古典吉他独奏名曲欣赏
古典吉他独奏名曲1阿尔汗布拉宫的回忆
【阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加】阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)作为西班牙古典吉他曲，可谓经典中之经典。该曲是西班牙著名的吉他作曲家兼演奏家弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega)最有名的代表作品，乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，充分发挥了吉他音色的特征，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。深刻而典雅的乐音，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫殿辉煌华丽的景致，又给人以无尽的回想。塔雷加不愧为近代吉他音乐之父! ”
达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。
《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用震音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了震音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容;通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。
乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：
A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。
B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。
尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。
该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。
古典吉他独奏名曲2阿兰胡埃斯协奏曲
【阿兰胡埃斯协奏曲(慢板)-----华金·罗德里格】马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金·罗德里格1939年创作的一部吉他作品让它名扬天下，名字就是《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由三个乐章组成：第一乐章：旺盛的快板(Allegro con Spirito)、第二乐章：慢板(Adagio)、第三乐章：雅致的快板(Allegro gentile)。
本专辑这首是《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章：慢板(Adagio)。第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。在抒情的音调下，主奏吉他颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋于各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里格把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。
整首乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩，具有无与伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 ”
古典吉他独奏名曲3卡伐蒂娜
【卡伐蒂娜----史坦利·梅耶】《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。这只乐曲出自电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏，乐曲在电影放映之后一举风靡全球。卡伐蒂娜原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。 ”
《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。
《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品，19世纪时用以指称歌剧中出现的咏叹调部分，不过后来也被广泛运用于器乐演奏的形式，在吉他音乐中，最著名的就是波兰作曲家汤斯曼(A.Tansman)为吉他独奏所写的《Cavatinra》。(编注：此曲共有四个乐章，题赠给吉他大师塞戈维亚。)
这首由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯编曲的《卡伐蒂娜》，乐曲的结构很简单，它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式.相对于曲式上的单纯结构，这首乐曲在和声的内容上则复杂许多。A段(1—35小节)部分，第一主题为1-16小节，主旋律是以E大调为主，进入17小节后旋律转入升c大调，而从25到30小节，和声的进行依序为A，D，升F，B，c，c，这是以每两小节为一单位的平行移动(v—I)。3l—35小节为经过句，之后进入B段(36—51小1节)，此处主旋律转入低音部，和声部分则是以大小调的和弦交替出现(升F大调、b小调、降B大凋、降e小调、降E人调、降a小调)，最终回到主调(E大凋)。
据说此曲是1971年时，作曲家梅耶受约翰威廉斯所委托而创作的，其乐谱出版的日期也是1971年(版权属于英国罗宾斯公司Robbins Musiccorp.)。不过这首乐曲却迟至1978年，也就是当该曲成为电影《猎鹿人》的电影配乐之后，才真正开始声名大噪。因此无怪乎此曲经常被拿来与《爱的罗曼史》相提并论，并成为吉他音乐通俗曲目中的代表作。
古典吉他独奏名曲4影舞
【影舞-----阿米克】Armik(阿米克)是当代最杰出的新佛朗明戈吉他大师，他对古典吉他精湛的驾驭技术，赋予了佛朗明戈崭新的生命语言。这首曲子节奏欢快，吉他演奏技艺和指法表现得淋漓尽致，魅力四射。闭上眼睛去享受这美妙的旋律，去感受那指间的轮转流畅中充满的热情与活力吧! ”
古典吉他独奏名曲5回忆组曲
【回忆组曲----梅林】梅林是阿根廷享有盛誉的古典吉他演奏家和作曲家，他的作品包括很多吉他独奏曲，《回忆组曲》(Suite del Recuerdo)是他献给家乡的一套六乐章的颂歌。第一乐章回想曲_追忆(Evocacion)，旋律柔美温馨，是最受人喜爱的部分。演奏者是杰森·维奥克斯 (Jason Vieaux)，他拥有十分罕见的天然乐感，表达自然优雅，演奏技巧更是完美无暇。 ”
看过古典吉他独奏名曲