法摩萨古典吉他怎么样咋样

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　　古典吉他学习的基本知识

　　1.音色的好坏

　　基本上在于选择指肉或是指甲触弦。 指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的 是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先 过指肉再过指甲。

　　2.音色的厚实程度

　　要点是"触弦面积"

　　第一点：触弦点，角度及面积： 手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入 弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。 其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越 厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。

　　第二点：速度及力量： 触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越 大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。 另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出 勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如 90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。 所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较 深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。

　　第三点：指甲： 指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去 的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即 可。

　　探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划 过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过 较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混 浊。

　　3.右手的放松

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问 题：手指(或手掌)张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之 后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。

　　可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后 立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似)，故拨弦亦同。

　　如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止 弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完 成。

　　4.右手预备消音

　　吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前 一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消 音器的角色。

　　动作的顺序在于：

　　(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。

　　(2)左手手指离开弦，至下一个目标。

　　(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦 上。

　　要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残 留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它 可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音 不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小 声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用 力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10- 9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲 线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。

　　当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触 弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让 心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后 仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。

　　6. 右手跨弦

　　所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最 后的步骤有跨弦的情况产生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：

　　(1). 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。

　　(2). 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度 也会随手腕角度的变化而变化。

　　(3). 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高 或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。

　　(4). 手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上*在吉他上的支点位置，来回滑动，可以 自然的弹到其它弦。

　　(5). 不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。

　　7. 右手的定位

　　因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手 也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹 出的音之前，手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震 动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。

　　8. 轮指

　　谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i 的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是 为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符，要调整好a指 的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时，避免手腕手指的不必要

　　古典吉他的乐谱

　　标准乐谱(即五线谱)

　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

　　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

　　音符的组成

　　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

　　符干是否存在表示音的长短。

　　符尾是否存在表示音有多短。

　　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

　　符号谱(即六线谱)

　　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

　　在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:

　　对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)

　　在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

　　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

　　数字谱(即简谱)

　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

　　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

　　节奏

　　音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。

　　随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

　　节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

　　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

　　这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。

　　四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br>

　　音符时值

　　下面是4/4拍中基本的音符时值:

　　=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

　　=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

　　=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

　　这是每个音符时值的计拍方法:

　　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

　　其它表示节奏的方法

　　你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

　　一个附点把一个音符的时值延长一半。

　　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

　　音高

　　一个音符的音高是指这个音符发声的高低。

　　在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。

　　一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。

　　在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示

　　右面是对应的简谱

　　下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。

　　下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：

　　这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

　　节奏型

　　在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。

　　和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：

　　这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

　　节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。

　　例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:

　　但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。

　　这样读起来就容易多了!

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