钢琴和古典吉他哪个难
钢琴和古典吉他哪个难
两个乐器都不容易，侧重的难点各不相同：
钢琴入门稍微简单些，越往后练越难;古典吉他入门难一些，进阶时候会稍微舒缓，后期的难度就又上去了。
钢琴的难点在于迅速、准确的进行大范围的手部变化和移动;古典吉他难在一些特殊的右手技巧与音色，以及旋律的无间断连接上。
钢琴的难，可以通过大剂量的练习进行强制身体记忆，而古典吉他更需要的是对手部非常细微的动作把控，差那么一丝丝的距离感和力量，出来的音色可能就完全不一样。
怎样学习古典吉他
1、 用音乐带动技巧。常常会听到有人说：某某的音乐很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音乐性不好。我想，这是把音乐和技巧割裂开了。音乐和技巧是不可分割的一个整体，技巧是音乐的外在形式。您可以看到技巧的存在，而音乐您既看不见也摸不着，但可以感受到。如果没有技巧，音乐还会存在吗?没有音乐，技巧是什么呢?因此，首先要理解音乐，好好地磨练您的技巧，然后用合适的技巧表达出来。否则，您的所谓音乐只是支离破碎的音符堆积，您的所谓技巧不过是手指的杂耍而已。
2、 提高对作品的分析和理解能力。面对摆在您面前的曲谱，您是急不可耐地就开始练习吗?您可能把曲谱的每个音符都弹对了，克服了所谓的难点，在老师和节拍器的指引下终于练“成熟了”，然后再参照别人(包括大师)的演奏，最后形成了自己的“演绎”，呵呵，终于“成功了”!其实您应该问问自己：理解这部作品吗?作者是怎样实现自己的意图的?您做到了吗?一条上行音阶为什么要渐弱?明明曲谱上写得是3/4拍，怎么大师的演奏不太像?要想解决这些问题，还是老老实实地对作品进行认真分析吧!只有细致地分析才能真正理解作品，才能对作品进行合理的演绎，而不是盲人骑瞎马似的盲目演绎和模仿。
3、 提高音乐素养。培养良好的音乐素养是我们学习音乐的主要目的，而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依赖于音乐素养的提高。诚然，对于吉他演奏者来说，科学的发声方法、音乐基础理论、和声学、曲式学、复调技法、音乐分析等等对提高音乐素养起着很重要的作用，但这些还远远不够。我觉得更重要的是要在老师的指导下，把这些知识运用到实际作品中，在实践中真正掌握、领会并运用这些理论知识，否则您花大量时间及金钱学习的这知识只能是花拳绣腿，中看不中用。
钢琴术语有哪些
a tempo 回原速
abbandono无拘无束的，纵情的
acoustic声音学的，音响效果的
a cappella无伴奏合唱
a capriccio无事先准备的，随意发挥的
accel 加快的
accelerado的缩写
accentato加重音的，加重的
adagio慢板
agitato激动地
Adagio 柔板
Adagio assai 很慢的柔板
Andante 行板
Andantino 小行板
affettato 矫柔造作的
affettatamente装模作样的
affettuoso感情丰富的
affrettando快速的
Allegretto non troppo 不过分的小快板
Allegretto poco mosso 稍快的小快板
album专集，音乐集
alla marcia进行曲风格
alla如同……一样的
alla francese法兰西风格
alla polacca波拉卡风格
alla spagnuola西班牙风格
alla turca土耳其风格
all arg逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱
allegramente欢快的，兴致昂然的
allegrissimo极快的
allegretto稍快板
allegro快板，急速的，快节奏的
alt最高调，最高调的
altieramente极快的
alto clef 中音谱号
amabile和蔼可亲的，可爱的
amorosamente温柔的，亲爱的
amoroso温柔的，亲爱的
andante行板，行板乐曲，缓慢的
a nimato活泼的，富有生气的，快的
aperto开朗的
appassionato热情奔放的，热心的
attacca紧接下段
baldo 勇敢的，豪壮的
ballade叙事曲，歌谣
barcarolle船歌
bar line小节线
bass男低音，低音，贝司
bassoon低音管，巴松管
bass clef低音谱号
bass drum低音鼓
battuta拍子，特指一小节内第一个重拍
ben特别强调的
blocks双头木鱼
brioso充满活力地
breve二全音符
breve rest 二全休止符
brillante 辉煌的，华丽的
bis重复一次
bizzaro奇怪的，怪异的
bow 提琴的琴弓
buffo 可笑的，喜剧的，滑稽地
burlesco 戏谑的，诙谐的
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