飞魔士古典吉他图片欣赏

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　　卡尔卡西古典吉他教程1

　　我可以肯定，任何聪明的人都会将这本书从头到尾认真研究，从而完全理解吉他演奏的原理。

　　——卡尔卡西

　　音乐的基本理论

　　音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。

　　数个声音同时响起来而产生和声。

　　被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。

　　由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。

　　音符

　　音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。

　　谱号

　　谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。

　　音符、休止符的性质和时值

　　音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。

　　附点

　　放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。

　　节拍

　　节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。

　　拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。

　　拍号

　　拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。

　　升记号、降记号和还原记号

　　升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。

　　升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。

　　当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.

　　乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。

　　降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。

　　重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。

　　音程、音阶

　　两个音之间的音高距离称为音程。

　　音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。

　　在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。

　　调

　　每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。

　　所谓“对应”的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。

　　相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。

　　卡尔卡西古典吉他教程2

　　吉他的握法和手的位置

　　握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。

　　把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。

　　这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。

　　指甲护理

　　正确的指甲护理至关重要，为此推荐使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。

　　左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。

　　右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。

　　其他建议

　　学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。

　　左手姿势

　　为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。

　　右手姿势

　　右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。

　　要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。

　　触弦方法

　　演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。

　　靠弦奏法

　　任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。

　　最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。

　　勾弦奏法

　　勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。

　　右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。

　　学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。

　　反复记号

　　反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。

　　DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。

　　吉他的琴弦与调弦方法

　　吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。

　　吉他调音

　　先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。

　　左手指法标记

　　0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。

　　右手指法标记

　　i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。

　　把位

　　把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。

　　音阶中的音、第一把位的范围

　　靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。

　　“0”表示空弦，“1”表示1指和1品，“2”表示2指和2品，“3”表示3指和3品，“4”表示4指和4品。

　　右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。

　　和弦

　　三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。

　　琶音

　　琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。

　　用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。

　　音阶、终止式、练习和小品

　　为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。

　　当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。

　　演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。

　　弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。

　　C大调

　　右手弹奏音阶的指法

　　mimi

　　imim

　　mama

　　amam

　　使用：

　　(a)靠弦奏法

　　(b)勾弦奏法

　　横按

　　横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。

　　横按分大横按和小横按。

　　小横按：1指按在两根或三根弦上。

　　大横按：1指按在全部六根弦上。

　　关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法

　　靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科·塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。

　　这项技术主要包括：

　　改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。

　　更多地使用无名指，产生更多的指法组合。

　　为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。

　　靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。

　　使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。

　　靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。

　　(菊园按：书肆中教授吉他的书籍不胜枚举，然多流于浮华与表面。好的书籍犹如贞贤的淑女，腹笥充盈而外显庄严。梅尔·贝编排校订的《卡尔卡西吉他完全教程》文字简洁、指法考订精确。笔者教授吉他时，多以此为教材，在此感谢译者蒋梵。)

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