古典吉他完全可以用变调夹

　　古典吉他完全可以用变调夹

　　原因一

　　我们的古典吉他 ，有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ，凡事这样的曲子 八成都不是原调，这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。

　　原因二

　　大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ，说明改变调性并不影响音乐意境表达

　　原因三

　　举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域，当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ，

　　如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧，凡事不同的歌唱家都是不同的调 ，【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ，呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。

　　原因四

　　再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ，这时出来的音乐和原曲有什么区别 ，如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。

　　原因五 【最难理解】

　　试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ，那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ，就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】

　　原因六

　　如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按，就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩

　　原因七

　　变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ，甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ，不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ，也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。

　　反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子

　　变调夹使用方法

　　可以简单地理解为，变调夹改变了吉他上弦枕的位置，以达到变调的目的.理论上讲，变调夹只能升调，而不能降调.如C转D，可将变调夹夹二品，而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中，只要转变一下思路，就可以降调.如,C转下方G，可将变调夹夹至七品，用C调指法弹，而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.

　　变调夹介绍

　　种类

　　变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等几种类型(图为齿扣式)。

　　齿扣式的用料一般以塑料为主，质量较差，易损坏，价钱也最低。

　　弹力夹压式，使用较方便，质量较好。

　　螺旋式多以不锈钢材料制作，较为安全可靠，触面以橡胶制成，有弧度。

　　滚动式特点是可在弹奏中随意转调，比较方便，但因为过于灵活，致使性能不太可靠。

　　发展史

　　一支铅笔和一根短绳绑在一起，这就是变调夹的雏形.最早的吉他手就是用这种方式来变调.后来，由于应用广泛，第一批变调夹开始投入生产，并逐渐变化出各种适合不同演奏特点的类型.时至今日，仍有为数不少的吉他手对变调夹存在偏见，认为变调夹是投机取巧的产物;使用变调夹是不肯用心练习的表现.诚然，一个好的吉他手，一个大横按就可以取代所有变调夹，而且来得更实惠.但变调夹存在的真正意义正在一点一点显现出来.他不仅解决了吉他初学者转调反应不灵活的问题，对于一个已经足够优秀的吉他手来说，变调夹也解放了左手食指，使左手能更大限度地用于演奏.连一些大师，如B B King，都用过变调夹.

　　原理

　　变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他的空品，和弦的按法不变，但是音调高了。按在1品就是#c调，你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。

　　am的指型不变，还是那么按，要是你把变调夹夹在1品上，你按的am就是降b了。

　　他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按，有他就不用那么麻烦了

看过古典吉他完全可以用变调夹