古典吉他独奏名曲推荐
古典吉他独奏名曲1阿兰胡埃斯协奏曲
“ 【阿兰胡埃斯协奏曲(快板)-----华金·罗德里格】此曲为《阿兰胡埃斯协奏曲》第一乐章：旺盛的快板(Allegro con Spirito)。第一乐章是全曲最撼心弦的著名乐章，这是一首技巧相当高超的轮旋曲，吉他与管乐间不同音型的组合交替，呈现出一种交错而不紊乱的美感。其中吉他独奏的技巧至为艰深。罗德里格在此乐章中运用了包括赋格(Fugue)、卡农(Canon)、变奏曲(Variation)等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量圆满成功的结合，更使罗德里格成为西班牙众所推崇的代表性作曲家。 ”
《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈(Joaquin Rodrigo)饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。
第一乐章：旺盛的快板
(Allegro con Spirito)
乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯(Bulerias)节奏的D大调和弦。而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。
其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。
继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调(A大调)。
在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。
乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板
(Adagio)
这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。
A段(B小调)首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音(Arpeggio)，接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。
于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏(Cadenza)。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。
接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音(harmonic)幽静的结束。
第三乐章：雅致的快板
(Allegro gentile)
这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。
在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏(Pizzicato)与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部份，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。
在终止部(Coda)之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格(Fugue)、卡农(Canon)、变奏曲(Variation)等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
古典吉他独奏名曲2少女的祈祷
“ 【少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉】一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。乐曲形象单纯、手法朴素，结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题;此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。 ”
古典吉他独奏名曲3
“ 【月光----索尔】费尔南多·索尔 (Fernando Sor，1778-1839)是19世纪杰出的西班牙作曲家和吉它演奏家，作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。《月光》原名《b小调练习曲》，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，却展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。 ”
古典吉他独奏名曲4华尔兹
“ 【华尔兹----索尔】吉他“贝多芬”索尔的舞曲小品。索尔的作品旋律简单而情感丰富理性，曲式精准明朗，通常以工整的终止式划分乐曲的段落和结束。此曲是古典嘻游曲结构，这种结构通常应用于短小的舞曲，比如这首《华尔兹》(Divertimentos, Op. 2 - No. 5. Waltz)，指法并不难，但是美极了。它也可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 ”
古典吉他独奏名曲5大教堂
“ 【大教堂----巴里奥斯】吉他大师Agustin Barrios Mangore(奥古斯汀.巴里奥斯)4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感，又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分缓慢的曲调使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调，略带忧郁却很幽美。 第二部分是属于天国的声音，庄重的和弦表现出最崇高的韵律，低沉、稳健的低音区奏得坚强而悲壮，似乎在描写天堂的同时又勾勒出了人间的疾苦，这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。 第三部分是节奏明快的调性，仿佛在告诉进入教堂祈祷的人们，芸芸众生在上帝面前都是平等的，都会得到上帝的安慰和庇佑。
这首曲子不同于南美的传统风格，是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。 ”
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