古典吉他好学吗
古典吉他好学吗
我是学古典吉他的 ，如果你连民谣基础都没有的话 ，可能开始学起来需要些耐心。古典吉他当然比民谣稍显枯燥，然而你学好了民谣就会很容易，所以如果你真的喜欢，而且想学好吉他，学好古典吉他绝对是很有好处的。我是个艺术生 。古典吉他专业，上大学之前没有学过民谣，后来买了本民谣吉他的书，觉得它们之间最大的差别就是识谱方式了，古典吉他需要一定的乐理知识，那些古典吉他曲子都是五线谱，而民谣则是六线谱，和吉他的弦一样多是六根，比较直观些。
古典吉他自学难度怎样
只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
答案：
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。
弹古典吉他的心路历程
首先，谈音乐。
因为我完完全全是个外行，讨论这么大的话题必然遭喷，但我想跟广大新手说的，古典和民谣的区别之一，那就是学民谣有可能是因为喜欢某个女生，而学古典基本都是因为喜欢某首乐曲……
我是个超级的音乐票友(我甚至不敢说自己是发烧友，因为自己太外行)，我会给各类音乐，根据元素配置不同的耳机和前端来听(不烧，只买性价比的，合适的)。从大概小学开始随身听磁带就是古典音乐大全……后来的CD机和P3，再到有钱了开始玩HIFI播放器。平均每天3小时左右(北京上班一小时，下班一小时，中午吃饭还一小时)。
喜欢是一切动力的基础，有许多因为妹子学吉他的，最后能学到些层次的，基本都是对音乐本身喜欢大于妹子的。
我的家乡是个音乐丰富的地方，本土音乐受俄罗斯和东欧影响非常大，而当地民乐也都是些能够N重奏，甚至上交响的大曲目。
一般来讲，我们说“吉他”指的多为民谣吉他，而古典吉他要专门称为“古典琴”，所以估计吧里许多古典大神都遇到过一种情况：别人看你抱着琴，说来给我们唱一曲……这种氛围下，解释清楚古典民谣区别是非常困难的。
而在我老家，大家一说吉他，基本都是古典吉他——但从演奏形式、曲目以及姿势来讲又不是传统的古典派，后来我知道，那是地道的弗拉门戈奏法。久石让在当地采风两年，说我老家是弗拉门戈最地道的地方之一。(电影《当太阳照常升起》，就是久石让收录当地的曲目改编。)
我父亲拉得一手非常棒的手风琴和巴扬，那是一种地道的俄罗斯乐器(可惜我都没继承，真TMD)，我经常听我妈说他年轻时候各种风骚演奏，但也只觉得不过是年轻人弹唱作乐罢了。
直到有一次，我年近六十的老父亲在夏日晚上，院子的花田边，用一把已经漏气的风琴拉了一曲《多瑙河之波》，还有《重归苏莲托》以及《莫斯科郊外的晚上》，娓娓道来、余音不灭的琴声才让我真正觉得，外面跑了这么多年，是不是真的错过了生命中的一些东西。
所以新手在问古典和民谣到底啥区别的时候，先别纠结乐器，先好好听听音乐，尤其去感受用生命、岁月等这些厚重的字眼来演绎的内容。琴和琴的区别不就是琴弦和纸板，但内容上，是完全不同的世界。
但对于吉他，我最早的认知就是老家的人们经常演奏的一些弗拉门戈的调调，《黑眼睛的姑娘》(欢快版，也叫吉尔拉)，还有一些探戈，舞曲(当地貌似也改的很厉害，连大霍塔都能各种味道)，后来听了Armik的演奏曲目，非常喜欢，吧友们可以听听，当然，最喜欢的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia，简直陶醉。
其次，谈弦乐。
扯远了，真正听到古典吉他，是一次意外中，在一个搬迁的音像店里淘到的一张碟，全英文和西班牙文封面，能看懂的一些单词，除了介词，就是罗德里格和佩佩•罗梅罗这俩人的名字，想必吧友都知道这是啥碟了——阿兰胡埃斯吉他协奏曲，和安达卢西亚吉他协奏曲。
正是一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》让我知道，我擦这玩意原来这么NB，除了一些小演奏以外，还能够真正登上大雅)，这首曲子我听过应该五百遍不下了，是三部分的完全版哦，个人觉得水平最好的还是佩佩•罗梅罗的版本，杨雪菲的也很好，但限于交响乐团的水平，那个长笛solo水平还是有些区别的(我自己会吹长笛)。
后来一发不可收拾，首先去听统治银河系塞戈维亚，细腻的触弦、丰富的情感让人难以自拔。(当然古典大神我就不罗列了，吧友们听得都比我多)。
除了吉他，大小提琴的感觉也非常迷人——我总觉的他们与古典吉他有共通之处：同样需要细腻的触弦感觉，而且不同的技巧境界之下，同样一把琴的演奏出的区别非常巨大;同样是需要人为对一些乐句的节奏、轻重做重新演绎，一些及其细小和微妙的调整，整体效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音乐家巴赫(据说对古典吉他影响也很大，但我只找到他的鲁特琴曲目……)的一些提琴独奏也是好听到没有朋友，除了打架熟知的G弦，还有比较冷门的《雅克的迦可琳眼泪》。演奏水准，第一应该是卡萨尔斯了吧(萝卜白菜各有所爱哈)，还有中国人，马友友，世界古典音乐演奏席位上始终有中国人(华裔)身影，的确很自豪。
一次工作便利认识了世界演奏家Kevin lee，现在好莱坞工作，听过他当面演奏，真的非常非常棒。
闲扯这么多，其实就想说明一个问题，对于新手而言，兴趣必然是第一动力，而只有稍微深入了解一些，产生的兴趣的力量会数倍于浅尝辄止。虽然我只学了几个月(各位吧友别笑：我擦搞半天纯新手)，但我的感触就是，古典琴是非常严谨的，有繁琐的体系，如果没有强大的兴趣支撑，要么坚持不下去，要么觉得那么繁琐的系统有毛用，直接心急上曲子，这都是不可取的。不但古典吉他，民谣吉他其实也有体系，只不过群体太大，大多人野路子出身，也能演奏得很好，淹没了。
说到这里，作为一个新人，为所有学习古典吉他的萌新们做个总结：
1、学古典吉他，首先得喜欢听音乐，尤其是听古典;
2、对于系统、传统的体系要尊重，落地的反映为对于右手的训练(民谣琴往往左手过关就算入门了);
3、别心急，哪怕单音联系，也要饱含感情，(这TM说得容易……一般也会练一些练习曲，在卡尔卡西之前。)所以对每一个音符的准度的音色的要求是非常苛刻的，这是我走的一个弯路，老师花了N周时间调整我的单音，这将是一个耗时好几年的工作;
4、多听大师的演奏，听的多到一定程度，回来再听，就知道，同样一首索尔的月光，有的人叫演奏，有的人叫分解和弦练习;同样一把琴，有的人是演奏，饱满而干净，有的人只是在用单纯的指甲盖刮琴弦……我个人的感觉，唯有听所带来的力量，能够维持在枯燥的训练中所消耗的心力……
看过古典吉他好学吗