高贵的夫人古典吉他谱
高贵的夫人古典吉他谱
古典吉他教学
进入到习琴的中级阶段以后，最大的困难不是针对技巧上的，而是对问题的思考能否做到透彻，并且实用。每个个体的机能条件和音乐的感悟是不同的，因此，在思考自身技巧缺陷的同时，也必须有意识地培养自己的音乐感觉。在这阶段中，最重要也是最基础的便是对于legato的音乐感觉是否理解透彻。
现在很多人可能有这么一种困惑，一首简单的曲子(比如爱的罗曼斯)，我技巧够了，可是怎么弹都没有演奏家弹的好，可是明明这首曲子非常简单，差在哪里?我认为，例如音乐的起伏，大声小声等这些相对容易培养和听觉上容易察觉的音乐感觉，在此并不是弹奏好与坏的决定因素，很多人是因为没有抓住旋律连贯的感觉，也就是——legato.
说的很容易，其实在一首爱的罗曼斯中，思考如何让旋律中每一个音之间都连结紧密没有断裂感——之后付诸实践——很多人会发现其实是很难做到的，有非常多的地方需要注意，B段中的大跳、每组分解和弦除旋律外的另外2个音的保持，音色的运用等等——这些都直接影响到了音乐的legato。因此我认为，学生在中级开始之后，必须直面legato这个问题，并且在长期的实践中加以解决。
之所以说要在长期的过程中解决，因为我认为legato是一个比较大的课题，要细致地、根据每个人的情况解决，因此在大框架中，我把这个课题分为以下几个方面，并且会在之后的杂谈中详细探讨：
1、培养和提升听觉对于legato的好坏辨别，培养初步的判断能力;
2、重新思考吉他这件乐器的性能和发音方式，复习初级阶段提到的能够使音消掉的几个方法;
3、左右手预备动作的复习，强化练习;
4、左手大换把，导引指的概念;
5、右手指甲形状、拨弦姿势影响下的不同过弦速度对于legato的影响;
6、演奏分解和弦中legato的注意点，以及具体技巧的运用;
7、演奏音阶中legato的注意点，以及具体技巧的运用。
弹奏者，也可根据自身情况，在这7条中勾除自己已经完全理解的项目，并且积极思考剩余项目的解决办法。只有完全理解这7个方面，我认为才能够弹奏好legato，才能够随心所欲地表达内心的情感;因为我非常坚定并且强调的是——你内心里的感觉和音乐感觉是完全不同的概念，内心感觉是情感体验，音乐感觉是在演奏中的具象表现。
什么是技巧服务于音乐?这就是。用具体的技巧，解决如何表现各种音乐感觉，从而学会一种表现手法之后，才能把你内心的感觉自如地表现出来。legato作为非常基本的音乐感觉，针对吉他这件乐器所能达到的程度需要去探寻并且掌握。
古典吉他自然扫弦的技巧
A 关于音色：
我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷，有人认为朱利安.布里姆拥有吉他完美的音色，同时，几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢?我想这就是我们所说的通透、穿透力。
让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时，我们能清楚地辨认出它是什么(小提琴、钢琴或吉他等)，这是因为因为它们各自具有自己的音色，而这正是由它们的振动频谱所决定的。也就是说，一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频率(基频)就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了每个乐器独特的音色，而我们把比基频高的其他频率称之为泛音(更确切地说应当是滤掉某个频率以下的低频，剩下的频率的集合称为泛音)。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0级、1级、2级……..等等，那么每种乐器的各级振动的强度(振幅----大于等于零)是不同的，因此形成了他们独特的音色。
对于拨弦乐器(包括钢琴)，在其振动的各级频率大致固定(特有的、从而区别于其它乐器)的情况下，我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先，要知道琴弦上每一点的运动(振动)速度是远大于手指的运动(拨弦)速度(对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)离弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了，就是个人的音色特点。当然，这还包括了拨弦前的手指动作(击弦前琴槌速度)的影响。
对于吉他，众所周知，拨弦前的动作(绷弦过程)会影响到个人的基础音色，这里不作讨论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快，被消除的高频振动越少，此时的音听起来越清澈、透亮;反之，则柔和、厚重。如此，在我们已有的基础音色前提下，通过控制手指的离弦速度，就可以获得更丰富的声音色彩，从而使音乐更生动而富于层次感。
B 关于手指运动
那么，如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先，我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念，即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中，从来都是避免使用‘发力’这个词，而是尽量用‘运动’去解释，这样做的直接好处是，我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样，吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来，手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析，手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色，而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动，即正向弯曲)。这时，我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象，而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动，当然是指生物意义上的自然运动。换句话说，它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性，而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’，因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指，凭空做一个(无阻力的)拨弦动作，最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’，这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化，更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节!!!
C 关于音色控制和演奏速度
如果你认同自然拨弦法，那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高(在正确的指导下)。
训练法粗探：1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目的：手指极度放松，并适应生理弯曲;2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节(第一关节由于生理原因，其运动对音色的影响次于前二者)。目的：使手指的灵活性进一步提高，并在运用中立刻获得有变化的音色;3. 其它要点，指甲宜稍短些，手腕放松(关键之一)，从前方看来，手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解，在此略。
通过训练，采用自然的生理运动形式的拨弦，可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提高。先说音色，在自己已有的基础音色前提下，如果不拘泥于‘发力关节’的束缚，我们可以通过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高，从而轻易地控制拨弦和离弦速度，得以在不改变手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是：更多的第二关节运动使音色更清澈、透亮;更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度，在合理运用自然拨弦法后，由于手指的运动更符合生理弯曲，更有利于放松(灵活)，正确的训练短期内就可以达到右手速度的提升(我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除)。
D 提示：
1. 琴弦振动得以在吉他上放大，其本质是作用于面板的张力(弯矩)的周期变化而非琴弦的振动方向。结论：勿需妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，可以在必要时进一步缩短手指在琴弦的滞留时间，一如钢琴琴槌与琴弦之关系。
2. 从各位大师迥异的右手分析，显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的徒劳。结论：自然运动的个性与普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴键上的各种运动(尽管名目繁多)通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动，说明钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。
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