRITTEN 1913-1976， 英)
2.《舞蹈之赞》 Elogio de la Danza (利奥·布劳威尔 LEO BROUWER 1939- ， 古巴)
3.《科庸巴巴组曲》 Koyunbaba Suite (卡洛·多明尼康尼 CARLO DOMENICONI 1947- ， 意大利)
以上就是学习啦小编为大家提供的“古典吉他基础知识”，希望大家能够喜欢!