古典吉他和钢琴哪个难学

　　古典吉他和钢琴哪个难学

　　钢琴、小提琴、古典吉他，被称为西洋三大乐器。

　　从理论上来说，三种乐器难度基本一样，都是要看五线谱的，我是学古典吉他的，看的是五线谱，不是六线谱，但是只用得到高音谱号，而钢琴需要学会高音谱号和低音谱号，这点说，钢琴略难一点。

　　从技术上说，钢琴和古典吉他难度差不多，考验的都是手指的灵活度和跨度。

　　如果非要分出个难易的话，我个人觉得钢琴难一点(流行钢琴除外)，正统钢琴学习也是很苦的，主要我学习是爱好，我非常喜欢吉他，所以学起来更轻松。

　　不管怎么样，学习乐器都要从兴趣爱好开始，因为喜爱，所以掌握的更快。

　　怎样学习古典吉他

　　一、 确立正确的学习态度。态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样，是一件需要花很大精力来学习的乐器。如果您抱着随便玩玩的态度学习，您永远不会拥有她。因此请怀着热爱和尊重的态度对待她，轻轻地把吉他抱在怀里，好好地爱护她吧!

　　二、 寻找合适的老师。完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者，没有老师的指导会走很多弯路。如果您花了大量的精力后发觉自己仍然是一无所知，是多么糟糕啊。因此花一些学费找一个老师吧!但随便找一个老师学习也是很危险的事，鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名，但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上，请认真选择适合您的老师吧!

　　初学钢琴常见问题

　　拜厄《钢琴基础教程》

　　费迪南德·拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进”，是一种基础教程。(换句话说你就练吧，不会有害处的)

　　车尔尼《钢琴初步教程》作品599

　　卡尔·车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。(哇塞，瞬间档次直升有木有!)最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。(祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福!)车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。

　　车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

　　与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。(哎呀，一个字“练”)

　　车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

　　299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。(小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会——)

　　车尔尼《钢琴练习50首》作品740

　　教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。(这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油!小编就在门外看看)

　　莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

　　莫利兹·莫什科夫斯基(1854—1925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。(说白了，就是不简单的练习曲)

　　肖邦《练习曲》

　　肖邦(1810—1849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。(肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉)

　　李斯特《超级练习曲》

　　李斯特(1811—1886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。(那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔!)

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